音乐要素“动”起来

王晓冬

上完一节音乐课我想对于我们每个音乐教师来说都不是一件难事，假如提一个更高的要求要上“好”一节音乐课，我想这就不是一件容易的事了，当然这个“好”字有很多标准，怎么样才算一节好的音乐课呢？有的教师会说：“把课堂的重点难点解决，课堂目标达到就是一堂好的音乐课”。是啊，课堂的重难点解决以及课堂目标的达到的确很重要，但是在这个过程中我们需要运用怎样的手段或者课堂艺术来达到这个目的更值得研究。我想任何事情只要遵循它的规律办事肯定能够达到一个好的预期效果，特别是音乐课，以“音乐”为本的理念不断被强调和重申，但是我们的音乐课堂还是时常有不尊重音乐本身或把音乐要素搁置不用的现象，其中的原因我想有两点：一是教师在音乐课堂中队音乐要素运用重视度不够，二是有的时候对运用也是片面的或间断的出现，这些都会使“音乐要素“对提升课堂教学的有效性带来影响。所以我们应该在新课程改革中明确方向，理顺思路，寻求更为积极有效的音乐课堂教学新方法和模式。

一、首先要理清几个概念

音乐的基本要素是指包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。音乐还有形式要素包括：节奏、曲调以及力度、速度曲式等。音乐的形式要素，就是音乐的表现手段，也称为音乐表现要素。音乐的语言是指凭借音乐的形式要素来表现人类情感的艺术手段。

二、如何运用音乐要素进行有效教学的研究

（一）在课堂教学各个环节中，运用音乐要素有效教学

在课堂教学中如果单纯从理论上讲解，而缺少感官的体验，那么这个是不可能成为记忆的。要想让学生对节奏、旋律、力度等逻辑性强的要素变成学生记忆，我们就要在教学中广泛运用相关的音乐要素来提高有效性。很多在教学中有自己心得的老师对合理运用音乐要素进行有效教学都是有实践研究的。比如，节奏就像是人的脉络，能给音乐旋律带来鲜明的特点。一切音乐情绪都是以一定的节奏变化来实现的，如意大利民歌《田野在召唤》（人音版第11册）中典型地体现了意大利少年儿童沐浴在大自然中活泼、奔放的情绪特点的节奏型，附点八分音符和八分音符的大面积应用；《化装舞会》（人音版第11册）中典型的探戈舞步节奏，八分音符和八分休止符的结合；又如典型的新疆民歌的节奏特点，朝鲜民歌节奏特点等等。只有通过这样的节奏体验，抓住这些典型节奏把认识提升到感性的高度上，学生才能理解和把握音乐的风格特点，这时学生对歌曲的掌握就快得多了。

（二）在对音乐的性格有所把握后，还要强调力度变化

力度是音乐中音响的强弱程度与变化，是音乐作品塑造音乐形象，表现音乐内容的一种重要手段，是一种富有创造性的要素。在课堂教学中我们可以通过聆听的方式来感受不同力度表现的音乐形象，或根据音乐形象的变化来配合“力度”，使音乐形象更好的得到刻画。比如，《山谷静悄悄》一课，可以先让学生唱会歌曲，再让学生结合自然界中不同的声音来体现力度变化。歌曲中“叮咚，叮咚”的强弱处理，可以让学生自己讨论通过比较再确定哪种强弱处理比较合适，还可以用道具模仿自然界中的声音，用力度来表现歌曲的美感，从而激发学生的兴趣。再如，《摇篮曲》可以用轻柔的声音来体现进入梦乡的宁静。可利用“力度”深刻理解音乐内涵，抓住关键要素教学。在教学中，教师都要运用“力度”要素使学生读懂音乐要素，抓住音乐文本的要素，围绕力度展开教学，这样才能使力度“活”起来，真正诠释“力度”的魔力。

三、“音乐要素”要综合运用

黑格尔曾经说过“音乐是心情的艺术”，要体会和了解这种心情就要学会运用“音乐要素”的语言来读懂音乐，从感性角度上来理解音乐，使学习成为自己感性理解的心声。当然表现形式不可能是单一的，而要体现音乐作品的内涵就通过音乐要素的综合作用表现出来的，但是我们把音乐要素运用到课堂教学中时要综合运用，不能把它割裂，甚至片面地强调其中一个要素，要在充分理解音乐的同时，众要素“合力“来体现其本身所要达到的情感和意境。在我们的教学中，要提高使学生理解音乐内涵读懂音乐语言的能力，整体性运用音乐要素才能让学生站在理性的高度上去理解音乐，创编音乐，使音乐成为其学习过程中一个有效的载体，充分地发挥自己本身的主观能动性，才能帮助学生开启音乐的大门，真正走入音乐的殿堂。

【责编 张伟飞】