由黄叶村离世二十六周年想起的

王永林

叶村其人

黄叶村（1911—1987年），著名书画家，原名厚甫，别署后父、江南布衣、老园丁、罕翁、竹痴老人、听雨老人，安徽芜湖人，汉族，生前为中国美术家协会安徽分会会员、安徽书协理事、芜湖市政协常委（见图1）。先生自幼酷爱书画，天资聪颖，且勤奋好学，上过两年私塾，八岁入小学，十四岁小学毕业后因家境贫寒，迫于生计到繁昌县峨桥镇一家布店当学徒，少时即以书法闻名乡里。二十四岁起即致力于美术教育事业，并得教于新安名家汪福熙老先生。汪家世代书香，汪老早年曾任北洋大学秘书长，其子汪采白曾任北师大、中央大学教授，是新安画派的著名画家。年青时的黄叶村，有机会饱受汪家珍藏的历代书画大家名作的熏陶，又受汪老先生悉心教导，可谓得益匪浅。先生从教数十年，桃李满天下，直至1958年底受极左路线的影响，才被迫离开课堂，此后久居茅庐，潜心国粹。晚年幸逢盛世，生活渐趋安定，多次游历祖国名山大川，饱览美景。并能接受西画技法，洋为中用。年届古稀之后，不仅创作热情更加高涨，而且技法益显炉火纯青，大批既见扎实功底、又富创新之意的作品，多是在这一阶段完成。

在书画创作领域，黄叶村先生是多面手，不仅擅长山水、花卉翎毛和墨竹，而且亦工书法与金石。他的山水由清人直追宋元，被人们称赞为新安画派的真正传人；其书法以帖入碑，真、草、隶、篆无所不涉（见图2、图3）。著名美术评论家薛永年评介黄叶村先生：“作为一个在贫困崎岖之路上自学成才的画家，在他数十年来从临摹入手进而师造化的艺术实践中广取博收，勤于思考，孜孜以求，不追时尚，不求闻达，终于以其深厚的功力和深入的认识，学古而化，取得了不寻常的成就。”在他逝世后的第二年，即1988年的5月和12月，由安徽省政协、安徽省文化厅、芜湖市政协、中共芜湖市委宣传部、芜湖市文化局、芜湖市文联等单位发起，先后在安徽省博物馆和中国美术馆举办了《黄叶村遗作展》，在全国书画界引起轰动，获得了广泛的好评。中央电视台、中央人民广播电台、人民日报、光明日报、香港文汇报等众多媒体均做了重点宣传。1991年先生的成就被收录于《中国美术年鉴》。1994年安徽省政府全额拨款，由安徽美术出版社出版了《黄叶村画集》，2001年安徽美术出版社接着出版了《黄叶村画选》，2007年4月人民美术出版社又编辑出版了《中国近现代名家画集——黄叶村》（俗称“大红袍”），这是国家对近现代书画大家的最高礼遇。安徽至目前尚只有黄叶村先生一人受此厚待。

2013年5月12日是黄叶村去世二十六周年的日子，前年则是先生的百年诞辰。有感于四十年前即与先生相识的机缘。加之纪念先生诞辰百年时，我又集中过目了数百件先生的书画作品。亦感慨良多，今特记录下思考后的两点感想，与书画鉴藏界的同好们分享。

传统与创新

“传统与创新”，是二十世纪中国画坛的重要课题，也是美术界最为争论不休，可又无解的话题。不过，二+世纪的一批国画大家用行动给出了自己的答案。其中有坚持传统经典再创辉煌者，如黄宾虹、潘天寿、张大千、谢稚柳；有借古开今卓然大家者，如齐白石、傅抱石、陆俨少、钱松喦；有中西融合企望改造国画者，如徐悲鸿；有顺应时代以西润中者，如李可染；有调和中西别开生面者，如林风眠、刘海粟；也有守成传统古为今用者，如吴湖帆。在这场没有绝对对错的“真理”之争中，黄叶村先生用他的画笔也写出了自己的答案，在此我想来解读几幅黄叶村先生的旧作，从其创作实践中，找出他的那份答案。

其一，《江南小景》，纸本设色画。款识：“初夏的江南小景，此画描写江南水乡边情况，早课之学习彩墨画。”此画为叶村先生写家乡江南小景的创新之作。构图、用笔、墨韵似仍很传统，但色彩的应用和光影的处理。却有别于传统的中国画，有着浓郁的时代气息，读来别有一番趣味，反映出先生善于吸收一切对自身绘画有益的营养，我以为这是“与时俱进”的大家必须要有的胸襟。

其二，《桥锁飞瀑》，纸本设色画。款识仅署：“竹痴写”。此作写黄山人字瀑，在光影和满构图的效果上，似借鉴于李可染先生，处理得极妙；色彩也是中西结合，瑰丽多变，极美。在此先生是向古人学传统经典，向同时代人学新知识，向大自然学造化之神韵，我称之为：画家的“博学”。

其三，《墨笔山水》（见图4），纸本墨笔画。款识：“创新者，要在传统技法上创出来的，要有足够技法基础，要有追本求原（源）本领，否则不成的。此画乃采取中西合璧而成的，更是初次试笔，不到之处，请多提意见，以求改进。”此作墨渖淋漓、水墨晕章，用笔老到、沉着痛快，完全是传统的；但湖水中的山之倒影乃取之于西法，而观之却又与传统的中国画笔墨完全融为一体。这是最可贵处。其款识所记的创作心得，颇为难得，可为此画作注；在此先生阐述了他是如何辩证地看待创新与传统关系的，同时又用画笔将理论应用于自己的创作实践之中了。应该说，“知行合一”就是他晚年作品能为之一变、更加大气的重要原因之一。

其四，《秋山云起图》（见图5），纸本设色画。款识：“叶村于庚申秋作。”此画作于1980年秋天，是先生的晚年之作，所绘秋山层峦叠巘、幽壑云起，是典型的皖南徽州秀丽苍润之山色，结合了黄山、九华山峰峦之美于一图，前景以雄劲之笔写出的苍松，应是黄山“迎客”与九华山“凤凰”的化身，构图严谨、笔精墨妙、浑厚华滋、风神高迈。诚可视为其一生黄金鼎盛之时的佳构。海上篆刻名家韩天衡先生曾言：“秋园笔胜于墨，叶村墨胜于笔。”此论应是对黄叶村晚年山水特点的概括，先生晚年确是勾皴偏简而墨染多湿，湿点偏多、干点偏少，并加大了墨染的成分，似有对宾翁与可染先生用水、用墨之法的妙悟，使所作山水更为华滋淋漓，形成了自我成熟的风格，独具神韵。不过他虽在用墨、用水上更见妙处，但仍能处处见笔、骨力甚强，所以画面呈现出墨韵神采丰富多变的感觉，与中期作品以勾皴为主、皴点为多的用笔、用墨方式稍有差别，可以说是“在传统技法上”的一种“创新”，使之更具大家气象。

由此我们可以看到，“与时俱进”的艺术追求，“博学”的治学精神，“知行合一”的创作思想，合力形成的“在传统技法上”的“创新”，这应该就是我们要找的那份答案。

不可小觑的伪作

黄叶村先生的书法、绘画、篆刻。不同时期的技法和作品特质都是有着变化和发展的，包括不同时期所用的印泥、纸墨，也是不完全一样的。因此，我们现在就应加强对这些方面资料的整理和研究，并适当地加大学术性的宣传，以此来应对当前黄叶村的假画不断增加、伪作大量充斥于市场的局面。今天我们不多做一些标本研究的工作，随着黄叶村书画作品的市场价值越来越高，造假的水平也会越来越高，后人在面对真伪相杂的局面时，就更难鉴别了。因为价格高了，值得造假者们投入更大的精力和财力，再加上现代科技的发达，造假者的手段也更先进了。以前不值多少钱的时候，造的假大多比较粗糙，辨别的难度还不是很大，现在就不同了，假货有时也能卖出少则几千、多则几万，甚至几十万的都有。所以，现在合肥、芜湖、黄山、马鞍山、淮北等地。都有人专门摹制、贩卖，包括苏州、扬州也有高手帮上门的“客户”加工，因此市场上的伪作呈现出多种手法和形态，让刚进入市场的书画爱好者们很难鉴别，特别是对付真款假画和伪款真画，以及用原作高清晰度扫描彩喷仿真印刷制作，这样一些高水平的仿品和复制品，不具备相当的专业知识和市场一线的实战经验以及相应的辨识工具，即使市场老手有时也是很难鉴识的。

这就告诉我们，见过越多真的标本，并能真正掌握其技法特质的关键要点，而且能从全面着眼、举一反三，并熟知造假作伪的基本手法和技术特征，才能谈得上鉴别真伪，就这样还容不得一丁点的马虎大意。因为现在一些有本而临的高仿之作，水平已能达七八成，如合肥地区仿作的款书，特别是用原款摹制，只改一下上款人名或年份干支的（见图6-图9），水平就颇高，其山石皴法也颇相似，构图多临自黄老遗作，硬伤主要在树法的用笔以及水法、用色和整体气息上问题明显；而像黄山地区所仿的墨笔山水，也很具欺骗性。其山石皴法和合肥地区仿作一样都是颇像的，构图也多临自黄老遗作，或拼凑而成，其硬伤则主要是在树法、水法和题款书法方面问题较为明显，多侧锋呆板僵硬之笔，无叶村先生中锋用笔的灵动、劲爽之妙，所仿设色山水，则和芜湖地区仿的一样，多用色脏腻、深暗，不堪入目，但他们利用人们“买黄画必要纸黄才买”的心理，使用传统的做旧方式将纸做黄，让人看似有陈旧之感的做法，还是蒙蔽了一部分买家，当然真正的行家一看还是能知道这样的纸是染黄的，是没有年代感的；但为什么人们有“纸黄才买”的心态呢？这是因为过去黄老的画不值钱，得到他字画的人，很多是用他的字画来“补壁”的。长期悬挂造就了其字画大多纸脆偏黄，其实这路东西只占先生作品的一半左右，真、精、新的作品也是有很多，所以“纸黄”未必都是真的。而用原作高清晰度扫描彩喷仿真印刷的仿作，如已装裱好再配上了玻璃镜框，不拆开玻璃、不用高倍放大工具几乎就难以辨别了，所以仿作虽仍有破绽可寻，但不认真仔细，还是极易上当的；比如高倍放大工具是可以看到彩喷印刷网点，但什么才是网点？印刷后又加墨彩的，又如何来区分？这都是需要非常专业的知识和市场一线经验，并要能与时俱进才可。

笔者多年以来，一直致力于书画真伪的鉴别研究。故深知其中的利害，以后有机会再专文来谈黄叶村书画的真伪鉴别，这次就不多述了。

谨以此文。尽倾对乡贤前辈、我的父执黄叶村先生的怀念追思之情！