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塞巴斯提奥·萨尔加多：摄影师要尽力阐释周围生活

塞巴斯提奥·萨尔加多（Sebastiao Salgado），是当代最优秀的摄影师之一。他在接受本刊专访时，对如何创作优秀摄影作品，有这样的表述—

一幅好的摄影作品要包含好的构图、好的光线，能表达摄影师的思想，而且要能很好地表现一个生活切片中的意义。好的摄影作品就是结合了以上所有要素的作品，非常复杂、也非常需要直觉。

摄影师要尽力阐释周围的生活。当然，你也可以当个只是拍拍眼前景色的摄影师。但是，当你带着你的社会文化背景切入剖析周围生活的话，你的摄影会完全不同。

我的摄影也是如此。我有很多展览，很多社会活动，也有家庭生活和社会交往，我还经常去其他国家，四处旅行、见证世界的变化。这就是我的生活，我的摄影与生活中的所有这些都有联系，我之所见、我之所想都与我的摄影密不可分。

艾克·索思：作为摄影师我如何赚钱

2013年4月29日，《美国摄影》杂志就摄影师如何生存的主题，采访了马格南摄影师艾克·索思（Alec Soth）。谈到怎样赚钱的话题时，Alec Soth说—

我曾对艺术世界很忧心，所以开始的时候我做的都是杂志报道。这些年来，我的工作更多元化，大概通过5条不同的途径赚钱。我的收入主要来自艺术品销售，但是这些钱不固定，时有时无。报道摄影也是收入来源之一。我还有讲座/教学以及访问艺术家的工作，讲课费也是收入的一部分。每个夏天，我都会当1周的教师，还做一些临时的短期教学工作。然后就是我的自出版机构 Little Brown Mushroom，这基本不会产生真正的收入，但对我的作品有推广作用。

从2012年开始，我尝试全新的工作—实施LBM Dispatch计划（编注：LBM Dispatch 系列是一个出版计划，刊登Alec Soth拍摄的黑白摄影作品和文字记者Brad Zellar的文章，自2012年开始，Alec Soth和Brad Zellar携手游历美国，所见所闻纳入这个计划内容中。）。不过，直到最近都还没有出售其中的任何作品。

为了让工作继续，我正和一些资助者签署协议。我也和教育机构合作，通过订阅销售（编注：特指一一种网络众帮的销售方式）作品。在接下来的一两年里，我会出售作品，但无法预知能否从中获得收入。这是我面临的一个大风险。

亚历克斯·韦伯：我用作品不断追问和实验

马格南摄影师亚历克斯·韦伯（Alex Webb）主攻纪实摄影，善于用影像去表现文化的碰撞、冲突与交融。在一次专访中，当被记者问及他众多作品中，新闻摄影作品、纪实作品与纯艺术作品之间的关系是什么时，亚历克斯·韦伯回答—

我用作品在不断追问和实验。一些政治或社会性议题的作品，都是我在当地的街头拍摄的。我的每一个摄影专题，都可能因我越来越深地介入事件进程而不断改变方向。

我在海地总统杜瓦利埃掌权之前，就在海地进行拍摄了—是一本让我着迷又害怕的书让我生发去海地的念头。1975年我读了这部小说，The Comedians。 我第一次去海地，拍的是当地的生活。

11年后我重回海地，海地政局已陷入混乱。我因此改变了海地摄影专题的方向，将本来要拍摄出版的当地生活作品集Under a Grudging Sun，变成记录海地混乱政局历史的摄影专题。

这个针对海地历史的纪实摄影项目，是以我主观的角度去记录的。这期间，我常感迷惘不安甚至恐惧。我在海地的作品，反映了我当时的心境—复杂的构图，不完整的人物裁切，从中很难找到显而易见的的答案—透过那些照片，我想探讨更深层复杂的问题。