意境的创造与笔墨语言的关系

陈建

中国山水画意境的创造依赖于笔墨语言的运用，对笔墨运用的关注是中国山水画的一个重要特色。山水画的意境的传达依赖于笔墨语言，画家感情的抒发落实到一笔一墨上，笔墨形式运用恰当，意境就能够准确精微地被传达出来。所以，要画好画，创造悠闲的、新颖的、深邃的意境，强烈地感染观者，画者首先应注意笔墨形式的运用。

在长期的艺术实践中，画家们总结了将精神层面的东西转化成为一种形式的方法，即笔墨形式。精神性的东西不是具体的存在物，是一种概念的存在，必须通过笔墨形式将其转化成一种具体的存在物。这种笔墨形式的方法非常特别，材料也非常特殊（宣纸、毛笔、墨），构成了中华民族与其他民族在表达形式上的很大差异性，它与中国画的艺术精神互为表里。这种形式非常简单，但背后蕴含着非常深邃的审美思想，具有艺术法则极其特殊的品评标准。这种笔墨形式的表现特点是：精神层面的东西需要通过感性形象表现出来，画家从生活中得到大自然变化发展的规律，通过简化的形式将其落实出来。具体表现在形式上，是通过笔墨的中、侧、方、圆，用线的刚柔强度、墨色的浓淡干湿，以笔墨自身的表现性，来破译主体所认识的东西。

这种形式的形成与中华民族的哲学观念有很大联系，是尚意重情的哲学观念取向下形成的一种特殊的形式。这种形式比较抽象，与西方油画比较是不具有传摹客观事物的能力的。对色彩也不像西方绘画那样注意冷暖变化的物理属性，而将色彩转化为浓淡干湿。这种笔墨形式在这方面的相对不足以及其自律，却很适合揭示生命的有机性和节奏性。所谓的有机性、节奏性正是石涛在《石涛话语录》中谈到的一和万的关系的内在本质，即宇宙运行的法则。这种形式是畅神达意的非常好的手段。

随着笔墨规律被逐渐发掘和掌握，历代画家逐渐总结出一套行之有效的笔墨程式，这种程式是初学的必经之路。程式的东西是中国笔墨表现的一个很大的特色。这种程式十分成熟，初学者一定要入程式。程式是历代画家对物象经过提炼、概括、形式化、秩序化、节奏化、意识化，在艺术实践中不断总结的一种形式。随着个人素养、笔墨技法的提高，就应该出程式。这一过程即所谓的“打进去，走出来”的过程。入得越深，则积淀得越厚；出得越远，则个人风格越明显。

谈到笔墨形式，需要关注一下它的工具材料：笔、墨、纸、水。画山水画常用的是狼毫和羊毫的毛笔。狼毫的笔含水量少，毫毛很有韧劲，能够很容易表现出刚劲有力的线条，但锋易外露，线条略显单薄，这种笔适宜于初学者用，可略补笔力不足，等手头渐熟，就应该尝试用羊毫了。羊毫的毛笔，含水量较大，能够表现出非常丰富的笔墨变化，锋内敛而笔迹浑厚。至于其他的笔可以适当尝试，以合用为准。中国画以墨为重。墨为玄色，既是各种色的包含体（三原色的混合）又是各种色彩的冥灭。纸为宣纸，常用的是熟宣、生宣两种，熟纸是在生纸的基础上加入适量的矾而使纸少渗发。生宣吸水性较强，笔墨入纸，即见形象，即使用墨很淡，也见笔迹。一般很多人容易忽视水的运用，笔含水的多少，笔蘸墨、蘸水的先后顺序，出现的效果都非常不同，有很大的差别。

这里仅以用笔来一窥其中的美学法则。所谓的用笔，通常指勾、勒、皴、擦、点等笔法以及下笔的轻重、偏正、曲直等变化，墨通常指烘、染、破、积、泼等墨法以及干湿浓淡等变化。唐以前的画家们都是中锋用笔，用笔纤细。随着山水画作为独立画科，开始开发出很多用笔方式，中锋、侧锋、藏锋、顺锋、逆锋、破锋等用笔。中锋：指笔锋在中间，包括在行笔转折时，有沉实、厚重、圆晕的感觉。侧锋：中锋稍微倾斜用笔（应兼用中锋）。藏锋：锋内敛，锋不外露，有丰厚、实满的感觉。露锋：笔锋外露，有很轻、很闲雅、很动荡的感觉。顺锋：笔侧握，拖着锋走（适合画水、云）。逆锋：顺锋的反方向用笔，有很劲健、生辣、硬朗的感觉。破锋：用笔到很干的时候，笔锋已散的状态下的继续用笔，有很苍辣、苍桑、枯的感觉（适合枯润结合感觉的表现，有干裂秋风、润含春雨的效果）。好的用笔，近人黄宾虹概括为平、圆、留、重、变。所谓平：如锥画沙，用力均匀，把力送到。圆：如拆钗股的时候钗股表现出的形态，圆蕴，而不罔生圭角（一般中锋用笔）。留：如屋露痕，用笔有阻力。重：如高山坠石，力量沉重。变：用笔变化，不僵硬，鲜活。

前面提到笔墨形式是中国文化观念下的一种产物，背后有非常浓厚的民族文化心理，它以中国的哲学观念作为支撑。我们所说的艺匠，就是指那些只考虑技术而不太理解笔墨背后深层文化内蕴的人。画面的笔墨结构背后体现着宇宙本身变化的法则、规则性的东西（道），所以我们要同时学习很多中国文化的经典著作，提高自己的修养。一定要看哲学性的东西，而不要把笔墨形式只当技术去理解。

参考文献：

[1]王伯敏，任道斌.画学集成（明-清）[M].石家庄：河北美术出版社，2002.

[2]周积寅.中国画论辑要[M].南京：江苏美术出版社，2005.

[3]黄宾虹.黄宾虹自述[M].北京：文化艺术出版社，2006.