胡茵菲：从大提琴手到顶级珠宝设计师的传奇

绿如蓝

音乐天才学习珠宝设计

1978年，胡茵菲出生于台湾台南县，家里经营宝石生意，父母是很有经验的珠宝鉴定师。小时候，她除了洋娃娃，还有比一般小女孩多的钻石、玛瑙、琥珀等玩具，耳濡目染，她对珠宝有着天生的兴趣和热爱。不过，她父母并没强迫女儿继承衣钵，鼓励她追寻自己的梦想。

胡茵菲非常喜欢乐器，4岁时开始学钢琴，7岁时学大提琴。每天，她用3-5小时练习乐器。凭着天生的灵性和娴熟的技巧，10岁那年，她获得了台湾少儿大提琴比赛冠军，14岁时，被推荐前往美国著名艺术学府胡桃山音乐学院深造。

16岁那年夏天，她与一直景仰的大提琴演奏家马友友同台演出。大提琴悠扬的琴声优雅地停在最后一个节拍上，聚光灯齐刷刷射向舞台中央，满场观众全部起身，掌声潮涌般扑向舞台：两名天才演奏者牵手一起向观众席深情鞠躬……

17岁时，她在新英格兰音乐学院师从传奇大提琴家Laurence Lesser继续研修大提琴。就在一切顺风顺水之时，一个不和谐的音符剌耳地插入美妙的乐章，她的音乐梦想戛然而止。

1998年春，20岁的胡茵菲因为疯狂练习大提琴而导致肌腱拉伤，她的左手患上肌腱炎，没办法再独奏。这对她来说，是一场灭顶之灾，她的世界一下崩溃了。此后，她心灰意冷，自暴自弃，什么事都不做，四处游荡。有时候，她沿着百老汇大道，从曼哈顿67街，一直走到30街；有时候，她钻进沿途的商店，和一些黑人同学流连爵士乐酒吧喝酒、抽烟；有时候，整夜都不回家，就在街边游荡……整整半年时间，她就这样沉沦着。

尽管，所有朋友都劝她，在哪儿跌倒就从哪儿站起来，但她听不进去。直到，台湾传来家庭变故。

她在新闻报道中看到一则消息：台湾台南地区，胡姓钻石商人遭人抢劫。

在台南做珠宝生意的人不多，胡姓珠宝商更是寥寥。她急忙打电话回家问情况，父亲不想她担心，便矢口否认。但她还是从亲戚那里得知，父亲带着珠宝拜访客户时，意外被打劫，不但损失很多珠宝，心理也受到很大创伤，还要面对竞争对手的幸灾乐祸，情绪非常不稳定。

胡茵菲一下子觉得自己不能再沉沦下去，她要振作起来。不仅为自己，也为父亲。条条大路通罗马，不能在舞台上演奏，还可以走别的路，随后，在父亲支持和鼓励下，胡茵菲开始学习珠宝设计。

东方美进驻美国第五大道

凭借从小耳濡目染的熏陶，胡茵菲仅用3个月时间就取得了美国宝石学院GIA宝石鉴定学位。此后，她全身心投入到珠宝专业领域中，从珠宝鉴定、设计、镶嵌到打磨等四个环节，每个环节都潜心学习，一学就是十年。

为使自己的作品更加有深度，她陆续修读了世界顶尖设计学院帕森斯的艺术史硕士学位及长春藤名校哥伦比亚大学艺术管理硕士学位。

毕业后，她先在佳士得纽约拍卖行珠宝部实习，后应聘到世界一流珠宝品牌梵克雅宝工作。那时，她每天工作15个小时，老板把巴黎、伦敦及台北三个重要市场全交给她一人负责；她曾如期完成287件珠宝设计作品，让老板佩服得直竖大拇指，并对其他国家员工说：“中国人真是棒。”

在几家大品牌工作数年后，恩师Maurice Galli鼓励她创业：“你的性格太天马行空，为别人做事有限制，出去做自己的品牌！我做你的后备支持力量。”MauriceGalli甚至还把他八个老朋友，也是世界最棒的镶工老师们找来，作为胡茵菲的制作班底。

2008年12月，金融风暴尚未走远，纽约第五大道上增添了一道来自东方的璀璨光芒：安娜胡顶级珠宝店。这是首个进驻第五大道，与国际精品竞艳的华裔珠宝设计品牌。

经过市场调研胡茵菲发现，即便在美国经济不景气情况下，依然存在高消费能力的顾客群，与金融危机同在的是难得的商机。所以她定位在高档经营路线，顾客主体处在消费群金字塔顶端，年龄从18岁到88岁，既有成品，也接受定制。

关于定制的珠宝产品，材料最关键。要先获得宝石，再为之做设计，每一件都力求做到不可复制。她喜欢定制珠宝套件，比如，根据同类宝石的不同成色做成系列饰品。

每一件珠宝，都包含了她自己的用心和情趣，并蕴藏着东方美学。她对花叶情有独钟，她曾设计过一条名为“舞鹤”的项链，以钻石巴洛克红宝石和玉等珠宝为主料，述说中国传统文化中仙鹤带着玉箫滴落圣水下凡的故事。仙鹤代表与世无争，圣水为人们除去灾难，带来太平，意境优美深远。由于全部是镂空设计，为镶嵌带来很多技术上的难题，十几个人的团队努力半个月，终于令这只“仙鹤”飞起来。这也是她最喜欢的作品之

胡茵菲的品牌获得过诸多国际名媛和明星的青睐。乐坛与时尚女皇麦当娜曾带着在她这里定制的钻石项链及宝石耳环，出席纽约大都会博物馆时装学院慈善晚会；名模辛迪克劳馥、艾美奖得主戴博拉梅西、脱口秀女王欧普拉等众多好莱坞名人，都喜欢将她设计的珠宝作为他们在隆重场合彰显非凡品位的秘密武器；她为摄影大师CindySherman定做的太极蛇形戒镯，以金蛇、银蛇生动地缠绕着手指与手腕，亦是戒指、亦是手环，并以由母贝与黑玛瑙制成的太极做中点，巧妙衔接两条蛇，强调阴阳调和的中立之道。手指动起来的时候，犹如“二龙戏珠”。作品完成后，Cindy Sherman很骄傲地在各种场合展示她腕上的珠宝：这个华丽的小宠物仿佛是活的一般。赋予珠宝另类气质

胡茵菲胸前，挂着一根流光溢彩的长项链，坠子乍看是一块镶嵌各种宝石的珠宝，当中一块玻璃，其实这是她自己制作的一枚随身放大镜。这枚放大镜，她可以随时用来鉴赏珠宝。就是这样对于珠宝设计的执念，使她的珠宝有了超越庸常的生命力。

胡茵菲在古典音乐方面有着深厚的修为，她逐渐尝试赋予珠宝音乐气质。比如，像古典音乐那样浪漫、唯美、梦幻。

她设计的第一款带有古典音乐艺术因子的首饰，是一个叫“月光手环”的手链。这是她为纪念儿时练习《月光奏鸣曲》而设计的。贝多芬著名的升c小调第十四号钢琴幻想奏鸣曲，让人联想到瑞士琉森湖上月光的倒影。为捕捉琉森湖上月光静谧而清冽之灵韵，胡茵菲用了数年时间，精心挑选出一颗颗色泽形状都十分相似的罕见大颗月光石做手环，环绕在月光石外璀璨的钻石，则像贝多芬双眸中闪耀着对十七岁的朱丽叶·琪察尔迪纯挚的爱恋。在佳士得拍卖会上，这款“月光手环”以高于底标三倍的价钱成交，成为拍卖会中的一匹黑马。

创作出带有音乐气质的珠宝后，不安分的胡茵菲又尝试将油画创意融入到自己的设计中。莫奈是她最爱的画家之一，每每在博物馆内看到莫奈的睡莲系列，她都会反复思考，为什么他可以执著于在同一个地点，不同的时间里，钻研阳光与色彩之间的化学变化。她想将那些美妙的色彩，晕染在珠宝里。于是，她设计了一组美轮美奂的莫奈花园系列：那款梦幻般的手镯，充满旋律的起伏，美丽斑斓的颜色铺陈开来，仿佛让我们看到莫奈眼中光影的流转；那款能同时戴在两个手指上的山茶花，令人惊叹其逼真与玄妙；还有花园里各种可爱的昆虫，每一个都被胡茵菲用生动的珠宝永恒地留在了世间。

2008年胡茵菲获得华美协进社（坐落在纽约曼哈顿市，1926年由当时纽约哥伦比亚大学著名教育学家约翰·杜威和中国知名学者胡适等共同创建）年度艺术远见大奖，成为历年来最年轻的得奖人。当日，胡茵菲佩戴着自己设计的莫奈睡莲项链出席颁奖典礼。

2012年6月，胡茵菲被媒体称为“珠宝设计界的Vera Wang”而见诸报端。

2012年7月，胡茵菲个人艺术珠宝展在卢浮宫拉开序幕。她是迄今为止，唯一一个在卢浮宫举办展览的华人珠宝艺术家。在卢浮宫，胡茵菲的珠宝成就走向了艺术高点，她被称为“当代珠宝艺术女王”。

但这一切，对胡茵菲来说，都不如在博物馆里静静地思索自在。

她最喜欢静静地坐在画纸前，任由自己的内心天马行空。有时，她想象自己是埃及艳后，纤细的脖颈上缠绕着最魔幻的蛇形项链；有时，她想象自己是敦煌飞天的侍女，戴着虹彩飘带凌空翱翔；有时，她又把自己想象成美人鱼，在深海里游动……她说：“人对抗不了时间，但珠宝可以留住时光。”