肖邦《bD大调前奏曲（雨滴）》曲式分析

张文婷

摘要：肖邦1836年至1839年创作的24首钢琴前奏曲自问世以来就一直受到人们的青睐，同时也被人们誉为"浪漫主义的音乐格言"。肖邦用独特新颖的构思和高妙精湛的创作手法，围绕着24个大小调从新的角度进行了探索性研究，这不仅使每一首前奏曲都充满了含蓄淡雅、空灵深邃的意境之美，还将人生喜怒哀乐的各种情感宣泄得淋漓尽致。本文以肖邦前奏曲中第15首《bD大调前奏曲》为对象，试从宏观的角度对作品进行曲式结构的分析，以期对肖邦作品的理解、研究有所裨益。

关键词：肖邦 bD大调前奏曲（雨滴） 曲式分析

肖邦（1810～1849）世界著名的波兰作曲家、钢琴家，19世纪浪漫乐派的重要代表人物，人称“钢琴诗人”。他一生以钢琴音乐创作为主，敢于突破传统局限，大胆革新，谱写了大量体裁多样、风格各异的钢琴音乐作品，为欧洲音乐的历史发展做出了巨大贡献，堪称音乐史上的一朵艺术奇葩。

前奏曲（Prelude）是一种结构自由的短曲，早在十五、六世纪就已经出现，用来泛指某种乐曲或套曲之前的引子。到了巴洛克时期则常依附在组曲、赋格曲等体裁之前演奏。直到十九世纪，前奏曲才逐渐摆脱了其他音乐体裁的束缚，发展为独立的器乐体裁形式，其中以肖邦创作的24首钢琴前奏曲最为典型。

《bD大调前奏曲》（Op.28 No.15）是肖邦24首前奏曲中最为著名的一首，于1838年肖邦与法国女友乔治·桑在地中海马略卡岛疗养期间写成。全曲用贯穿始终的持续单音（ba音），惟妙惟肖地模仿了延绵不断的雨滴声，因此也称之为“雨滴”前奏曲。此外，第6首《b小调前奏曲》也采用了非常相似的描写方式，不断重复着主音（b音），只是相比之下结构要小得多。因此，有人也把这首称为《雨滴前奏曲》。

一、分析图式

二、分析说明

本曲为缩减再现的复三部曲式，由第一部分、中部和再现部三个部分组成。第一部分是明亮的田园风格，旋律空灵曼妙，又不失浪漫抒情；中部节奏密度拓宽，旋律自由舒展，充满了耐人寻味的神秘感；再现部则只再现了第一部分的A乐段，并以A乐段a乐句为基础扩展，代替了独立的尾声。

2.1第一部分（1～27）

有再现的单三部曲式，发展中段，A乐段简单再现。淡淡的主题旋律中似乎弥漫着丝丝伤感与惆怅的心绪，流露出一种闲适安逸的心境和对美好生活的向往。

谱例1：《bD大调前奏曲（雨滴）》1～4小节

A乐段（1～8）：由两个几乎完全相同的乐句构成，4+4方整性结构。主调为bD大调，单一调性的收拢乐段。主题旋律经五度大跳后级进上行，最后开放于属和弦；后乐句平行开始，完全终止收拢于主调。

B乐段（9～19）：发展中段，由两个平行乐句组成的转调乐段，4+7不对称结构，展开性写法，情绪略有不安，仿佛在诉说着心中无尽的情愫。前乐句在ba小调上陈述，后乐句以前乐句素材为基础，在bb小调上变化重复，于19小节回到主调上开放。

A乐段再现（20～27）：简单再现，音乐基本完全再现了A乐段，只是每个乐句的结尾都稍有变化。

2.2三声中部（28～75）

单二部曲式，C乐段重复一次。此时作曲家运用等和弦转换的手法转为在#c小调上陈述，持续音则以ba=#g的形式等音转换，旋律移至低音区，阴郁而灰暗，与第一部分形成鲜明的对比。

谱例2：《bD大调前奏曲（雨滴）》28～31小节

C乐段（28～43）：由8+8两个同头异尾的平行乐句组成，方整性结构。每个乐句可以划分为两个平行的乐节，持续的单音至35小节变为八度加厚的同音反复，并在反复的过程中不断加入单音，这些单音不仅与高声部构成四、五度音程关系，还与次中音声部形成另一个八度，形象地刻画了内心深处复杂微妙的变化。40～41小节转为E大调，节奏扩大一倍，上方声部加入三、四度音程用以点缀，最后以力度p在#g小调上收拢。

C乐段重复（44～59）：原样重复，持续单音在59小节处变为升高八度出现。

D乐段（60～75）：由两个平行乐句组成，8+8方整性结构。每个乐句可以划分为两个平行的乐节，前乐句以34～35小节的低音旋律素材为基础转回高音区扩大变形，声部逐渐加厚，同时下方声部加入新材料；后乐句是前乐句的变化重复，最后在属和弦开放，并以四个呈阶梯状排列的半音形式引出再现部。

2.3再现部（76～89）：缩减再现，仅再现了一个6小节的扩展乐句。82～89小节因终止式的开放形成了8小节的扩充，起到尾声的作用。速度也逐步减慢，音乐在强弱力度对比中渐渐远去，余韵悠长，最终以三音旋律位置结束全曲，留给人们无尽的遐想。

参考文献：

[1]A.索洛甫磋夫.肖邦的创作[M].北京：人民音乐出版社.2013.

[2]孙维权，姚方正.中外名曲旋律词典[M].上海：上海音乐出版社，2011.