油画新锐阮凤平：文化传承如灯录

海祥

阮凤平的油画，思考中国社会，反应现实，以平实的笔调、写实的风格备受艺术领域的认可。其作品被中国博物馆收藏，也被日本、新加坡等多个国家与地区收藏机构和收藏家收藏。

阮先生的油画被广泛收藏，源于两点：1.他的娴熟技巧：精准地运用、变换色彩。丰富的色彩呈现出别具一格的视觉盛宴，融合了生活情趣的点缀之美。2.作品中饱含的真挚纯净的情感以及对自然环境的美好憧憬，让观赏者进入充满梦幻色彩的童话世界。

在多年的创作中，阮凤平先生逐渐找到了一套自己独有的表达方式和表现技巧。在艺术表现上，他更勇敢、更大胆，与心灵对话的表现更直接，更纯粹；在绘画形式上，以独有的宁静感触观者的心灵。对他来说，最重要的就是自我的认识，开拓出与众不同的精神空间。此外，阮凤平先生还独具写实精神。《城市霓虹》便是其写实的代表性作品之一，他用反差的手法来诠释这幅画的主题，在强烈的画面对比中，达到完美的艺术升华。在主题思想演义中，我们看到了艺术家精湛的表达技巧，光影对比发挥到极致，人物刻画细致入微，构图注重情绪的渲染，一个回望的眼神直逼人们的内心深处，在繁华与落寞间演绎着城市霓虹背后的辛酸无奈。

有人说，画家是孤独的，他们总是一个人，一个画夹，一个行囊，边走边用手中的笔记录下那份心情，或平静，或激情，或失望，或兴奋。但他们总是用他们的作品一鸣惊人，让我们听到内心孤独的长啸。

作为熟悉又热爱东北黑土地的阮凤平，笔墨间都是对家乡的爱。他说：“我一直在运用写实手法表现东北农民，因为他们是现实生活中不可缺少的基石，他们身上有太多的质朴，有太多耐人寻味的东西，他们对土地的情怀，对故土的眷恋，是我们生活在城市里的人很难体会到的，从播下第一粒生命的种子到体味丰收的喜悦，犹如人生的不同阶段。由东北地域的特殊性所形成的生活方式，东北人特有的精神特质与外在表征……他们的这些生命迹象就是我作品中的个性‘符号，是我创作的视觉元素。在这个地域上生活的农民，在我创作的过程中一直把握他们特有的精神特质与外在表征，他们被寒冷所铸造出了刚毅而坚定的性格，他们一代代在黑土地上繁衍着，他们对故土的那种眷恋已无法释怀，使我由衷地感触，我用画笔体现他们的生命形式。不论是儿童、少年还是老者，都在随着时间的洪流而衰颓，就像大自然的转瞬即逝，就像宇宙的生成、发展、演变、消亡，然而人类的精神、文化的传承却是永恒而持久的，正像禅宗里所说的灯录一样，灯灯相连、光光无限，构成了一个明亮的世界。”

多年来，阮凤平先生立足于东北地域，选取最具代表性的绘画题材，而且更是不知疲倦地到乡村体验生活、搜集素材，将具有东北特色的人物、风景、乡土、风俗刻画的淋漓尽致。例如《寒食》这幅作品，它不仅展示出了阮凤平先生精湛的油画艺术功底，而且通过简洁的构图诠释了强大的画面语言。阮凤平从真实情感出发，利用手中的画笔将人物刻画的细致入微、神态演绎的如此生动，面部写实纹理间饱含情感力量，凝视的眼神似在诉说生活的艰辛、忧郁而充满了期许，让观者心情不禁沉重，慨叹生活。《闲适》也是选取东北普通农村院落的一角，整幅画面明暗处理得当层次分明，画面色调朴实自然，人物神情真实质朴栩栩如生，主人公自然地蹲坐于门前，冬日午后的温暖阳光温馨地沐浴着这个平凡而真实的院落。在阮凤平的画笔下，我们能够感受到画面人物简单朴素的情感，和对生活快乐满足的乐观态度。

阮凤平先生十分珍惜个人空间，正如他非常喜欢的哲学家叔本华所说：“闲暇是人生的精华……人们辛苦获取来的闲暇就是为了让人们能够自由地享受意识和个性所带来的乐趣。”

阮凤平先生的日记，更能表达他绘画的思想：某年、某月的某一天，还在孩童时的我，做了一个梦，梦里出现了一幅美丽的图画，醒来时我力图要把它描绘下来，许多年过去了，遗憾的是，直到今天我任然没有描绘出这幅图画，也许将永远埋藏在我的灵魂深处，也许某年、某月、某日，当我从梦境中惊醒时深刻体悟到“一切皆为空”。但正是这种魂牵梦绕，是我的画笔不停地摆动，感悟那一个个很微小又很平淡的人生。其实艺术家试图做的一切都是在圆心底最初的梦（童年的梦），她是我们唯一的希望，是我们人生的目的，是她给了我们胆量，让我们坚强的走到生命的黄昏。为此我们用画笔描绘着我们的家园，营造着另一种世界的状态。