浅谈如何在民族声乐表演中借鉴戏曲的表演

摘要：我国当代的民族声乐发展过程中吸收了其他民族藝术的形式，比如唱念做打的戏曲、体现民族特色的民歌等，在不断吸收和创造过程中形成了民族声乐的特有形式。这是一门综合性的艺术，但是，在现代的民族声乐教学中，通常注重的都是声音的表演，这就是容易使学生出现对声乐认识的错位，认为在学习民族声乐过程中只需要关注声音、风格和唱法就可以，容易忽视在舞台上的表演。应当认识到，观众所希望看到的不仅仅是演唱者的声音美，而且还会去注重演唱者的表演形式。所以说演唱者在演出中应当做好声、情、神、形的完美结合，从这一方面来说，中国几百年来形成的特色是值得民族声乐进行借鉴的，戏曲中所体现的情、神、形都是非常重要的内容，这也是戏曲得以在中国长盛不衰的法宝。所以，在发展民族声乐过程中应当做好对戏曲情、神、形的吸收，只有这样，才能真正吸引观众的关注。

关键词：民族声乐 戏曲 借鉴

我国当前所存在的民族声乐这一艺术形式，在产生和发展过程中充分借鉴了传统的民族特点、说唱手法及戏曲形式等艺术的优势，同时也学习了西方的美声唱法的相关理论，这一艺术形式具有科学性、民族性、艺术性和时代性的特点，但是，在我国许多学校的民族声乐教学中，普遍存在着过分重视发音而轻视舞台表演的现状，即“口里有曲”而“心、身、面、手均无曲”。应当注意的是，在声乐表演中，演员只有做到声、情和珅的统一，才能真正掌握这一艺术形式，所以，学校在民族声乐教学中应当有所改进，向重视学生的舞台表演能力方面倾斜。

一、民族声乐中应当借鉴戏曲中的“情”

1.戏曲中所体现“情”

我国著名的京剧表演艺术家梅兰芳先生曾对京剧进行过一个评价：“京剧不仅仅是简单的对音乐、舞蹈和美术等艺术的结合，而且还将歌唱、武打和人物塑造纳入其中。”戏曲作为一种综合了其他艺术形式的传统艺术精华，非常注重对所表演故事的“情”的展示，演员需要通过自己的表演将所要表达的情让观众感受到，所以戏曲在演员表演过程中加入身段、手势、眼神以及丰富的情绪表演，以保证演出的效果。

2.在民族声乐教学中如何借鉴戏曲表演中的“情”

当代声乐表演中已经不能单纯的依靠唱声进行演出，而应当在表演中注重形的因素。在高校民族声乐教学中也应当借鉴中西方民族美学相结合的方式，在演出中能够吸收我国传统的戏曲表演形式，实现表情、手势及舞姿的结合，这样才能培养出适合现代审美的表演者。所以，在高校声乐教学的过程中，提升学生对戏曲演唱的学习，在学习过程中借鉴戏曲对情感的把握，把戏曲中的情感因素加入到民族声乐学习中，这才能真正实现民族声乐教学的效果。

二、民族声乐中应当借鉴戏曲中的“神”

1.民戏曲中所体现的“神”

民族戏曲有悠久的发展历史，这里所讲的“神”是依靠表演者的表情进行体现的，也时常通过表演者的眼睛传达各种情感信息。即所谓“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”。伴随着所表演的内容，表演者的面部表情和眼睛表情都要进行着变化。

2.民族声乐表演如何借鉴对戏曲表演中的“神”

在进行民族声乐表演中，表演者更应该发挥“神形兼备”的舞台演出技能。所以，学校在对民族声乐学习的学生进行教学中应当注重对表演的教学，让学生能够在戏曲学习中学到对于表情的刻画和演绎，通过动作、表情来吸引观众。因此，在进行民族声乐表演中，更应该注重将演出的剧目，通过表情和眼神的表达让剧目更加传神。

三、民族声乐表演中应当借鉴戏曲的“形”

1.戏曲表演中所体现的“形”

戏曲中的“形”通常是指演员在表演中所表现出的形态，即戏曲中经常说的“身段”，戏曲讲究的是唱、念、做、打，每一个阶段都有自己的表达形式和方法，戏曲在表演上具有为手、眼、身、法、步，讲究的是身段表演上的“韵律”感，这个“韵律”蕴含在动作的神里形间，即神的韵味、形的规律。

2.民族声乐表演中如何借鉴戏曲表演中的“形”

在高校民族声乐教学中，应当注重对表演者在舞台上的形态歌唱的结合，“神无形则不显，形无神则僵死”，这里说讲的“神”主要包括剧目所体现的思想和情感要通过表演者的动作、表情予以体现，“形”则是指表演者的身体动作活动，不论如何只有实现“神”、“形”的完美结合才能真正实现表演的目的，达到艺术的效果。即把唱词所要表达的内容更加形象生动化，才能更好的展现声乐作品的魅力。因此，对传统戏曲中的引、定、开、合、托错的训练，会使学生在声乐演唱中对手势表演更加协调。

参考文献：

[1]禹魁英.戏曲身段与民族声乐表演——高校民族声乐专业形体训练教学改革[J].艺术评论，2007，（08）.

[2]张文英.论现代民族声乐表演艺术对戏曲演唱与表演的借鉴[J].四川戏剧，2005，（09）.

[3]杨晶雯.试论民族声乐演唱中的肢体语言与神情表现[J].歌海，2008，（05）.

作者简介：

李思思（1984-），汉，河南济源人，济源职业技术学院表演艺术系，声乐教师，本科学历，研究方向：音乐表演。