戏曲唱腔漫议

【摘 要】纵观历史，不少声腔、剧种的巨大发展，均离不开某些杰出的戏曲演奏家所作的重要贡献。在秦腔传统剧目中，有许多优秀的唱段通俗易懂，真切感人，优秀动听，朗朗上口。在演出这些唱段是如何发挥创造潜力，融入自己对剧情和人物的理解，作出新的诠释，使唱腔出新、出彩，就成为摆在后来者面前的一道难题。本文主要对秦腔丰富的曲目和典型的唱腔进行介绍和分析，以便进一步的深入对秦腔的研究。

【关键词】戏曲唱腔；秦腔；曲目

纵观历史，不少声腔、剧种的巨大发展，均离不开某些杰出的戏曲演奏家所作的重要贡献。有许多优秀的唱段通俗易懂，真切感人，优秀动听，朗朗上口。在演出这些唱段是如何发挥创造潜力，融入自己对剧情和人物的理解，作出新的诠释，使唱腔出新、出彩，就成为摆在后来者面前的一道难题。

一、戏曲唱腔特征分析

唱腔是由曲牌连缀和板式变化形成的声腔体系，是戏曲艺术的主要表现手段，是剧种音乐的主体。演员除了通过形体和语言外，主要通过唱腔展示剧情，刻画人物。

戏曲唱腔分为叙事性唱腔，抒情性唱腔和戏剧唱腔。叙事性唱腔是一种突出语言特性的曲调，主要用于表现剧情，叙述事件始末经过，抒情性唱腔旋律自由，舒展，更富于歌唱性，主要用于表现人物的内心情感；戏剧唱腔多用散板表现激烈的情绪，把剧情推向高潮。在戏曲演出中，这三种唱腔的交错运用，才能把剧情演绎得淋漓尽致，把人物表现得有血有肉，活灵活现。

在戏曲演出中，演员最为关注倾注精力最多的无疑是抒情性唱腔的演唱，每一个演员都深知“曲传情”的道理。都把演唱好抒情性唱腔作为揭示人物的思想性格和内心世界，塑造血肉丰满的人物形象的重要手段，并为完成这一艺术创造目标孜孜不倦地探索，追求。陕西省戏曲研究院秦腔成就奖终身获得者雷开元老先生在抒情性唱腔表演上为我们树立了学习的榜样。他的唱腔注重传情达意，既不猛吼刺耳，也不低吟无力，而是别具一格，自成一体，讲究以气运声，以声传情，善于运用唱腔的跌宕起伏渲染人物的内在情感。陕西省戏曲研究院国家一级演员李梅不仅嗓音甜润，高音清亮，，甜美，中音半满、委婉，低音厚实，大气，而且善于声情结合，以情用声，以声传情，运用科学的发声方法与技巧，用不同的方法，不同的声域表达人物在特定情境中的特定情感。这些优秀艺术家创造的艺术实践为我们提供了宝贵的可借鉴的经验。

二、《斩秦英》[秦腔折子戏]唱段分析

在秦腔传统剧目中，有许多优秀的唱段通俗易懂，真切感人，优秀动听，朗朗上口。在演出这些唱段是如何发挥创造潜力，融入自己对剧情和人物的理解，作出新的诠释，使唱腔出新、出彩，就成为摆在后来者面前的一道难题。艺无止境，许多青年演员的探索、创造精神令人钦佩。陕西省戏曲研究院青年团演员吕友谊在《银屏公主的舞台遐想》一文中介绍了自己在秦腔折子戏《斩秦英》中扮演银屏公主时，在剧情发展的三个不同的戏剧情境中如何运用唱腔表现人物复杂的内心世界的体会，从中我们可以看到演员怎样把秦腔唱腔的抒情作用发挥到了极致。吕友谊演唱的第一段唱腔是“银屏女绑劣子泪如雨撒”。这是秦英打死詹妃之父詹太师后，唐太宗震怒，银屏公主遵命绑子上殿。唱腔。吕友谊深入体察剧中人物此时此刻的心境和感情，在这段唱腔中把银幕公主对儿子秦英的恼恨与生气，对事态发展的难以预测和焦虑不安，对儿子性命不保的深深忧虑等复杂的情感都在行腔中表现了出来。这段唱腔的处理与一味的追求高昂的情绪、宏亮的嗓音的唱法就显出高下之分。前者韵味十足，打动人心，后者平淡无味，毫无美感可言。接着是一段在金殿上“娘哭儿女哭父”的“哭”戏，唱腔上用了独唱、轮唱、重唱等花腔艺术手法。同样是哭，银屏公主有别于詹妃。詹妃的哭是力图凭借太宗对自己的宠爱，让其感情的天平倾向于自己，从而作出斩首秦英的判决，达到为父报仇的目的，而银屏公主的哭是要将一个就要痛失爱子的母亲的悲痛感情淋漓尽致的表现出来。在演唱时，吕友谊运用旋律优美的拖腔，既委婉缠绵，又荡气回肠，再配以神情体会，取得了极佳的艺术效果。“走上前双膝跪哀告姨娘”这一段唱腔是银屏公主经过激烈的思想斗争，最终不得不放下公主的身段，决心哀告詹妃，请求宽恕儿子时的真情流露。吕友谊在演唱时行腔婉转，曲尽人情，将一个既苦苦哀求，又能动之以情，晓之以理的银屏公主活脱脱呈现在观众面前。

詹妃终于被打动，赦免了秦英，喜剧矛盾冲突得到解决，也最终完成了人物塑造。从《斩秦英》的全部内容看，从头到尾贯穿着一条起伏跌宕的情感线索，而抒情性唱腔则是推动这条情感线索向前发展的动力。

演唱能够集中表现人物思想情感的大段唱腔是演员进行艺术创造的重要任务之一。大段唱腔内涵丰富，情感深沉厚重，起伏跌宕，板式变化较多，往往既有对往事回顾的叙事性唱腔，又有展露任务内心情感的抒情性唱腔，二者依据剧情内容表达的需要和人物情感发展的内在逻辑而巧妙组合。优秀的大段唱腔往往是一个剧目，乃至是一个剧种的代表性唱腔，人们从中可以感受和领悟到该剧种的艺术风格、特点和魅力，领略到该剧种唱腔艺术的大美之所在。优秀的大段唱腔往往在群众中广泛流行，久唱不衰。秦腔传统戏《五典坡·探窑》中“老娘不必泪纷纷”就是一段早已家喻户晓的唱腔。演唱这一类唱腔有前辈创造的经验范例可以借鉴，但是对于一个有创造精神的演员来说，却不能停留在模仿的水平上。继承是基础，创新是发展，这是艺术创造的普遍规律。西安秦腔剧院演员王小小在《我对戏曲表演艺术的拙见》一文中介绍了自己演出《探窑》的体会。王小小在继承传统唱法和表演的同时，以其老师肖玉玲为榜样，并在唱腔表演上注入了自己对剧情和人物的理解和感悟，使这出传统戏得到了新的诠释。在唱腔设计上，王小小在演唱核心唱段“老娘请坐听儿言”时，充分运用真假声结合后音域宽广的特点，二导板后的拖腔起伏跌宕，如泣如诉，产生了独特的艺术效果和强烈的艺术感染力，在唱“父为儿则配难中选，绣球儿单打薛贫男”时，“父为儿”后的拖腔低沉婉转，与“绣球儿”后拖腔的高亢响亮形成强烈对比。这两处唱腔的一高一低，曲尽其妙的揭示了王宝钏对两种婚姻的不同态度。在演唱“母亲不必把儿怨”一段时，王小小在传统唱法的基础上，运用难度很大的二元唱段，不仅优美动听，而且入情入理。最后，表现王宝钏远望母亲离去的身影，王小小在唱完“双锤”后，直接关门下场，用形体动作表现人物的心境。这一段唱腔情真意切，情感起伏跌宕，生生扣人心弦，可以说是继承传统与创新探索相结合的优秀范例。

从以上介绍和分析，我们可以得出以下认识：1、在板腔体结构的秦腔音乐中，慢板速度较慢，在旋律的进行上有较长的拖腔，旋律起伏较大，委婉细腻。因而，运用慢板，抒情性表现功能会得到充分发挥。2、抒情性唱腔要准确表现人物思想情感发展的脉络和层次，递进性的加以表现。3、演唱抒情性唱腔要深入体察人物的心理，挖掘唱词中潜在的情感及其细微变化，做到细微处见功夫。在演唱抒情唱腔时，要情从心生，句句动人，字字含情，具有穿透观众心灵，引起观众共鸣的力量。

【参考文献】

[1]朱汉城.秦腔乐律研究及律制假设[J].中国音乐学,2005(1).

[2]张莉.中国戏曲唱腔形态变化规律探究[J].大舞台,2013(4).

[3]崔伟.中国戏曲唱腔研析[J].戏剧文学,2008(9).

作者简介：李雁鸣（1956—），陕西西安人，陕西省戏曲研究院三级演奏员，西安音乐学院作曲系大学学历，研究方向：戏曲音乐作曲配器。