相信未来

“如果这个事业没有整体往前走，一个人再成功也不叫成功。”和始终满怀创新热情的史依弘谈未来，答案果然是意料之中的掷地有声。这位在自我领域不断突破、扩容、求新的优秀演员，还拥有凌驾于整个行业之上的视角，延宕于整个行业链条的思考。

“近些年总有一些小学生想和我学戏，同时我也到很多地方给戏迷上过公开课，我发现在我们的艺术教育领域有些现象值得关注和探讨。”

史依弘说现在艺术类院校有一个“人才留校”的普遍现象，它的优势是为艺术教育队伍注入了鲜活的力量，但同时存在舞台实践经验少的教学盲点。“我当年一进戏校就跟张美娟老师学戏，她本身的艺术成就已很高，又能潜心把自己总结的经验教给你，现在回想，这样的老师是艺术和学生的双重福音。“她以张老师当年给她排练的事情举例，”我做完一个亮相动作之后头发正挡住脸，我下意识甩一下头，老师就说，你干吗？台上没有这个动作，重来。”史依弘认为_张老师虽然严厉，但她的经验能在台下帮学生把台上一切问题解决。“而现在有些学生一上台才发现穿着的裙子会踩着，头饰上挂着的穗一转身就会刮着……这些看似细小琐碎的事，其实是很值得注意的源头问题，如果不加以重视、想办法解决，有可能会成为戏曲教学传承工作的隐患。”

此外，史依弘还提倡积极主动地学习。“有些学生习惯于对老师进行纯粹的感官模仿，这十分不可取。因为即使戏曲是一门需要口传心授的艺术，学生也不该忘记在学习的过程中运用自己的头脑，即使是听一段大师的唱，也可以自己思考分析好在哪里，甚至可以想想有没有不好的地方。”

“走正确的路比正确地走路更重要。”这是史依弘推崇的观点。“有一次我在英国BBc演出，遇见一个华人在后台弹钢琴。”她问他初学钢琴的第一节课怎么弹？“他说老师不断跟他们说一句话：放松、放松、再放松。我说那样怎么能弹得出音呢？你放松之后手就没有力量了。他说对啊，你放松了以后方法是正确的，当你方法正确以后练习一个月，你就有力量了，但这个力量不是你使拙劲儿出来的。”听完这话，史依弘无法不想起找她学戏的小朋友，“一张嘴唱就起范儿，浑身较着劲，完全背离了游刃自如的戏曲表演精神，就好像走在错误的路上，你再怎么调整自己的姿势也没用。”

除了行业上游的教育领域，史依弘对通过舞台和观众的交流互动，也有一番自己的思考：“演员在舞台上就是要以好的方式传递美，引导观众发现美、欣赏美。所以我每一次演出都会很投入，因为每一批观众都不同，我要让他们看到好戏，他们才会有兴趣再次走进京剧剧场，这是我给自己规定的责任。但如果演员走在错的路上，传递不出美，比如不会放松，在舞台上总呈现出一种剑拔弩张……久而久之就会误导观众，让他们失去对美的评判，甚至对戏曲艺术产生误判，这对戏曲艺术本身是一种伤害。”

在采访的尾声，我们回到关于未来的话题，史依弘清亮的眼神中充满可以感染听者的自信：“我想那会是一段最好的时光，是我最有力量的阶段。”她说她会继续尝试各种创新，同时通过各种形式不断补给自己，“我可能会再去学习昆曲剧目，重排梅先生的大戏，参加更多的交流活动，推动我热爱的事业向前发展。”

“祝你成功！”分别一刻，记者这一句告别，竟引发出她整个采访过程中最大视域的一段感慨“我从不认为个人成名了就是成功。我认为成功的大概念是：这个事业因为你的努力而被更多人关注，或者你带动起了更多人推动它的发展。声乐领域有一位著名的周晓燕老师，90多岁还从事教学工作，教出了廖昌永等很多歌唱家，推动了一代一代中国歌唱家在国际上获得认可，她让这个事业有声望、向前走，我觉得这就是真正的、了不起的成功。与之相比，个人的成功太小了，其实没什么。”