琴童如何学习视唱练耳

冯巍

摘要：现今社会，每位家长都希望自己的孩子全面发展，这就引发了社会学琴热潮，但盲目学琴，只为多弹几首曲子、多参加几场比赛、多获几家考级证书是他们衡量琴童的水平，从而造成家长忽视音乐教育规律，拔苗助长，不顾孩子的实际水平，一味要求老师赶进度赶级别，致使老师只能舍弃视唱练耳课程的教学，只教授考级、参赛的曲目，使孩子到一定程度就无法发展下去。视唱练耳是每一个学习音乐的学生必须的专业基础课，学习视唱练耳是为了培养学生？的音乐听觉，进而提高学生的音乐表现能力，并运用到实践中去，从而做到以"视唱"为基础，培养琴童的乐感，以"视奏"为手段，修炼琴童的内功，以“听辨”为目的重点，提高琴童的悟性。

关键词：视唱练耳 琴童 学习

视唱练耳是毎一个学习音乐的学生必须的专业基础课。学习视唱练耳是为了培养学生？的音乐听觉，进而提高学生的音乐表现能力，并运用到实践中去。现今社会上一些琴童追求专业器乐的进度而无视视唱练耳的学习，当专业水平达到一定程度，就会出现停止不前或进度很慢，难以达到乐曲表现的要求，好比没有坚实的地基就无法建成高楼大厦，为此我们必须重视视唱练耳的学习。

一、急于求成——社会现象状

当今社会，家长为了下一代的全面成长，让孩子选学一件器乐作为对他们开发智力、陶冶情操、提高文化素质的手段，从而为此花费了大量的精力和财力。然而作为器乐老师，教授视唱练耳课程本是义不容辞的责任。但毕竟一节课的时间有限，尤其是入门的时候，老师不得不把一节课的大部分时间花在器乐的演奏法教学上，用在视唱练耳课程上的教学时间就很少。随着器乐学习程度的不断加深，演奏能力与视唱练耳能力脱节的问题突显。它直接表现为识谱能力差、对音乐内涵不能领会，致使器乐学习效率变低，周期拉长，学生学琴压力增大，学琴兴趣日益消失。更有些老师不注重音乐素养课程的教学，只教授考级曲目，致使学生弹奏的曲目与实际能力严重不符，对所弹乐曲死记硬背，一旦拿到不熟悉的曲目一筹莫展，无从下手，虽考过了十级，拿到非考级曲谱却不会认，不会弹。有些家长忽视音乐教育规律，拔苗助长，不顾孩子的实际水平，一味要求老师赶进度赶级别，致使老师只能舍弃视唱练耳课程的教学，只教授考级曲目，也使孩子出现上述状况。这些都是琴童极大的不幸，更是老师和家长的悲哀。

二、基础之基础——视唱练耳重要意义

视唱练耳又称之为音乐基础，是音乐教育体系中最重要的基础课程之一，它是一门涉及到培养一个人的视奏、视唱、音高听辩、音色感、节奏把握，以及乐曲表达等多方面综合能力的音乐基础学科，一直受到专业音乐教育人士们的高度重视。学习视唱练耳对其智力、记忆力、创造力开发都有明显的促进作用，尤其对注意力、分析力、听辨力、毅力及本专业的培养有着重大的作用。众所周知，无论学习何种乐器，学生都要根据节奏、节拍、调性、调式、音色、力度等音乐基本要素，来分析、演奏乐曲，学习视唱练耳将对音乐创作、器乐、演奏、歌唱与欣赏起到关键性的作用。学习视唱练耳的目的就是更好服务于音乐中的其它专业，提高视唱能力，增强和培养学生的节奏感、音乐感，为了学习各门专业课打下良好基础。同时也为学音乐综合素质的发展提供了平台。不能够很好、准确地掌握视唱练耳，就无法去理解音乐作品，无法理音作品的思想风格及内在意识感受；更不能以此表达自己的思想感情，抒发情怀。

三、提高之提高——在练学琴时学习视唱练耳

视唱练耳教学分为视唱、练耳两大部分。它汇集了乐理知识与音乐词语，对于初学器乐的琴童来说，他们对音的高低、节奏的长短、拍子的强弱概念都比较模糊。上课时老师一乐句一乐句的教，琴童只能一乐句一乐句背，这样下来老师辛苦的教，学生也吃力的学，最后只是事倍功半，学生也很难达到应有的学习效果。怎样才能转变这种状况？唯一的办法就是把视唱练耳融入器乐的教学中去。下面就这一问题谈谈在视唱练耳教学的几点体会：

1.以“视唱”为基础培养琴童的乐感

看到一首新的乐曲（尤其在五线谱上），琴童在没有学习视唱练耳训练时，如若让他们模唱主旋律时，却往往只是把乐谱念出来，音不搭调，会出现即没有旋律，也没有节奏状况。即使是上琴课的老师手把手地教他们打着节奏，一乐句一乐句地唱下来，琴童也只是对此乐曲的学习，换一首新乐曲马上又回到原来的状态。只有在学琴时教师有意识地去教他们视唱、练耳，把他们的音准、节奏进行特殊的训练，才能让他们在听觉上有了固定的音高，在节奏上有了拍节时值长短的概念，他们自己在回家练琴时也必须要注意这方面练习。坚持这样，不仅仅标准音高一点点固定在琴童们心里，同时器乐的演技也提高了，视唱、音准的问题也就解决了。视唱不仅能解决琴童音准的问题，更主要是以唱为手段，逐渐培养琴童者的内心的乐感、美感和歌唱的感觉，通过把曲谱分析，在由手指在器乐上进行充分发挥，使内心歌唱的气息与弹奏的气息也是一脉相通的歌唱的气息会帮助演奏者将分句处理得更合理，语气表达得更切当、更符合人们的听觉习惯，因此视唱与演奏之间是相辅相承的的，只有这样练习不仅提高了视唱能力，更培养了琴童们的乐感。

2.以“视奏”为手段修炼琴童的内功

在乐谱中的音符、乐句、表情记号、力度记号以及速度变化等是记载音乐作品的符号，在教授器乐过程中，常常发现一些琴童们只是强迫记谱；刚开始时学习乐曲比较简单，一些曲子只有几个小节，很容易背奏，所以就不重视视奏；而随着学习课程的不段加深，乐谱越来越复杂，乐曲也越来越长，琴童很难将乐曲准确、完整记住，这时演奏便会出现不连贯、不完整的情况，将优美的乐曲完全破坏，，更有琴童演奏时只看乐器就怕演错‘音，有时乐谱记不住，只能是时而看谱，时而看手，弄得目不暇接、手忙脚乱，结果还演奏错误百出。由此看来看谱、弹奏是一种不可分离的同步进行的智能训练。当眼睛把看到的音符信息传递给大脑时，大脑便会通过神经系统指挥手指把音符弹奏出来，这个过程连续不断地循环进行。只有坚持看谱，才能够更快地提高识谱能力，而且会使手指对音位日趋熟悉，逐渐做到心中有数、手位准确，演错、碰错音的可能性就会越来越小。长期坚持下去，就会使琴童具有较强的视奏能力，能够准确、流畅地弹奏出未接触过的曲目。

3.以“听辨”为目的重点提高琴童的悟性

音乐是听觉的艺术。一个琴童练习效果如何，演奏是否成功，主要在于他是否认真、仔细地倾听、辨析自己奏出的作品弦律，因为每个演奏者是自己演奏的所有作品的最忠实听众和评判者。通过听觉反馈来调整演奏动作的操作方式，是演奏技巧进步和能力发展的基本途径。琴童在平时的练习中，要不断加强听辨的意识和习惯，注意听，仔细辨别、分析就会发现怎样演奏好听、怎样演奏不好听，从而引导自己去发现和追求优美的音色、音质；有了对音色、音质的追求，自然而然就会使自已的演奏不断加以改进。“听辨”能使演奏者演奏出优美动听、富有吸引力、富于感染力的音乐，当你接触到一个新的曲目时，如果能通过看谱就初步了解音乐的基本特征，就说明你已经具备了一定的内心的听觉。内心听觉不仅在学习一首乐曲之前能帮助你大致确定乐曲的情绪是抒情的、悲哀的或是欢快的，还能为你即将进行的练习和演奏设计蓝图，从而奏出优美的音质和富有韵味的旋律，奏出演奏者的个人风格和预期的音响效果。总之，“听辨”的最终目的是为了提高鉴赏水平，以使演奏者对音乐的理解、表达和演绎日趋成熟、完美，进入理想的自由王国。

综上所述，视唱练耳在琴童学琴过程中的所具有的重要作用已不言而喻了。他好比建筑物的地基，地基打得越深就越扎实，建筑物物可以建得越高越牢固。并使琴童对音乐弦律产生共鸣，激发他们对艺术的想丰富象力；并对培养其顽强的意志和健康的情绪、情感，对塑造他们良好的个性品质具有很大的帮助。上课时加入视、唱、听的练习，是在不知不觉中使琴童学习了视唱练耳课程，最終与之不谋而合，达到异曲同工的效果。为此，教师在教琴童学琴的过程中，一定要把视唱与练耳一起进行训练，让孩子有一个扎实的基础，使琴童们成为拥有全面艺术素养的音乐人才。