釉下五彩之写意牡丹

朱桂英 李园凤

“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。惟有牡丹真国色，花开时节动京城”。牡丹历来都有国色天香之称，同时牡丹也用来象征幸福美好的意思，所以写意牡丹在陶瓷设计和装饰上经常被应用，而写意牡丹，更是为釉下五彩增添了新的光辉。所以研究釉下五彩不仅有必要，而且有很高的艺术价值。本文主要是介绍醴陵釉下五彩瓷，其独树一帜的特色及其对写意牡丹的倾国倾城之魅力。

1、漫长悠久的历史

不管是研究那种陶瓷作品，了解其历史是必不可少的。醴陵釉下五彩陶瓷产生于东汉，至今已有1700多年历史。早期醴陵瓷以碗为大宗的釉下青花器，其质量与景德镇相去甚远，那时瓷商称醴陵瓷为“土瓷”，景德镇瓷为“镇瓷”，自然价格也大不相同。熊希龄，湖南凤凰人，字秉三，经过在日本留学，积累了许多关于陶瓷方面的知识，回国后亲自深入醴陵调查瓷业。后来光绪31年（公元1905年）实施了实业救国之策，主张在陶瓷工业区设瓷业学堂以发展湖南实业，得到官方大力支持。是年，熊希龄与文俊铎在醴陵城北之姜湾创办“湖南官立瓷业学堂”，同时醴陵瓷业的改良之机亦由此开始。经过多年的努力，醴陵烧制出名扬天下的釉下五彩瓷。新中国成立后，醴陵釉下五彩瓷像枯木逢春一样获得了新生。经过多年的恢复和发展，醴陵釉下五彩瓷从生产工艺、装饰手法、制作规模、色料品种及艺术水平等方面都发生了巨大变化。

在装饰手法上，无论纹样设计、色彩处理、操作技术等都较之过去有很大的进步和提高。而釉下彩料也由历史上的五种颜色发展到现在的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、黑、白、灰等几十个品种，几乎涵盖所有色系，再加上各种复色，目前已有百多个不同色相的彩料用于釉下彩装饰。这不仅满足了人们对色彩的喜爱，而且增加了陶瓷外在的美感。当然，这一切的改变都少不了我们辛勤致力于陶瓷工作的人们，是他们智慧的结晶，是他们努力的结果。自然，也值得我们对釉下五彩的探索和研究了。

2、独具一格的釉下五彩

釉下五彩瓷是醴陵陶瓷的特色，“白如玉，明如镜，薄如纸，声如罄”是醴陵瓷在清代赢得的良好评价。醴陵，地理位置优越，土地肥沃，自古被称为产粮区，那里人家家户户自给自足。在醴陵，其瓷土资源丰富，是制瓷的理想场所。釉下五彩之所以说它独具一格，是因为其有独特的装饰手法。

据了解，传统釉下五彩现有三种装饰方法，每种方法各不相同，各具特色，但要更好地发展还需不断创新。第一种方法是在釉面上彩绘后喷一层薄釉，入窑后高温烧成，其成品瓷质细腻、釉色晶莹淡雅。第二种是在坯胎上彩绘后低温素烧 ，然后上透明釉，再入窑高温烧成。第三种是在素坯上彩绘后用低温培烧，然后罩透明釉高温烧成，称双勾分水填色和“三烧制”。但是，陶瓷技术是在不断发展变化的，釉下五彩的装饰方法创新也面临着困惑，所以创新是釉下五彩发展的原动力，釉下五彩在新世纪如何创新，产品的市场定位和消费层次如何合理化配置，正是百年后的今天，醴陵陶瓷产业能否继续走向世界所面临的新问题。

3、倾国倾城的写意牡丹

历史悠久的釉下五彩让我们看到它的足迹，而写意牡丹也有着自己的个性。作为陶瓷的外在装饰，釉下五彩写意牡丹的构图设色不拘一格，装饰图案多姿多彩，装饰手法多式多样，既可表现各种单色效果，也可绘制色彩斑孄的纹样，或瑰丽，或淡雅，正所谓“浓妆淡抹总相宜”，把牡丹的特色描绘得淋漓尽致，栩栩动人。描绘牡丹的画面光亮平滑，晶莹润泽，清雅明快，具有饱满的水份感。由于醴陵釉下五彩采用了一些特殊的装饰技巧，如双勾分水法，使色彩平坦无痕，色彩浓淡过渡自然，再加上高温烧结后的釉层，使画面平坦光滑，有如玉一般的润泽和光彩。常常给人一种静中有动的感觉，让人看得见、却摸不着，光影闪动，美中藏秀，令世人惊叹。所以，喜爱釉下五彩瓷的人往往会被其外在美丽动人的牡丹所吸引，所打动。当然，动心后就会对其购买和收藏了。由于拥有如此精美的外衣，再加上精湛的制作工艺，使得釉下五彩瓷深得大众的青睐，一直走俏市场。

釉下五彩瓷装饰纹样造型简练，结构严谨。醴陵釉下五彩彩绘中最常用的一种技法，像工笔国画，先用线条勾勒图形轮廓，再以分水法（又叫灌水法）填以色彩，并且分水不仅要求色彩平坦，而且要重迭出多种层次，运用罩色与接色等多种技法，使图案呈现出丰富的色调，这就要求操作者具备相当的线条功力和高超的填色技巧，而构图的简练，结构的严谨是实现这一理想装饰效果的基本条件。完成这些程序，一幅完美的釉下五彩写意牡丹便呈现在我们的面前了。

釉下五彩瓷的历史，特色，装饰，无不受到人们的追捧和喜爱。同时釉下五彩写意牡丹让我们见识到了什么才是真正的倾国倾城，也许这仅仅是写意牡丹最吸引观者的特色吧。当然，更多的美，更多的特色还需要陶瓷研究工作者不断地研究、学习、创新。我想经过一系列的努力和创新以及不断地展示，釉下五彩写意牡丹一定会越来越被大家所认识、所熟知、所喜爱的。