我是“韩国歌手”！

王众

《我是歌手》是一个标杆式的娱乐节目，它的魔力是空前的，只希望不是绝后的。

从《中国达人秀》、到《中国好声音》，再到现在的收视新高《我是歌手》，引进模式的节目在中国一再获得了巨大的成功。这将开辟一个中国娱乐节目的新时代吗？

“歌手”在哪儿都抢眼

韩国版的《我是歌手》在本国创造了极高的收视率，是韩国“长寿”的收视冠军。第一季播出时，《我是歌手》的收视率最高达到了20.7%。“在百家争鸣的韩国娱乐节目中，这已经非常高了，”Titian向记者介绍道。在韩国留学多年，Titian一直有看电视剧和娱乐节目的习惯，对韩国娱乐节目评价也非常高：“现在，这个节目已经播到了第三季，收视率仍然在15%～17%之间。之前我也没想到能这么高，还以为已经被湮没成家常菜了。这确实很难得。”

其实很难想象，像Titian这样既对那些韩国老歌手不了解，又没有韩国老歌情节的中国人会追着看韩国版的《我是歌手》，但这确实已经成为一个现象。

“这些歌手确实唱得很好，尤其是那个金范秀，这个节目真的给他带来了又一个高峰，”Titian说，“而且这个节目不是自己关上门看着乐乐就算了。我们大学的教授也追着看，经常上课时候问我们喜欢哪个歌手，那首歌唱得真不错。同学之间也时有讨论。”

在湖南卫视开播之前，韩国版《我是歌手》已经在网络上受到中国观众的追捧。问及中国版和韩国版有何差异时，负责韩国电视台MBC节目推送的中国区负责人杜今玛表示，从制作上来看，二者没有任何区别。“因为湖南台购买的是模式，MBC专门请了一位韩国版《我是歌手》的导演过来跟节目。《我是歌手》这个节目，好就好在流程明晰，音乐也没有什么文化差异，不需要本土化。而且湖南台的制作非常成功，甚至效果要超过韩国原版。”

中国版《我是歌手》的总导演洪涛，在反复研究了韩国原版后，也认为：“这档节目没有太多操作性，只是纯艺人之间的比赛，能让人十分感动，会有很强大的真诚的魅力。”同时也能看出，这是一种便于复制的成功，无怪乎，美国等其他国家也在与韩国洽谈模式购买事宜。

不过，在中国观众眼里，两国的《我是歌手》还是存在不容忽视的差异。尽管《我是歌手》在中国获得了毋庸置疑的成功，并助力参与的艺人们迎来了事业的新高峰，不少“毒舌”的网友比较过韩国版和中国版的《我是歌手》，觉得原版节目在内容、编排和人选方面还是略胜一筹。

中国版《我是歌手》优势在哪里？舞台一定是一个。据业内人士透露，中国演播厅的硬件在全世界都是数得上的，一位曾在世界各国做灯光指导的英国灯光大师，到了中国某地方的演播厅后十分激动：“这就是我梦寐以求的演播厅，梦想中的灯光设备啊！这里允许我做出所有想得出的效果。”看过两版的观众应该可以注意到它们的硬件差异。

韩国旅游局驻上海推广主管黄桦仔细研究过韩国版《我是歌手》，并结合数据分析，将研究成果写成了论文。在韩国版的《我是歌手》中，即使是作为配角出现的经纪人也是国内知名的谐星，明星的比重让节目更具看点。“为了增加节目综艺性，每一位歌手都搭配了一位韩国著名笑星担任经纪人。”中国版则把这个露脸的机会给了台内的青年主持人，确实为这些年轻人提携了不少人气，但对节目精彩程度的贡献就见仁见智了。

湖南台的《我是歌手》是在浙江台《中国好声音》收视率的压力之下诞生的。对于习惯了高收视率的湖南台来说，《我是歌手》算是一场漂亮的翻身仗。作为和韩国合作频繁的中国电视台，湖南卫视对于韩国高收视率的节目如数家珍，也常赴韩考察，最终成为全球第一家买下《我是歌手》节目模式的电视台，相当于移植国内试水。

意想不到的是，第二期播出后，这档节目迅速受到广告商青睐，原本6.8万的15秒插播广告，如今飙升至13万一条，差不多翻了一番，还有继续上涨的势头。而在百度音乐榜上，《我是歌手》几乎占据了热搜歌曲的半壁江山，参演的歌手也稳居歌手排行的前几位。

等待真正成功的“真人秀”

在留学生Titian的眼里，韩国的娱乐节目好看，不止因为电视台的制作创意、经纪公司下本儿、演员自身的实力。“这些中国也都做得到，有一点很关键，韩国艺人放得开，”Titian对于这个观点非常坚持，“我在看一些搞笑的娱乐节目时，不禁会想，如果搬到中国，恐怕回事另一番味道了。韩国的偶像们怎么舍得这么糟践自己，让人诧异。”

“韩国娱乐节目《情书》，里面有个常出现的明星叫金钟民，”Titian举了个例子，“他作为花样美男型的歌星出道，以偶像的身份参加综艺节目。不过在《情书》里，你能看出他这样的身份定位吗？”看过节目的都知道，金钟民在《情书》里装疯卖傻，尽显“谐星”本色，用他自己的话说，是“和娱乐节目融为一体了”。

摆脱偶像的包袱，并没有让金钟民沦落成搞笑工具，相反，他比以往更受尊重。韩国娱乐有十分强大的粉丝文化，其中一个特色是ANTI党（反对党），就是反对某个明星的人会结成一个团，用自己的方式打击明星。“Super Junior里人气很高的金希澈就多次在节目自爆，被ANTI党痛骂。再有名的韩国明星都多少有些ANTI党，唯有金钟民是个例外，唯一的例外。”

而这种“为娱乐献身”的精神也同样体现在《我是歌手》中。韩国版的《我是歌手》同样是一档真人秀节目，记录了歌手在比赛过程中幕后的故事，极其戏剧化。而且其比赛的精神也更为彻底。比起中国版多场自选，韩国版则场场都是命题或半命题，这样也增加了竞争的激烈程度。当然，以上两点都需要歌手时间和精力的投入。

韩国的歌手每一期都要接受一个任务，比如“从30首80年代名曲中随机抽取一曲”、“互唱彼此的成名曲”、“网友票选最希望你唱的歌”、“听众评审团推荐曲目”等等。歌手们通过转转盘的形式抽取自己要挑战的曲目，能不能唱上自己的拿手曲目就完全靠运气了。但在各种极具挑战性的任务下，歌手们反而可能迸发出连自己都未察觉的潜力。

韩国的歌手通常有2周准备时间，但中国版的节奏十分紧凑。羽泉组合中的胡海泉就表示，“我每一周拿到每一首新歌就像小时候上学一样先预习，然后思考分析，最后到现场就叫复习，晚上一开始就是考试。”节目组选择“自选”，原本是寄望于歌手能够尽量发挥自身独特的风格特色，平衡时间少带来的压力。

另一方面，则是有些网友感到自选出来的曲风趋向雷同，不够过瘾。一些媒体将其归结为“歌手们害怕被淘汰，不约而同打出保守牌”。尽管节目最大的看点，就是歌手们放下身段PK；毕竟都是驰骋歌坛多年的唱将，输了还是面子挂不住。沙宝亮就曾向某报坦言自己曾因成绩不好而让父亲担心：“我爸爸说你都这个岁数了，何必还参加这种比赛，要是被PK掉了挺尴尬的。让周遭的人为自己担心，觉得很过意不去。”

不得不提，在韩国原版中体现出歌手行业相当的残酷。每期有将近2/3的时间在吊观众胃口：歌手们这期将接受什么任务？他们最不愿意面对的对手和歌曲是什么？歌手们如何评价彼此的表现？资深音乐人认同这些歌手的改编吗？在各种问题的碰撞，以及比赛的压力之下，歌手成了个性鲜明的人。

残酷是不少真人秀比赛的特点。随着网络流传的国外综艺节目越来越多，国人渐渐熟悉了“真人秀”这种模式，“但真正的真人秀目前在中国市场仍然没有生存空间，” 北京乐正文化传播有限公司的模式中心总监马忠君表示。

举个比较典型的例子，已经在美国成功播出近10年的《全美超模大赛》，这档民间选秀节目的一半以上时间都是真人秀——所有的参赛选手在一间别墅里同吃同住，连给家里打电话都要完全暴露在无死角的摄像机中。没有哪一季没有争吵、甚至厮打；女孩儿们勾心斗角，各种性格缺陷、生活习惯都被看了个遍。难得评委们还能淡定地根据每次的比赛成绩定胜负。

如果说《超模大赛》中的选手们年轻气盛，背景单薄；那么另一档来自美国的高端真人秀《学徒》则是职场宫斗剧，各行各业的精英在这档节目中上演了一出出不择手段的上位示范。中国教育台的《职来职往》节目曾对这档节目有一定程度的借鉴，不过整个基调仍然是友好、温情的。

把话说回来，中国版《我是歌手》的三大法宝是“唱功、观众和怀旧”，不包括“背后的故事”。它的真人秀，更多地体现在观众的现场反应上。洪涛强调“我想告诉大家我们内部的一条铁规：不准插罐头（配音）掌声，不准观众镜头移花接木，所有的镜头必须是真实同步的即时反应。现场8台机位只拍观众表情，记录音乐的力量。”

“有的人也会质疑怎么每次都能看到观众哭，”马忠君提到：“这就是现场的力量——完全沉浸在音乐中，加上灯光音响，被感动并不出奇。”

摸不透的中国娱乐市场

提到不同国别之间的节目互通，人们首先想到的困难就是“文化差异”。不仅如此，语言障碍也让他国观众更难理解“典故”、“笑点”，这是翻译也难以胜任的。摸不透观众的脾胃，则会导致摸不透市场。

从鸟叔在全球爆红，到《我是歌手》、《妈妈咪呀》抢滩了中国地方台的黄金档，韩国的娱乐市场吸引了业内人士的目光。曾在美国进修过的马忠君主要研究的是欧美模式节目，可以侃侃而谈从概念到操作的角角落落。因为工作需要，他订阅了全世界的模式节目信息，对韩国不少著名的娱乐节目十分熟悉，“观看、研究全世界的娱乐节目是我的工作，但老实说，我不是太了解韩国的娱乐市场。尽管日韩的娱乐节目近年来影响越来越大，我觉得它们不如欧美模式节目的流程性强，不易模仿。”

东方国家的文化相近，中国的观众比较容易接受韩国的娱乐节目，“但两国的娱乐国情差异颇大，要想移植嫁接还是需要下一番功夫，”马忠君说：“比如韩国的娱乐是明星文化、粉丝文化，参与者本人占的比重很大。而中国观众更喜欢看一些大情感的起伏，这种大不是一个人，而是一个整体。”

这类专业观点倒是可以用一些接地气的事例来说明，Titian提到了3个关键词“姜虎东”、“明星爆料”以及“观众参与”。

姜虎东是韩国著名的综艺娱乐主持人，号称韩国综艺界两大巨山之一（另一位是刘在石，两人合作主持的《Xman》自然是王牌节目）。韩国多个高收视的顶级娱乐节目都与这个名嘴分不开，比如《情书》、《夜心万万》、《两天一夜》、《StarKing》等等。2011年，有媒体透露国税厅最近对姜虎东展开税务调查，陷入逃税丑闻的姜虎东随即暂退娱乐圈，而他主持的节目立刻死伤大片。有的直接停播，还有的换了主持人，收视率大降。一个主持人可以对多档节目有生死影响，确实不多见。

“明星爆料”之类的内容在中国台湾的节目中比重十分大，比如观众基础相对好的《康熙来了》。尽管如此，相信这些节目主持人还是会对韩国谈话类节目主持人羡慕不已。“中国的谈话节目，是主持人团队做大量工作后，在节目上套话，”Titian做了这样一个对比，“而韩国上节目的艺人则是自己做足功课，想好要爆哪些料，怎么说才有人气。自己就一套一套的，观众听得过瘾，也不劳主持人‘挤牙膏一样提示。”

至于观众参与就很好理解了，不仅电视剧，韩国的一些娱乐节目，比如《我们结婚了》，都是边拍边播，观众的参与是决定性的，其他的直播节目如“网友票选最希望你唱的歌”，这类活动不愁参与度，观众的表现也十分成熟。

话说回来，在娱乐节目发展的初级阶段，各种摸索少不了，毕竟中国庞大、复杂而不成熟的观众市场，在让他们成为电视台的坚实后盾的同时，也成为了娱乐节目探索多样化的必须迈过去的一关。