浅论中国绘画艺术对紫砂艺术的影响和作用

胡春福

摘 要：中国绘画艺术与器皿雕刻艺术的结合由来已久，尤其是在紫砂艺术的领域里，绘画艺术的加入极大地提升了紫砂艺术的审美趣味。本文试图从绘画艺术对紫砂艺术的影响及其作用的角度，探讨两者的关系，以期积累紫砂从业经验，增加紫砂艺术修为。

关键词：绘画艺术；紫砂艺术；影响；作用

1 引言

时至今日，宜兴紫砂已形成了自成一体的艺术领域，其艺术价值及艺术魅力已远远盖过了它的实用价值。无论是紫砂泥质研究、造型装饰研究、工艺技巧研究，还是附于紫砂壶上的书法研究、绘画研究、雕刻研究、紫砂壶器自身蕴含的历史文化研究都逐渐繁荣，俨然有自成一家的格局表现。作为耕耘紫砂行业多年的陶刻爱好者，深感紫砂文化、紫砂艺术的博大精深，心动之余也有志于继续加深对紫砂文化、紫砂艺术的钻研和探索。故此，从陶刻绘画的角度浅要谈谈中国绘画艺术与紫砂艺术的关系，及其对紫砂艺术的影响与作用。

2 中国绘画艺术对紫砂艺术的影响

中国的绘画工艺可以上溯到原始社会的新石器时代，距今至少也有七千年的历史。最初的绘画，是画在陶器、地面和岩壁上，渐而发展到画在墙壁、绢和纸上，原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画便是可靠的历史证明。故而，紫砂壶器一经诞生，绘画艺术的渗入便是自然而然、水到渠成的事。而紫砂壶器因为绘画、书法、金石等等其他艺术的涉入，更是一下子境界大开，极大地提升了自身的艺术价值和艺术地位。尽管紫砂泥质的特性限制，在书画笔力轻重、画面布局、着色斟酌等等方面有了很大的不同，但是绘画的题材选择、技能发挥等等并没有质的飞跃。然而，于紫砂而言，绘画的加入却使得紫砂壶器的面貌焕然一新，一下子突破壶器领域，上升到艺术品的范畴，成为文化艺术领域的一枝新秀。

如今，人们选择一把好壶，除却看重壶器本身的材质、造型、工艺等外，更看重壶器呈现的气质神韵、艺术魅力。无疑，绘画艺术对紫砂艺术的影响是不容小觑的，作用是不可估量的。

3 中国绘画艺术对紫砂艺术的作用

3.1 画龙点睛，锦上添花

宜兴紫砂的泥质优良，古来就有“富贵土”之称。壶器经过千百年诸多艺人精心研制，形成了许多经典造型。紫砂工艺更是在紫砂艺人们精益求精的追求中日渐成熟。而文人艺术的加入，更是让紫砂的艺术价值如画龙点睛、锦上添花，得到了更大的提升。

“合盘壶”（见图1）采用的是经典“曼生合盘壶”的造型，壶身扁圆、折腹，腰线鼓出向上下收敛，流短微曲，壶把作成圆形，矮颈、平盖、弧钮，整把壶形制简朴，除却铭文、刻画，和“曼生壶”略无差别，粗看可谓是鹦鹉学舌、毫无特色。然细看装饰，“曼生壶”刻文：“竹里半炉火活，曼生”，壶铭切茶、切水，贴切地传达了壶器的作用，而创新的“合盘壶”却在经典的基础上加以创新，不仅刻文变为简洁“舍得”二字，更是刻画为山高水远、悠然垂钓的写意图，一下子让整个“合盘壶”“天人合一”的境界得到了提升，壶器的文人气质得到了充分显现。

3.2 互为补称，相得益彰

紫砂壶器的铭文刻画，除却能使拙朴的经典壶器突然被点亮，如锦上添花，更显现出壶器内蕴。一些精心的选择和搭配，还能使壶器的内蕴得到补充，如太极之两仪、天地之阴阳，刚柔并济、互补互衬，使壶器意境更开阔，内蕴更丰富，更具想象力，神韵气质、艺术魅力更具延展性。

“鼎盛壶”（见图2）取形于鼎，壶身圆中带方，饱满浑厚。壶流长而直，气质凌厉；壶把圆畅利索，于顶端作龙头吞吐样貌，气势雄浑；三足、高颈，样貌峥嵘，壶钮一尊神兽，不怒而威；通壶形制简洁，气质拙朴、威武，洋溢着青铜时代古旧浑厚的气韵，又有新时代干净流畅的风格，可谓不可多得之匠心。通观整壶，气韵厚重，堪称“鼎盛”。然细细想来，“鼎盛”时代也并非个个要有这样秣马厉兵的紧绷感，譬如，盛唐时期便是兼容并蓄、风气平和。故而，在壶身镌刻的“老翁垂钓图”便大受欣赏。融融晴日，阔水无边，闲舟荡漾，老翁一杆在手，悠然垂钓。

4 结语

中国绘画历经几千年历史，早已风格鲜明、境界高远。宜兴紫砂，久经炉火锤炼、艺人钻研，也已技艺成熟，化土成“金”。两者一经结合便如古诗所形容：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数。”尤其是绘画对紫砂的影响，可谓一日之功可抵千年。