姜美 与 她的尚琴馆

李红敏

谁说今世少前贤，琴心道悟成小仙！

音乐时空：你最先接触的乐器是三弦对吗？

姜美：对，刚开始是受我父母的影响，正好我们家离中国音乐学院比较近，有一天我爸经过的时候看到招生简章，正在招收三弦的学生，他回来跟我说了之后，当时也就下定决心要学三弦了，我们当时分成了两个小班，我的三弦老师是赵承伟，这也是后来我大学时候的老师。

音乐时空：后来又是怎么去学习古琴的？

姜美：我学了一年多的三弦后就转学古琴了，但一直没放弃学习三弦，是和古琴在同步学习。学习古琴是受我妈的影响，她特别喜欢琵琶、古筝这样比較大众化的乐器，就决定在学习三弦的时候，还另外学一件乐器，后来在东城文化馆学琵琶的时候有幸认识了杨青老师，他是我学古琴的引路人。我刚开始是跟他学习琵琶，学了三个月以后，我在琵琶考级中考了五级。杨老师觉得我学得太快了，就建议我去学习古琴。当我听到古琴时，就觉得这件乐器的音色太美了，在听了之后有种放不下的感觉。古琴最先吸引我的是它的音色，而不是古琴的文化，尤其是现在的小孩子，最先吸引他们的必定也是古琴的音色，因为最直观地了解到的就是古琴的音色。学古琴的确要了解相应的历史和文化，但只有在掌握了一定的演奏技术和技巧之后，再慢慢接触文化性的东西，才能理解得更深刻。

音乐时空：在学习古琴之前学的三弦、琵琶对你的古琴学习有实质性的帮助吗？

姜美：当然了，因为三弦、琵琶、古琴都是属于弹拨乐器，都是对手指的训练。另外，我觉得一个人对乐器的喜好越广泛，他的音乐细胞就会越多，无形中把乐理和各种乐器的演奏技法就能融会贯通，毋庸置言，那对于会其他乐器的人学习古琴也是起到驾轻就熟的作用。

音乐时空：古琴的文化无处不在，琴的摆放也大有学问，经常有附庸风雅的人弄错，能不能给我们普及一下？

姜美：在一些影视剧中经常能看到琴的徽位、琴弦，包括演奏都是错的，像热播的《甄嬛传》、新版《三国》中都出现过……古琴正确的摆放位置应该是：窄头朝左、宽头朝右，七根弦中最细的那根靠近自己，徽位点和最粗的弦在外侧。古琴的琴轸，也就是宽的那头，要悬空摆在桌子右侧外面8-10厘米的位置。琴在桌上呈翘尾状，两个雁足和岳山下的底面构成古琴的三个支撑点，应该垫上防滑垫利于弹奏。演奏时人端坐在四五徽之间，右手钩挑琴弦，左手按滑弦取音。

现在更多年轻人开始关注古琴了，因为古琴代表了中国传统文化最精华和最优雅的部分，而古琴所承载的文化底蕴也更吸引人。弹古琴，懂琴道照样也是一种时尚，背着古琴走在路上，同道中人都会很兴奋地相认。相信随着古琴的普及面越来越大，这类的笑话不会再出现。

音乐时空：在演奏古琴的时候通常是右手弾弦出音，左手按弦取音，会不会遇到习惯用左手的学生？

姜美：有的，左撇子，在弹琴的时候不存在任何问题，因为弹琴的时候左右手都要用到，只是他的左手更灵活一些，多练习右手就好了。我的学生中，尤其是男生，左右手都很僵硬，无论老师怎么强调放松，他们的手都是僵硬的。杨青老师之前跟我说过他的经验，他在练琴的时候就是看着电视练，将注意力集中在别的地方，那个时候手的动作其实是很随意的在活动，其实去寻找那样一种状态是很好的。

音乐时空：经常能在古琴上看到琴穗，琴穗的选择都有哪些讲究？

姜美：琴穗就是一个装饰品，琴穗的选择是根据个人喜好而定的，如果不喜欢可以不装。古琴琴穗的长短和色泽有讲究，长度一般在一尺半左右，颜色不用白色就行，正所谓“道家崇玄色，释门尚姜黄，才子香红佳人绿”，深究起来其实还是一门小小的学问。琴家们一直挺讲究琴穗和古琴的搭配，尽管现在采用民间工艺的做法，诸如冰丝琴穗，坠感极好，光泽度也佳，但也保存不了上百年，流传下来的古琴的琴弦和琴穗都是后配的。

音乐时空：你的琴穗是什么颜色的？

姜美：我的琴穗是墨绿色的，在选择琴穗的时候我并不知道这样的说法，我是真的喜欢绿色，因为我的古琴偏红，上面带一点朱砂，再和琴的漆面配合起来，是红黑色的，我觉得绿色配这样的琴特别漂亮。

音乐时空：经常看到你鼓励学生去考级，鼓励他们上台表演，为什么会这样？

姜美：其实，无论是考级还是上台表演，都是在公开场合演奏古琴，这对学生学琴是有很大帮助的。比如说参加雅集的时候，想着自己要上台表演，平时就会加紧练琴，只有经常弹琴才能将一些基本功掌握得更加牢固，如果技术一直无法得到提升的话，可能就会慢慢反感古琴，也就失去了当初想要学琴的初衷。所以我希望他们能过通过考级、上台表演等方式能够多练习古琴，慢慢与琴的交流和对话来达到他们最初的理想和状态。

音乐时空：能不能分享一些舞台上的表演经验？

姜美：对于初学者来说，每一次练琴都要将一首曲子从头到尾弹下来，必须要完整，弹奏的过程中尽量不出错。在表演的时候，中间一些地方如果实在想不起来了也不要停，接着往下弹就好。我之前在学校的时候就遇到过这种情况，我当时弹了一首曲子，弹到一半的时候怎么都想不起后面的曲子是什么了，我就抱着琴下台了。有了这次经历之后我就知道怎么应付这种情况了，因为古琴曲会分为很多段，我把第一段的开头记住，再记中间部分的开头，结尾的地方我再记一个句子，这些要做到烂熟于心，假如我真的不记得后面怎么弹了，就从中间的某一个段落开始弹，这样就不会出现停顿的状态。

音乐时空：你在古琴比赛方面拿过很多奖项，从你自身学琴的经验来说，在学琴的过程中奖项意味着什么？

姜美：在中国戏曲学院附中和中国音乐学院的日子里，打下了坚实的音乐理论基础和弹奏技巧，从小到大也得了很多奖，我觉得这些奖项一是离不开学校，因为校园里面经常会举办各种类型的比赛，学校让我们参加比赛的目的其实也是为了让我们提高技术水平，只有保证在台下的每次练习都不出错，在台上才有可能不出错，所以学校给我们的帮助是有的。但也不能太过看重各种奖项，因为古琴重在愉己，不为娱人，其内涵之深刻，远不是仅以好听与否评价得了的，也不是仅以技巧的纯熟就能冠之为好的。这正是：琴棋书画生雅趣，谈古论今道人生，谁说今世少前贤，琴心道悟成小仙！

音乐时空：对考级、名次的过分强调，会不会间接的培养孩子功利的心理呢？

姜美：其实你所说的功利心理就是一种争强好胜的精神，其实在参加比赛的时候，老师和家长都会去平衡这种关系，告诉他们不要为了某个奖项而去，而是通过这样的机会达到练琴的效果，积累舞台表演的经验。

源远流长的琴馆教学

音乐时空：你自己是开琴馆的，谈谈琴馆的由来及发展规模吧。

姜美：汉代以前人们对七弦琴还比较陌生，只有在宫廷和士大夫以上级别的场合才有古琴的弹奏与欣赏。古人讲究的是琴心，以琴声传达心意，况且古琴属于自娱自乐的器乐，大都为深闺才女和温柔雅士所欣赏，在古画里经常能看到席地而坐的抚琴者，仕女们抚琴的琴桌类似于今天的茶几，我们有理由相信当时学琴、习琴的人没有专门的场所，只要是清净的地方都可以抚琴，或许在庙堂，或许在会馆，或许在高雅的宫廷，或许在宁静的山坳，或许在农家小院……真正的琴馆是从唐代开始的，以前的琴馆叫学堂，在学堂里兼有琴房，渐渐就出现了琴堂。之后出现了琴楼、琴所、琴堂、琴馆。说到琴馆现在的发展状况，应该说从2003年申遗成功之后，包括2008年奥运会开幕式上的古琴演奏，从那之后，更多的人知道古琴了，也就有更多的人想要学琴，学琴的人越来越多，琴馆也就随之增加了。

音乐时空：琴馆的发展现状和前景又是怎样的？

姜美：说实话，自古琴申遗成功后，古琴热带来了琴馆热。许多原来教钢琴的教古筝的场所一夜之间都打出教授古琴的招牌，广告多了，招古琴老师的广告也多了。就像飞机场多了，飞机多了，需要的飞行員也就多了一样。可古琴老师也和飞行员一样，没有三年五载的培养出不来。这就造成教古琴的老师水平的参差不齐。聘用到水平高的老师加上馆主的良好运作，琴馆的口碑和诚信度就好。我想还是优胜略汰吧，时间就像大浪淘沙，好的老师加管理好的琴馆一定能越走越远，创出名馆的品牌来。

音乐时空：对于琴馆来说，最大的好处和最大的制约分别是什么？

姜美：琴馆是一个平台，好的老师加上好的管理就能造就一个好的平台，琴馆的学习氛围浓，帮助学员更好的学习古琴。开琴馆的经济效益高，学员随着知名度的提高会不请自来。要说制约，我的理解为：琴馆教琴又育人，馆主先学会做个堂堂正正的人，见贤思齐，为人师表最重要。

音乐时空：相对较多的琴馆，相对有限的学琴人数，还有各大音乐院校古琴专业的设置，就你的实际经验来说，一家琴馆应该如何提高自身的竞争力？

姜美：现在的琴馆特别多，每一届都有音乐学院毕业的学生去各个琴馆代课，或者自己开设琴馆，所以对于琴馆来说，竞争压力肯定是有的。琴馆的竞争力无非体现在硬件、软件两个方面。硬件方面即琴馆布置，不必太过奢华，但一定要选择舒适安静的地方，稍微古色古香一点就可以了；软件方面主要体现为古琴老师自身的素质和修养，以我自身的经验来说，琴馆的竞争力在很大程度上体现在软实力上，古琴老师应外表端正有亲和力，知识面广能答疑解惑。在招收学生的时候做到少而精，出成果，传口碑，不要让眼前的经济利益蒙住了双眼，这样下来反而会砸了自己琴馆的招牌。

音乐时空：对于想要学习古琴的人来说，他们应该从哪些方面选择一家琴馆？

姜美：在选择琴馆的时候，很大程度上取决于想要学习古琴人的经济实力，另外还要父母的支持，我之前有学生跟我学琴，学费是一节课一节课交的，因为他的家里人不太支持，学费是他自己生活费或者做兼职得到的，如果家里人不支持的话，在学琴的道路上会遇到很多磕绊。在经济条件许可的情况下，学习者首先考虑的是那些性价比高的琴馆。性价比关键是古琴老师的口碑，地点远近都无所谓，只要交通方便的琴馆都是首选。在选择一家琴馆或者一个古琴老师的时候还是要综合考虑，不要被古琴老师的名气、头衔所蒙蔽，找到真正能学到东西的古琴老师才是最重要的。这些都是初学者应该考虑的。

音乐时空：在专业院校，古琴老师的级别都有特定的级别来划分，那对于像琴馆的指导老师来说，应该怎么去衡量一个古琴老师的级别和能力？

姜美：古琴指导老师现在特别多，水平也是参差不齐的，我将指导老师大致分为三种类别：一种是“社会派”，这样的老师是以学生的兴趣作为出发点，比如有的学生只喜欢《流水》这首曲子，老师就会教他这一首；还有一种是“理论派”，他们对于学生的理论知识、文化历史要求会比较高，但对于古琴的基本功、技术要求不是很高；另外一种就是像我们这种“学院派”，是从音乐院校出来的老师，对于音准、节奏、技术的要求很高，对古琴的文化、历史也会在课堂上有所着重，可能更多的是要求学生在课余自己去查阅资料。所以对于初学者来说，可能要从这三方面来考虑，看老师的师承关系。

音乐时空：古琴的学习多是从业余爱好开始的，随着学习的深入，逐步向专业靠拢，那么对于初学者来说，选择古琴老师就显得非常重要，根据你多年的教学经验，应该从哪些方面进行判断？

姜美：我对初学者的判断有三：首先，初学者的年龄和现状；其次，是白丁还是大儒；然后，经济状况。站在初学者的立场，我建议先上琴馆的试听课，最好是早一点去，与花了钱正在学习的学员交流一下，听听口碑如何，那个老师最受欢迎，最适合你。就像学书法，我们不是小孩子非得从“描红模子”，找符合自己书写风格的字体入手。就是不写字，整天敲键盘，每个人的手法也不尽相同，找贴近自己习惯，能在老师指点下尽快上手的琴馆学习就好了。

巧抚古琴灵心动，一首琴语指问弦，弦依木心待知音，承前启后志不移！

音乐时空：设立一家琴馆，对馆主有哪些要求？

姜美：古琴是文人乐器，这是古琴最显著的特点。琴馆是人们修身养性的好地方，与时俱进地提高自身素质是每个古琴馆主的必修课。具有深厚的文化底蕴，适应了文人的审美需要；要审时度势，营造琴馆的硬件和软实力的强化；吸纳有品位，有名望的专家学者来琴馆讲经布道；切莫把钱看重，以琴会友唯此为大，等等，都是古琴馆主应该具备的。

音乐时空：你的琴馆是从什么时候开始设立的？之前有相关的经验吗？

姜美：尚琴馆是2010年开始的，在此之前我有在其他琴馆代课，当然肯定不会了解到他们的经营模式，但也会了解到一些课程设置、收费标准等方面。毕业后也想有一家自己的琴馆，刚开始觉得开琴馆挺新鲜的，到认真筹备，我天南地北地听古琴讲座，与其他人交流开琴馆的得与失，我知道自己要走的路有着许多不确定性，他人的一句劝诚、自己的一个闪念、偶尔的得与失都时刻改变着我们命运的走向。

音乐时空：尚琴馆的名字来历以及最大的特色是什么？

姜美：悠悠华夏上下五千年的文明史，国学博大精深。《吕氏春秋·古乐》云：“乐所由来者尚矣”。关于尚琴，所崇尚的当然是古琴，琴棋书画，琴为首；尚，人们首先想到的是尊重，是崇尚。《论语·里仁》：“好人者无以尚之”。尚字的含义，兼有久远、超过之意。“尚琴馆”就三个字，比起四五个字的琴馆名来说，更容易记住。而且“尚”跟“上”谐音，我们上琴馆学琴，“尚琴馆”，说起来顺口，历史文化底蕴有了，容易记住也做到了。我属于毕业后自谋出路的那种，压力就是动力，学古琴，教古琴，做承前启后的古琴人，不盲从，心不浮，一步一个脚印地拓展自己的事业。巧抚古琴灵心动，一首琴语指问弦，弦依木心待知音，承前启后志不移！

音乐时空：以尚琴馆为例，古琴的课程设置都有哪些？一般多长时间上一次课比较合适？

姜美：一般古琴课都是一周上一次课，如果你有时间并有恒心的話，学习基础曲子应该在两个月以内就可以了！至于掌握得怎么样，一是看老师的教学方法，再就是自己得勤加练习了。我在微博上也会经常发一些古琴的知识点，因为很多人在外地，他们可能没办法实际学琴，但通过微博可以了解到一些知识，我觉得慢慢的学生会感受到。在试听课上我就通过弦歌吟唱，佛曲唱诵等相对浓缩地呈现心灵古琴的理念与贯彻方法。包含：弹琴时左右手分工（散、泛、按的具体操作法）；以及心态引导（身体放松功与身心关系）。指法真的很重要，是日后熟练的把一首曲子弹下来的基础。在掌握了正确的方法之上努力练习，效果会很好的。

音乐时空：对于年龄较小的学生来说，怎样才能使他们在掌握技术的同时又能弹出琴曲的意境？

姜美：年龄较小的学生一般是十岁至十五岁，再小就是指儿童了。对于音乐来说，音准和节奏是特别重要的，在舞台上除了看音准和节奏之外，就是表现力了，如果音准、节奏都把握得很好，表现力又很强的话，就很不错了。对于技术和意境的问题，各家说法不一。有人说应从短小的完整琴曲学起，当然，也不是所有的短小琴曲都适合初学者，比如说《酒狂》这首琴曲是比较短小的，但是节奏较快，风格奔放，弹奏时下手要干净利落，是需要有一定功底才弹得好的。如果初学者就难免会感到力不从心，往往把这首较快的曲子弹成了慢曲，对表达形醉意醒的意境非常不利。所以对初学者来说，学习短曲也要加以选择。

也有一开始就想学习大型曲目的，那就一点一点地磨，一段一段地教。如果学琴者没有前期弹短曲的基本功，遇到难处时，经常会是明知该怎么弹，可就是弹不出来，这对初学者的兴趣和信心都会有不良的影响。我在教学过程中，仿照时下流行的影视片插曲让一些孩子学习他们感兴趣的大曲子片段，比如《笑傲江湖》里的插曲。这样学琴者学习起来会更有意思，所涉及的技巧也更丰富，而且对学琴者对琴曲的理解会有很大的促进作用。所以，凡事都是得法与否的问题，得法则能事半功倍，不得法就会事倍功半。对于初学者来说，还是应从篇幅较短、风格不同、节奏又不很快的琴曲起步。如《秋风词》、《良宵引》、《双鹤听泉》等都很适合。这样学琴者既不会感到力不从心，又学习了较丰富的技巧，有益于建立自信心。

音乐时空：我们注意到，尚琴馆除了开办正常的教学之外，还有古琴租赁这一块，在古琴租赁的过程中有哪些注意事项？

姜美：以人为本，诚信为上。有些学生是外地来京就读，开销比较大，花几千元买琴有顾虑，万一学不下去钱就白花了。许多人都是通过试听课，抱着学学看的态度。租琴这块我不是首创，但在我这儿租琴很实惠，押金少，保证琴的质量，很受学生的欢迎。偶尔学生还琴时主动说不小心碰了一个凹坑，我也很大度，毕竟是周转琴，只要不影响琴的音色，外观上不必苛求，琴是越弹越好，久而久之诚信度和口碑就有了。

音乐时空：你在教学的过程中，有接触到一些学生原本是跟另外一个老师学，后来转到你这儿来的吗？

姜美：有，我不管以前老师是怎样的教学方法，来到我这儿后，我还是会先看学生的基本功，如果基本功还可以的话，说明之前老师带得还不错，我们可以继续往下学，如果基本功出现问题了，那就改一改再往下学，不会说原本是什么样子就放任这样的情形。

音乐时空：在尚琴馆的网站上有“古琴与汉服”的分类，为什么要突出强调古琴与汉服的关系？

姜美：华夏民族最早出现的完备的礼制服饰当属汉服，相对于唐装和满清服饰而言，汉服内涵更加深厚和庄重。2006 年7月21日，中国政府网、新华网为汉族着装更正图片为“汉服”，明确地表示汉服是汉民族的传统民族服装，这是自汉服消失360年以来的一个真正回归的里程碑。而且，自孔子之后，春秋后期宫廷乐师始，凡属宫廷器乐演奏一律要按礼制着装。到秦汉后，历代弹奏古琴大都穿汉服，唐宋元明清也是穿改良的汉服弹古琴。而我在上幼儿园的时候就曾穿上古装表演节目，长大后又热爱中国古典文化，喜欢古典诗词，喜欢蔡文姬，喜欢陶渊明，喜欢杜甫……最重要的是古琴的演奏给我们复兴传统文化服饰提供了展示平台，我和我的同事、学生经常身着汉服弹奏着古琴，感觉就是不一样。