陈湘鹏
如果秦醉能够在天空中观察中国的书画市场,他就能绘制一圈一圈的等高线图,在这份等高线图中,明确标记着通往书画巅峰的路径:
在国画市场上,美术协会和书法协会的官员占据着一个高地,外围统治着800万中国书画艺术家;在油画市场上,油画名家占据着另一处高地,像磁力线吸引着80万当代油画家。在两个高地之外,是一系列围绕着各自系统运转的圈子:
1.以批评家为核心的学术圈
2.以画廊美术馆为核心的商业圈
3.以拍卖公司为核心的收藏圈
4.以洗钱为核心的资本圈
5.以官员商人为核心的礼品圈
6.以艺术区为核心的地域圈
7.以学校和地域为核心的人际圈
8.以网络为核心的网友圈
这些圈子或大或小,或独立或重叠,或严密或松散,在试图扭曲价值。
2008年,江因风从书画圈子里跳脱出来,开始把当代书画圈当社会问题来考察。在书画价格结构中,他将艺术家的作品价格分为三个层次:
一是原始价值层次
二是画廊价格层次
三是泡沫价格层次
原始价值阶段主要按照劳动力计算报酬,一个青年艺术家一个月可以画3幅油画,按照同等设计师的月薪报酬计算,比如同等设计师月薪1万,那么这个年轻艺术家的3幅油画共值1万元,每幅3300元。
画廊价格阶段就在原始价值的基础上增加画廊的商业成本和利润空间,画廊价格一般是原始价值的5~10倍,经过画廊商业化包装过的青年艺术家一幅画的价格就到了几万元。
泡沫价格阶段的前期一般是人为的,就是画廊和几个收藏家合谋抬价,在拍卖场自买自卖制造一波虚拟的上涨高价。如果有人大量接盘,或者有洗钱组织利用这个艺术家的作品来洗钱,这个艺术泡沫就成功制造。这个时候艺术“大师”就诞生了。
刚毕业的美院学生、在宋庄混还没有找到“道”的、打拼着的理想主义者基本上都是第一群体,按原始价格出售画作。第一群体在国内大概是:国画书法800万大军、油画80万大军、当代艺术几万军团。
一个艺术家从第一群体升级到第二个群体需要两个基本条件:一是原始价值阶段画卖得数量大,而且价格不能太低;二是被画廊或者艺术机构签约包装。接下来就能达到第二群体——爬上3万价格线上的画家群体。
第二群体大约几千人。一般市面有300张以上作品流通,收藏家地域分布比较广泛,具有一定的海外收藏量。这一群体的艺术家很容易被用来洗钱,并炒作成艺术大师,升为第三个群体。前期的自买自卖最终需要有收藏家接盘,如果没有,这个艺术家的泡沫炒作就告失败,重回到画廊价值阶段。
十年来,成功站在泡沫上的大师不到100人。