中国笔墨元素在设计中的应用

黄宗池　姬文霞

中国笔墨艺术是中国艺术家几千年创造的绘画艺术和书法艺术，它伴随着中华文明的发展而发展，现代艺术家继续在现代社会设计领域把这古老的艺术应用到设计之中，延续着其艺术的魅力。世界上，拥有笔墨艺术的民族屈指可数，中国画笔墨艺术是中华民族一种独特的审美对象，是一种具有东方风格的独特的艺术形式。现在中国的“笔墨”技巧在设计中的应用已成为设计中不可缺少的主要部分，这种优秀的设计模式帮助设计家做出了许多举世瞩目的作品。

中国画的最大特点就是用笔和用墨塑造形象，笔和墨是造型的主要工具。传统中国画用笔一般以中锋为主，侧锋辅之，以皴、擦、点、勾并举的多变笔法，独具匠心地经营出见形见笔、浓淡相宜，形成了真幻交替的笔墨韵味，能够造就许多其他画种达不到的效果，使我们能从中感受意境，从中感觉到艺术美感。“墨”则为主要颜料，加以清水比例，形成干墨、浓墨、焦墨、湿墨等不同程度浓淡（黑、白、灰）层次的绘画效果的表现形式。中国的笔墨技巧恰到好处地把握力度、速度，以气势感人，一笔到底，一气呵成，以独具特色的“笔踪”、“笔迹”等演绎出精彩的具象和抽象的“天人合一”的审美内涵。在设计作品中，中国的笔墨意象有着一個深度的静，在静谧中传达出神秘、奥妙与无穷的意境，它还有一个极度的动，这种笔墨龙飞凤舞的运动总给人们传达一种生命生生不息的信息，这些成了中国设计的重要元素。

鲜活的中国笔墨元素的观念和面貌，无疑可给设计领域增添许多现代的视觉美感和时代精神。现代这一笔墨技法的拓新，又大大地丰富了设计的表现力，这对设计领域是一大贡献。中国笔墨以“点线面”造型为核心的理论，既为我们提供了设计中的参照物，又为设计增添了一种突破与创新的载体。设计家们在应用和实践中创作出了很多成功的作品。近年来诸多海报、书籍装帧、包装等都应用了中国笔墨元素的设计，具有笔墨元素的造型展现出其飘逸、高雅的丰富内涵与品质而感动了世人。比如通过常见的舞蹈演出的招贴画，往往是一个狂草的“舞”字，且把最后一竖拉得特长，以表现舞者的动感和张力，这就是应用中国笔墨元素设计取得绝妙效果的一个例子。

一、中国笔墨元素在现代标志设计中的应用

在标志设计中应用笔墨，无非是“用笔”与“用墨”两大元素。“用笔”即“行笔”、“点画”等用“点线面”塑造形体的过程和结果。“用墨”即墨之深浅、干涩渗浸等产生的有意和无意的形象。2008年北京奥运会的会徽，就以独特而鲜明的形象，由飘逸的手写体具有中国的设计模式“Beijing2008”和五个圆环套接而成，绿、红、蓝、黄、黑五种颜色组成的圆环构成五大洲的象征，简洁而深刻，上部还用不同的笔法，勾画出一个抽象、动态的人物，人物镶嵌在一方红色印章中，传递着华夏文明所独具的人文特质和优雅品格。这个人物，代表着生命在运动，优美的线体，像一个“京”字，标志着奥运会是在北京举办；像一个运动员正在打着太极拳；像龙的蜿蜒身躯，讲述着一种文明的过去与未来；像河流，承载着悠久的岁月与民族的荣耀；更像血脉，涌动着生命的勃勃活力。会徽设计带有中国笔墨的干、湿、飞白等笔法，粗中有细，起承转合，相得益彰，中峰、侧峰并用，取得了举世瞩目的效果。

在“国际设计风格”潮流之后，开创多元化的设计潮流，已成为新一代设计师们所面临的课题。北京奥运会会徽的设计，展现着中国笔墨风格所呈现出的东方思想和民族气派；借中国笔墨之灵感，以演化为运动的人体，在挥毫间体现出“新奥运”的理念。它是中华民族的图腾，将中国人对奥林匹克精神的千言万语浓缩于简洁的笔画中。会徽中张开的双臂，展示出中国在敞开胸怀，迎接八方来客到北京，读解这座城市的历史风貌，感受这个国家的现代气息。当人们品味镌刻于笔墨运用中博大精深的内涵与韵味时，充满着无限喜悦的心情和对全世界各国人民的祝福和盛情。在它的舞动中，“以运动员为中心”和“以人为本”的体育内涵被艺术地解析和升华。这是一个成功的中国笔墨设计典范。

二、中国笔墨元素在书籍装帧的应用

中国物墨具有干、温、浓、淡的效果，运用其传统再加上现代的制版术可给设计带来新的气息和面目。

设计艺术是个广阔和深远的载体，在设计中运用中国笔墨的特点，隐喻着深厚的民族文化底蕴，显示着民族性的语汇传达，这已成为设计乃至其他领域需要认真面对的重要课题。在书籍装帧中运用中国笔墨的表现手法很多，《当代中国画技法赏析》一书封面的图形设计就是一个成功的例子。封面的左边是笔墨具象造型，右边则为泼墨形象，作者把泼墨造型当作当代中国画技法的象征，只见大泼墨在宣纸上留下干、湿、浓、淡的肌理图形，使画面形成一种形与意、拙与巧的节奏感，它没有具体物象，却隐喻着中国画理，体现着中国画的气魄与灵魂。看似信手涂鸦，实为苦心经营。在护封的正面设计中，则以大块空白烘托图形，计白当黑，布局以“巧”取之。让书名、丛书名、作者等文字穿插、交织于图形之间，形成一种自由而又有旋律的点、线、面设计秩序，一种现代与原始交融的设计情调，表现出当代中国画的艺术氛围。可见中国笔墨元素设计大有可为，中国笔墨元素与现代装帧设计息息相关。

三、中国笔墨元素在编排设计上的应用

在设计中通过与中国笔墨艺术元素相结合，能够形成简约之美、空间之美、意境之美等审美特征。特别是在商业活动设计中，设计师大量运用水墨艺术元素符号，一方面追求艺术表现的自由创新，另一方面展示了艺术家对传统文化的深厚感情。在设计中传承传统文化，是现代中国设计师的责任。现代设计师要立足传统，挥运水墨，加之西方设计理念的借用，把水墨元素的传统与时代性，个性与共性整合为一个富于生机的新探索，抒写出富有中国气派的设计理念。在传统文化传承方面的著名设计师靳埭强先生，他的作品以中国人精神观照宇宙，达到“人与自然在精神上同享生命无穷的喜悦与美妙”。例如：在书籍《物我融情·靳埭强海报选集》中，封面是运用代表海报的字母“P”字设计的，而这个“P”字右侧的笔画，从上到下，由浓墨到浅墨，其中含有干笔、沙笔的笔法。在书套的设计上，由朱红色的点组成，以中心为深红渐渐变浅，书籍的前扉则是水墨纹理，全书都运用了中国墨笔效果，墨与色、黑与白，拙与巧，实与虚充满变融与和谐，设计新颖，富有中国“味”，使观者感受到靳埭强先生的艺术精神与心灵的浸润。靳埭强先生的作品，结合中国笔墨技巧的表现手法、浑厚华滋的风韵，为设计注入了一股激流，把作品风格体现得一览无余。此外，创造性的用笔变化，使笔墨中勾、皴、点、泼等综合交叉运笔运用在一起，能取得层层渍点，复合的笔墨意象。靳埭强先生的作品往往夺目而来的是那气贯长虹的灵韵笔墨，或如蛟龙，破纸欲出；或如处子，意守静笃。他的笔描画出来的不是什么绘画，也不一定是字，只不过是饱蘸墨液的毛笔在运走时表现出的优美轨迹，那些由黑色到灰色以至呈现出的奇妙浓淡度，使人感到东方心魂的跌动，他那简洁的图形，以蜿蜒游动的造型设计使观赏者魂萦梦绕，笔墨艺术元素已成为他创作的重要表现形式和文化内涵。

纵观世界设计之林，独特的东方文化魅力正熠熠生辉。中国的设计师必须建立起自己的设计创新特色，这样才能真正地在世界设计界中独树一帜。中国笔墨元素，它不仅存在于绘画、书法之中，它更是一种文化，我们只要不断深入研究，就一定会成为世界设计艺术的一面旗帜而引起国际的重视。对设计师来讲，将笔墨和设计图形相结合，它不光靠事先的预想，更要靠操作过程中的“特异”变化，还要有敏锐的洞察力、捕捉力和活跃的思维，不断提高广阔的人文素养，经过长期的设计修炼，才能设计出带有东方艺术文化气韵的作品。

结语

中国的笔墨元素设计是中国民族的灵魂，其意象涵盖了东方文明的精神特征，颂扬笔墨，缘情笔墨，依意选形，依理练形，用心创造出富有民族意味的设计，这是设计的源头与母体，是我们的根基，是民族设计的本质。只有这样“寻根”设计，才能在世界设计的艺苑中展示出应有的民族魅力。面对全球设计化的浪潮，思想的退化和信念的流失是每一个设计师的劲敌，在中国这片具有悠久灿烂文化史的土壤中，作为现代设计师，在不断受到外来文化设计思想冲击的同时，要继承民族文化传统的特性，使我们的设计在“国际化”中大放异彩。当然，在应用传统文化元素的同时不要墨守成规，应从笔墨中找出其中的新兴元素，要选择适合企业、适合自己的设计，这才是设计师们的发展方向。