民间的民艺与民技新/三民/主义

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民间工艺和技术如果不希望成为博物馆中的文献资料，就只能想办法发掘出现代化语境中的新价值。

最近，一则“成龙准备将4幢徽派古建筑构件捐给新加坡高校”的新闻闹得沸沸扬扬，民间艺术保护，再次成为街谈巷议的热门话题。其实，不过仅仅几十年前，“民间艺术”还常被国人当作“落后文化”的象征，时时欲除之而后快。当我们经历了四分之一个世纪的经济高速增长后，终于有机会停下来喘口气，并准备开始回味自己的历史时，却尴尬地发现，立于我们身后的所谓“传统”，空有一副庞大骨架，却没有多少可供欣赏的细节附丽其上——那些本来应植根于传统之中，形成文化肌理和视觉符号的民俗、工艺、技术，不是于一代代人的漠视中流失殆尽，就是已垂垂老矣，再也无法跟上现代社会的节奏。

中国民间艺术遗产正在不断消亡，是个不争的事实，但这个问题的原因却不仅仅是“缺乏保护”那么简单。匈牙利美学家卢卡契曾说：“没有大量的习惯、传统、惯例，生活就不能顺利地展开，人的思维就不能这样迅速地（往往是绝对必要的）对外部世界做出反响。”在传统社会中，由风俗、经验、常识等构成的日常生活规则，以及由其引申出的各种民间艺术形式，往往十分强而有力。例如在传统社会中，因条件的限制，人们的交流往往被固定在一个较小的范围内，于是，各种以方言为载体的地方曲艺成了日常娱乐的主要内容，并蓬勃发展。但在全球一体化的今天，信息交流便捷无比，地方剧种赖以生存的根基受到巨大冲击，随之而来的，是无人愿意学习继承，最后只能慢慢消失——这是一个难以逆转的过程，而希望简单的“保护”能让它们起死回生，几乎是一厢情愿的空想。

中国的转型期社会，存在着诸多复杂性，地理空间不再封闭，文化种类不再单一，人口的流动、物资的流动、文化的流动日趋频繁，面对这样的情况，民间艺术如果不希望成为博物馆中的文献资料，就只能想办法发掘出现代化语境中的价值。所幸对于不少民间艺术门类而言，这并不是件难事。民间艺术的一个重要特点就是实用性，其中大量的工艺和技术，以及与之相伴的审美价值，直到今天也不过时。民间艺术图式简单明快，视觉符号富有象征意义，又参于产品设计环节，进而发展出既符合现代审美理念，又充满浓郁民族特色的商品。欧洲历史上的“文艺复兴”，兴起于人们对古希腊艺术传统的再次挖掘，或许，经过价值重塑的民间艺术，也能成为治疗现代化之病的一剂良药。