万壑千峰收画卷，笔端造化君自知

向运江

艺术家名片

王志伟 1961年生于四川成都，祖籍湖南，职业画家。王志伟先生先后师从学恭、汤光铣、赵蕴玉等书画名家，主攻山水画。作品分别在美国、加拿大、日本、韩国、新加坡、台湾、香港等国家和地区的艺术机构展出，并被当地爱家收藏。《秋意》由吴道子艺术馆收藏；《石坡》在全国首届书画艺术分科展中，获中国书画联谊会和中国人民大学徐悲鸿艺术学院联合颁发“中国画坛中青祖山水画优秀奖”《冰山饰红苔》获“第四届中国当代书画名家邀请赛”金奖，“全国书画艺术大赛”金奖，《夏凉图》《回旋》等分别被《荣宝斋》等品牌刊物选载。

初次看见王志伟的山水画，是在一个裱画店里，随后不久就在成都送仙桥艺术城二楼的他自己的画室里读到了更多的作品。初看志伟的山水画，还并没怎么留意，只觉画面气势颇大，用笔严谨，私下认为该画家必是性情厚直之人，后来更深入地接触后，果然如此，他语言不多，是个不善空谈只做实事的人；他不仅性情厚直，而且对绘画有着自己独到的认识，并非机械式的画家；我从新审视他的山水画作品，逐渐发现了其作品中体现出的许多优点和才情。

如果说中国文化是一个早熟的文化，那么中国绘画同样也是一门早熟的绘画艺术。她在西方绘画还处于描摩现实世界的初始阶段，就已经进入了写意的形而上的阶段，人物画在唐时就已经达到后来难以超越的高峰；而中国文化里对自然人生的独到的视野，受天人合一思想的影响，又产生了独立于世的绘画种类，那就是中国的山水画，山水画完全脱离了风景画的自然描摩方式，以心象为根本，以自然原素为纽带，全新营造了一个新世界，她是画家人生观自然观和情感寄托的意象空间。

然而，进入了近一百年来的新世纪后，工业化的西方文明，夹带其全新的现代科技创入了东方古老的文明，由此而产生的碰撞，使得毫无准备的东方文明处于了劣势。这样的影响同样也施之于了中国的传统绘画。由近代文人们所掀起的几次文化革命，几乎都是以西方文明为基础，对东方文明进行的改头换面式的革命，从而造成了对中国传统文化土壤的彻底破坏，这样的影响直到今天尚无法消除。在绘画方面，受西方绘画的冲击，形而上的中国绘画竟然被形而下的西方写实主义绘画所取代，占居了中国主流层面达数十年之久，这不能不说是中国传统绘画的悲哀；在中国大众的审美意识领域里对中国绘画传统语境的丧失，而新的语境又是那么飘遥不定，缺乏根基，故此，在大众层面，人们对美的认识，总是停留在华丽庸俗、形式主义的怪圈里，中国传统绘画形而上的优良的精神表现越来越离大众而去，传统的中国画已成为了过去的辉煌。

然而，即便如此，在中国传统绘画面临这样艰难的环境里，依然有那么些画家在传统的园地里坚守着，在笔墨的田原里辛勤耕耘，王志伟先生就是其中一位。

后来了解到，志伟曾师从于岑学恭、赵蕴玉等成都名家，但从其作品来看，他不仅受着这几位前辈的影响，还从传统里收罗了大量的养份，从而形成了一定的个人的表现形式。从画面看，他用笔扎实，略带苦涩，皴擦点染皆很实在，这跟他诚实的个性很相符；没有多少当前那种轻飘浮华的委靡之风，苍厚处还有古人风骨，画面显得敦厚沉稳，明眼人一看就知道志伟在传统方面下过很大的工夫。其造形精确，又显示了其很深的写生功力，结构多深远高远相结合，旷远幽微，气势雄伟，可见志伟的见识与胸襟。当然，志伟的画无须我多说，他的画就是最好的语言，正如澳大利亚人奥班恩说：“艺术作品的本质，不在于它告诉我们的情节，也不在于它显示的技巧，而在于通过风格和富于想象的内容，揭示出来的创造的特征。”

笔墨是中国画特有的表现语言，离开了它，就不是传统的中国画了，在这一点，志伟先生非常忠实地继承了传统，能继承传统可不是一件容易的事，在现代这个没有标准的艺术份围里，是要受到许多非议的，容易被人戴上僵化死板的帽子，中国画的笔墨体系发展了数千年，要想在其基础上有所突破，本身就是极其困难的，当然在这个问题上我们不能过分要求目前的志伟先生，然我们可以期待他的未来。在色彩方面不仅保持了传统色彩的单纯性，而且比较响亮，又有其一定的现代绘画的特征；这方面对他的作品进入市场起着较大的作用。

我们处在一个经济大变革的时代，市场的影响力渗透进了我们所处环境的各个领域，传统的中国绘画自然也无法逃避这样的影响，虽然很无奈，但却是现实；很多画家在市场面前徘徊挣扎，画家同样也是肉体凡胎，需要吃饭穿衣，养家糊口，这就造就了画家在创造精神的同时却也不得不顺应一下时代的潮流。确实，在绘画方面，要去迎合潮流是一件很让画家们难堪的事情，在脸面尊严和生存环境的选择上，画家很多时候是做不了主的，可见，志伟先生能在艺术探索和与市场结合的道路上游走，是多么不容易的事情，这可是需要勇气和耐心的。

明董其昌说：“画家六法，一气韵生动，气韵不可学，此生而知之，自有天授。”既然气韵非天授方成，到成了不可说不可说的玄妙之境了，那么对于王志伟的山水画怎么来看这个问题呢？也许志伟先生不属于天份才情奔放型的画家，但他从实处落墨，一点一划张显着真实的本性，一山一水皆是人生的寄托，这何尝不是艺术本质的体现呢；所以，董其昌话路一转，又说：“然亦有学得处，读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然邱壑内营，成之堇鄂，随手写出，皆为山水传神矣。”可见，勤能补拙，只要能不断努力地学习思考，自会纳惠藏真，通灵于天地也。

志伟的山水画一定会在艺术的道路上勇猛精进，在市场上会得到更多的认可，我们拭目以待。