“虐星时代”强势来袭

摘 要：现代社会生活节奏加快，在紧张的工作学习之余，观众更愿意收看一些轻松幽默的电视节目来放松自己。近三十年来，中国娱乐节目在表现形式方面取得了巨大的进步，更是在短短几年内经历了关于“平民到明星”的三级跳跃。从草根选秀的“造星时代”，到自主参与的“真人秀时代”，再到明星挑战赛为主导的“虐星时代”，其节目形态已经突破了原先文艺类节目的范畴，呈现出一些新特征。

关键词：娱乐节目；虐星；节目形态；寓教于乐

1 “虐星时代”出现的必然性

从历史的角度看，欧美地区有着宽松的国家政策及开放的民族习俗，因此在娱乐节目方面的起步相对较早。改革开放以后，我国的政治环境不断宽松，文艺的比重不断加大，内地也逐渐涌现出一系列优秀的娱乐节目。这些节目从“模仿”开始，迈出了娱乐探索的第一步。例如，1997年模仿香港《综艺60分》的湖南卫视《快乐大本营》开播，本着传递“快乐至上”的娱乐精神，配以劲歌劲舞与火爆的游戏场面，在不到一年的时间里迅速崛起成为国内影响力巨大的电视栏目。后期的《超级女声》、《梦想中国》等节目帮助平民实现了“一夜成名”的梦想，迅速风靡全国。但在近几年，由于此类节目形式单调的“克隆”特性，使得观众渐渐产生了审美疲劳，平民选秀类节目遭遇瓶颈。与此同时，在中国内地，近年电视行业和国家政策也指引着娱乐节目走上“优质娱乐”的高度。国产电视剧拍播比重严重失调，电视剧市场有着严重的产能过剩状态。据调查，每年市场囤积的电视剧数量超过1.5万集，而每年全国电视台黄金时段加起来能消化的电视剧只有四分之一不到，明星片约大减，致使众多明星的宣传主场开始由电视行业向娱乐节目过渡。2011年7月，广电总局出台新政“限娱令”，要求各地方卫视每周在下午五点至晚上十点的黄金时段，娱乐节目的播出次数不得超过三次。这一政策被媒体提前曝光之后，迅速引起连锁反应，各家卫视开始集中资源主打本卫视王牌节目。让成名歌手进行歌唱挑战，并接受观众评论的《我是歌手》成功播出，以及《百变大咖秀》中明星颠覆形象的搞笑表演乐翻大众，还有江苏卫视和浙江卫视两档对明星更不留情面的跳水节目《星跳水立方》、《中国星跳跃》相继出现，预示着中国内地娱乐节目“虐星时代”的到来。起点高、大制作的新娱乐节目形态，以明星作为噱头的销售手段，配上豪华的制作和场地，对观众产生了巨大的吸引力。在这类“虐星”节目中，观众不仅能看到自己喜欢的明星，更能近距离感受明星们有面对挑战时的真实，同时节目本身以幕后纪实与前台现场穿插剪辑的手法，都使得观众对电视栏目更具有信任感。2 不改“寓教于乐”的主体责任

我国用“寓教于乐”作为指导文艺发展的基本方针，作为文艺节目中重要组成部分的娱乐节目，也必须不改“寓教于乐”的主体责任。在节目中，“教”与“乐”是相辅相成，不可分割的。快乐感是生物由心而发的一种无实感受，人的许多精神需要在理性世界无法得到满足时，为了不至于产生痛苦，便创造了丰富的艺术形式，以此来使得人们在艺术中达到一种理想性的满足，这便是综艺娱乐节目一直致力于的给观众带来“欢乐”的初衷。但每个人都不是绝对的自由，我们都处于一个特定的社会环境中，要受到法律规则和社会关系的制约。改革来放以来的“寓教于乐”摈弃了旧时代强烈的操纵性，回归到应有的本体中。这种政治的隐退恰恰是政治的昌明，政治处于了一种背景位置，能够使人们专心于自己的生活，在这种背景之下，“寓教于乐”表现为对娱乐本体的追求。[1]科林伍德认为：“艺术家是娱乐的提供者，他把提供唤起某种情感来取悦观众作为自己的任务。”所以在新兴的“虐星节目”中，各路明星纷纷使出自己的独门绝技，在实现节目主旨的同时，也力求与观众进行心灵的交流。例如，《我是歌手》栏目作为湖南卫视“领SHOW2013”的开篇之作，其致力于“还原歌手本真，传递歌声本质”的节目宗旨深深地感动了观众。把已经成名的职业歌手还原成为只以歌唱为目的的单纯形象，使观众不仅能够聆听到专业的演唱，专业的点评，并且可以从歌手的态度中感受到强大的正能量，整个比赛过程高端透明，又富有人情味。同样，在江苏卫视的《星跳水立方》中，最大化地利用了水立方等奥运“残留”设施，以跳水作为媒介，记录明星跨界跳水时遭遇的各种考验，由心到身向观众传递对使命绝对负责的精神，起到了正面的教育作用。席勒认为：只有当人是完全意义上的人，他才游戏，只有当人游戏时，他才完全是人。”[2]在娱乐节目中，“乐”是手段，“教”是本质，两者的灵活结合，是“虐星节目”需要延续发展的宗旨，也是支持娱乐节目生命的力量所在。

3 “虐星”娱乐形式的发展潜能及缺陷

“虐星”时代的到来是中国内地娱乐节目从之前“粗制滥造”的小成本时期，向着“高端精制作”时期跨越，这一改变是意味深长的。首先，对于节目本身来说，利用强大的明星阵容作为节目嘉宾，最直接的目的就是吸引受众。受众不仅仅是传媒信息的使用者和消费者，也是一种经济体，收视率成为业内判断栏目成功与否的唯一标准。这一潜规则直接引导着众多频道在残酷的竞争环境下选择“精制作”的方式进行传播，甚至能够促进我国娱乐节目从“单纯引进”向“自主开发”的方向发展。对于明星来说，在挑战或者表演的过程中，会出现很多突发状况与随机可能性，这些未知更考验明星的专业化程度，引导其发挥娱乐提供者的主体作用。对于观众来说，随着个人审美品位的不断提高，面对诸多的娱乐节目，会更有目的地进行选取。制作精良、有正面作用的栏目往往更能够获得观众的青睐。例如，湖南卫视的《我是歌手》栏目采取严格保密制度，7位职业歌手直到比赛当晚才知道对手的身份，反而场外的观众可以统观整个节目的进度，先知性的节目特征让观众获得极大的满足感。在《百变大咖秀》中，明星倾向于“扮丑”来进行节目改编，配合“快乐至上”的娱乐精神，极大地符合了现代观众的审美志趣。并且随着节目结构的不断完善，现已成为了一档集一流表演、多重笑点、不断惊喜、融合经典与时尚的音乐娱乐节目，具有极大的发展前景。相较来说，每一档节目也必然会有其缺陷所在。中国内地大量缺乏原创性的“克隆”现象，让电视人不得不思考我国的电视娱乐节目应该何去何从。要使得内地娱乐节目走上自主开发的道路，第一要注意正面思想的引导，树立正确的节目导向。第二，注意引进栏目的本土化、民族化。盲目的模仿只会使得节目丧失自己民族的风格，同时也无法与本国观众的审美相一致。观众是节目收视的保证，因此制作具有亲民性的娱乐节目是制作团队需要抓住的核心问题。只有扬长避短，去粗取精，才能尽可能延长节目生命力，打造出符合中国人审美观念的现代中国电视文化新栏目。

董学文认为：“高雅的娱乐指向，说到底就是在复活游戏的精神解放内涵，使游戏能够成为通向审美的桥梁。”[3]高雅愉悦的受众需求使得电视娱乐节目向着“精制作”的高度发展。在传递快乐的同时，也能够与观众进行心灵的沟通，极大地具化了人们所追求的精神共鸣。“虐星时代”的到来，不仅是娱乐节目工作者在栏目表现形式上的探索成果，也是中国娱乐节目一次历史性的新跨越。

参考文献：

[1]陈国钦，夏光富.电视节目形态论[M].北京：中国传媒大学出版社，2006：207.

[2]席勒.审美教育书简[M].北京：北京大学出版社，1985：74.

[3]董文学，张永刚.文学原理[M].北京：北京大学出版社，2007：251.

作者简介：邱悦（1993—），女，广西北流人，大学本科，主要研究方向：电影电视传播。