古陶瓷的东方色彩

喻畅 布衣

从天青色等烟雨，到珐琅彩的奢华，

元明清三代的古陶瓷，用东方色彩，演绎着历史的记忆。

青花、粉彩、五彩、斗彩、古彩……风格各异、情趣盎然的古陶瓷之所以引人入胜，正是因为其作者高超的色彩赋予能力，唤起了人们情感的共鸣，与此同时，通过鉴赏，我们能够想象古人制瓷艺术的神乎其技。

武汉文化遗产协会秘书长

武汉博物馆副馆长

文博研究员

湖北省收藏家协会副会长

中国陶瓷协会会员

湖北大学中文系毕业

曾在国家哈尔滨、扬州瓷器培训基地2年

从事文物工作30余年

先后参与编纂《武汉文物志》等书籍

发表论文30余篇

豇豆红太白尊

清康熙（1662—1722年）

高8.9cm，口径3.4cm，底径12.6cm

小口，侈唇，短颈，半球形腹，平底内凹。腹部等距离饰三暗花团螭纹。底部为“大清康熙年制”三行六字楷书青花款。器表施豇豆红釉，其色淡粉，并散缀有绿色苔点。为景德镇官窑文房用具。

点评：豇豆太白尊采用了清代康熙年间开始使用的“一色釉”工艺，制作非常考究，不但要求配方合理，而且窑口的温度也要正好合适，才能烧的出如此鲜艳的颜色。

清雍正仿哥窑贯耳方瓶

仿汉壶型制，长方形截面，器腹弧形鼓出，壶体较高，向上渐收敛至颈，颈部两侧各饰一对贯耳，底承台座略外撇，底座侧面仿青铜原型各开一长方形孔；通体罩浅淡米色釉，釉面滋润，金丝铁线开片；底足刷深褐色铁水以仿宋哥窑器，足内书“大清雍正年制”

点评：自宋迄清，哥窑陶器在历代都有仿制，名曰“仿哥窑”或“哥釉”，清代的雍正年间正值清代制瓷工艺水平的最高峰时期，仿制作器最为形肖，该方瓶器形古朴、釉质肥厚、釉色精致，可以想象当时手工艺匠人的精彩技艺。

五彩人物盘

明万历（1573—1620年）

高2.5cm，口径12.7cm，底径7.7cm

撇口，弧壁，圈足，塌底。通体施白釉，绘五彩。内壁饰一圈缠枝菊花，底绘二人捧物，外壁绘杂宝和忍冬纹。底部青花双圈内书“大明万历年制”两行六字楷书青花款。色泽浓艳，华丽，现藏于武汉博物馆。

点评：从明代开始开始出现五彩的色彩工艺，人们用到的瓷器也开始五彩斑斓起来，到了嘉靖和万历年间，虽然明朝的国力开始衰弱，但是五彩陶瓷的制瓷水平却独领风骚。

黄地粉彩缠枝莲托八宝纹花觚

清乾隆（1736—1795年）

通高25cm，口径15.5cm，底径12.6cm

喇叭口，长颈，小球腹，束颈，钟形座。口饰金边。内壁及底部施淡绿色釉；外壁施黄釉，绘粉彩，颈、腹、胫、座等部分分别绘缠枝莲、八宝纹、焦叶纹和莲瓣纹，颈下金色弦纹中间书“大清乾隆年制”六字红色篆书款并饰回纹，足部饰青花回纹一周。

点评：从乾隆开始，粉彩在彩瓷的领域中几乎完全取代了五彩的地位，工艺繁复，色彩浓艳明丽的花觚是乾隆彩瓷志制品中的杰出代表。

清乾隆鎏金珐琅彩舍利塔

清乾隆（1736—1795年）

乾隆晚期的珐琅彩多以百花图案为地，并在色地上以轧道工艺装饰出各种图案，继而采用仿鎏金效果的装饰技法，风格繁缛华丽，精美异常。其图案装饰一改雍正时期珐琅彩所表现的清秀风格，和同时期的粉彩瓷在装饰艺术方面基本类同。

点评：乾隆珐琅彩纹饰非常精细，多在色底上轧道开光或器底器里施绿彩，纹饰通过以宝石为原料的珐琅彩绘画表现到瓷器上，再加上通体鎏金的外观，让人惊叹不已，同时也能联想到乾隆朝经济、艺术、文化的灿烂文明。

青花四爱图梅瓶

元（1271—1368年）

高37.6cm，口径6.2cm，底径13cm

小口外侈，短颈，丰肩，平足。纹饰分为三组，肩部饰凤穿牡丹纹。腹部分别绘四爱图，即王羲之爱兰，周敦颐爱莲，林和靖爱梅鹤，陶渊明爱菊。腹下部绘仰覆莲纹和忍冬纹一周。造型秀美，线条流畅，色泽浓艳，为元青花精品，被湖北省博物馆誉为镇馆之宝。

点评：元代青花首次开启了艺术陶瓷从素瓷向彩瓷过渡的新时代，三层纹样以卷草纹、锦带纹为界。白釉泛青，色彩青翠艳丽，是罕见的经科学发掘出土的元青花精品。