心灵之音

张冉

声音是由物体的振动而产生的，这是一种物理现象。但声乐艺术并不单纯是一种物理现象，它是通过物理的手段，运用美妙的声音、自然的语言，恰当的情感渲染来再现作品生动的音乐形象。演唱者的责任就是要把一个明确的音乐形象表现出来，每一个概念构成一幅和谐生动的音响画面，最终达到情感的真诚表现与欣赏着情绪的共鸣。因此动人的歌声离不开情感的渲染，恰当情感渲染的歌声可谓是“心灵之音”。

完成一首声乐作品并准确的表达其中的情感，声音是必备的工具。作为声乐艺术在众多表演形式中声音极为为重要，作为演唱者必须具有扎实的歌唱基本功，有驾驭声音的能力，能使自己的声音具有丰富的表现力，能自如的在自己流动的歌声中展示各种音乐形象，这样声音才有魅力，才能准确表达作品的情感，拨动听众的心弦。由此看来，歌唱情感的表达需要歌唱技术来完成，在气息、共鸣、语言上，以及心理素质上都要精益求精。首先歌唱的气息是歌唱的动力和源泉，它直接影响音质、音色和音量。气息控制运用的好，声音连贯性则好。在歌唱的呼吸方法中胸腹式联合呼吸具有较强的呼吸控制能力，并且声音能够建立在结实的呼吸支持上，游刃有余的控制音色及音量的变化。其次我们常说“共鸣腔体”，没有在共鸣腔体里的声音则是杂乱无章的声音、不规矩的声音。如同火车要在轨道内行驶，共鸣腔体就是我们歌唱的轨道，在演唱中所有的音从上到下都不脱离这个轨道，才能获得我们所说的好听的、统一的声音。再次歌唱的语言与日常生活的语言有所不同的是，声乐艺术给语言赋予了美妙的旋律，使之音乐化、情感化。在咬字、吐字上要十分讲究，既要语言清晰，又要感情流畅，正所谓字正腔圆。最后演唱者的心理素质在歌唱中占据不容忽视的地位。轻松、自如、积极和自信是演唱者应当具备的心理素质。一首声乐作品在打动听众之前，首先要感动演唱者本人，用过硬的技术、自信的心态、饱满的激情富有创造性的去歌唱，赋予作品生命力和感染力。

情感的渲染是歌唱的目的。首先完成好一首声乐作品要对其做独具匠心的艺术处理。作为演唱者拿到声乐作品要进行分析、探究。了解风格、曲调、、时代背景、创作意图、人物角色，故事情节等，将自己投身其中去演唱，而不是拿捏地、机械地去歌唱。歌曲的艺术处理要求演唱者要有丰富的想象力和情感，展现作品的艺术色彩和意境。音乐的强弱、收放、喜怒、哀乐，都要表现的淋漓尽致，才能获得理想的艺术效果，才能有拨动心弦的感染力。我们以大家耳熟能详的歌曲《唱支山歌给党听》为例来进行分析。拿到这首作品我们反复哼唱、读谱、仔细阅读，思考歌词发现，这是一首山歌风味的歌曲；歌曲为ABA结构的三段体曲式，第一段是充满激情的明亮的“宫”调式，第二段音乐转向较为深沉的“羽”调式，第三段再现第一段的旋律但在情感处理上略有不同；这首歌曲是1963年“向雷锋同志学习”运动中创造而生的一首红色歌曲，词作者蕉萍，曲作者朱践耳。它的歌词节录于《雷锋日记》，是雷锋从报上摘记的一首诗；歌曲體现了雷锋同志对党真挚的爱，对旧社会的恨；我们逐段逐句进行分析。第一段描写了雷锋同志对党充满炙热的爱。“唱支山歌给党听，我把党来比母亲，”这是整个歌曲的第一句，紧抓主题，歌词明朗，旋律流畅，演唱者要唱的明亮而又亲切。“母亲只生了我的身，党的光辉照我心。”该乐句体现了雷锋把党对自己的恩情比作母爱，但却胜似母爱，对党的歌颂要求演唱者把握热烈的、高亢激昂的情绪来演唱。整个乐段要求演唱者要充满激情，充分表现明亮、流畅、亲切的歌声贯穿第一乐段中。一段间奏过后，歌曲第二段旋律转向深沉的羽调式，乐谱中出现了切分节奏、休止符手法，以及运用了特强音等来加强音乐的力度，表现了对旧社会的憎恨。“旧社会鞭子抽我身”该乐句切分音和强音符号体现了内心的激愤，“旧社会”的“鞭子”将自己陷入痛苦的回忆中，每个音要唱的干脆、结实，演唱者要唱出对旧社会的深恶痛绝。“母亲只会泪淋淋”旋律下行的趋势，饱含了内心的无奈和凄苦，声音要弱下来，速度也要相应慢下来。紧接着“共产党号召我闹革命，夺过鞭子揍敌人……”这一乐句当听到战斗的号角声响起，演唱者要充分把握在力度上、速度上、音色上，以及情绪上的突然变化，要唱出革命战斗的精神，教上一乐句，力度更加强有力，速度要稍快，声音上更加激昂、豪迈，情绪更加振奋。在此乐句中我们发现，出现两次“共产党号召我闹革命”，其中“闹”字比第一次出现音高要高，节拍要长，并且赋予了强音f的符号，在情感处理上是有所不同的，此处演唱者要将整个歌曲推向高潮。经过间奏，情绪渐渐平静下来，进入歌曲第三乐段，此乐段再现第一乐段的旋律，在艺术处理上演唱者要把握与第一乐段有所不同，从黑暗旧社会的痛苦回忆中走出再唱颂歌，对党的爱要在歌曲中表现的更加深情，演唱要更加流畅、舒展，再唱颂歌把党的光辉照在心里的暖意传达给听众，使演唱者和听众之间在歌曲中感受党的光辉下带来的幸福和温暖。其次作为演唱者，文学素养是准确表达歌唱情感的基础。对于演唱者来说，把乐谱变成感人的立体音响画面，体现作曲家的创作意图从而沟通作曲家与欣赏者之间的感情，对于声乐艺术来说演唱者是必不可缺的中介环节，这个环节在二度创作中对作品的把握和理解是否准确，表达是否得当是作品情感渲染的关键，这就需要演唱者具有良好的文学素养。如果没有好的文学素养，纵有好的嗓子，却因唱出来的旋律平淡无味，也就达不到歌唱艺术的真正目的和要求了。我们再回头思考《唱支山歌给党听》，1962年，雷锋同志因公殉职，在毛主席“向雷锋同志学习”题词的号召下，举国上下掀起了向雷锋学习的高潮。歌词是来自雷锋同志日记中摘抄的一首小诗，随即谱成了曲子。在这样的历史条件下应运而生的艺术作品，体现了劳苦大众对旧社会的不满和愤恨，对党的无限热爱。演唱者只有深刻了解时代背景才能准确把握作品所要表达的感情。

所有音乐都有自己情感的韵味，声乐不外乎也是如此。用经过情感渲染的歌唱来表现作品，才能塑造出美好的音乐形象，给听众以极大的震撼力。因此，动人的歌声离不开情感的渲染，以情带声，声情并茂，在心灵之音中享受声乐艺术的魅力。