《旱码头·风华绝代》创作探索

一、思路是如何产生的

漫步在古街纵横、店铺林立的旱码头，看到了一些传承着的甚至还在活着的历史痕迹，我们常常做遥古之想，想象着百年以前大街盛极一时的繁荣，脑海里构想着当年这里曾经发生过的那些人和事。古城百年以来日升日落，四季荣枯，只要小城里有人，就一定会有事、有情。这种纯粹的思绪常常使得我们这些摄影师有拍摄的冲动，我们深信“生活是故事最好的脚本”，自周村大街开发旅游以来，吸引了无数国内外摄影家云集此地，对大街的拓展起到了很好的助推作用。但仔细分析起来拍摄大都属于被动式、应景的街拍。作品虽然真实生动，也不乏光影瞬间精彩的佳作，但总有一种遗憾不得解脱。如何深刻地挖掘大街的内涵特别是大街的商业历史人文底蕴，是一个摄影未了的情结。人们也在考问百年前的大街人们是怎样的面貌？于是，我们就设想采用摄影方式再现百年旱码头的景象。有了这种思路，心底就多了些许的兴奋和温暖，我们这些摄影师都是土生土长的周村人，我们的心是和大街融为一体的，也更夯实了我们内心长满乡土情结的土壤。

二、为什么采用电影风格

十几年来，这里的古街是山东的摄影创作热点，我们每天都能够看到影友走街串巷，但大都属于简单的碰运气式就事而论的街拍，都是表现旱码头今日的状态，大同小异。于是我们就想到用电影风格的摄影手段来再现百年前的大街景象。这基于几方面考虑，一是电影的宽银幕场景宏大适合表现大场面故事。二是适合演绎多人组合故事场景。三是电影视觉效果的震撼性无可比拟。在我们已知的国内摄影界，采用电影风格的摄影创作是一个没有先例的创作形式，能否经过长期的探索与发展，成为一种被认可的艺术表现手法，我们觉得值得一试。想法很快付诸行动。拟定方案，确定创作团队，开会研究部署。毕竟是一种尝试，最初我们心中一点底也没有，为了实现更好的艺术创意和效果，我们剧组人员一起赏析了张艺谋、王家卫、冯小刚等导演的许多作品，如《大红灯笼高高挂》《花样年华》《白鹿原》《一九四二》等，对我们在创作拍摄及艺术表现手法上启发很大。经过一段时间准备，我们就这样在兴奋中土法上马，勇敢的开拍了。为了确保影片拍摄质量，我们每次只拍摄一个场景，而准备工作却要一周的时间。我们运作的工作程序是，确定拍摄主题、实地踩点、策划情节、选拔演员、排戏、布置现场、设计灯光、实际拍摄。

三、演员如何解决

确定用电影风格来拍摄《旱码头·风华绝代》也只是创意的开始，后面如何表现，面临艺术和技术等方方面面的难题。演员、场景、情节、灯光、道具、服装等等一系列问题都需要考虑和准备。首先是演员的选择。为了确保拍摄质量，我们聘请了北京电影学院、山东艺术学院、淄博信息工程学校表演系学生出演必要角色，还邀请了部分在大街生活的人们参与，摄影师身边的朋友直至摄影师本人也加入到演出当中，我们没有表演经历，演来青涩，但却贴近生活本身的质朴和真实。好在摄影不同于电影是瞬间决定成败，演员的动作和情绪表达可以在导演的不断启发下逐步到位，同时，摄影师们也会在演员不断重复演绎下从不同角度进行大量抓拍，做到多中选优。拍摄现场，一般要设计五个拍摄机位来尝试拍摄效果，以此确保拍摄场景的丰富性和实效性。

拍摄当中有很多令人难忘的情景。在老祖宗留下的旧日庭院里，幽静中藏有说不出的玄机。透过那一道道的光影，似在诉说往日的故事。在这个雅致的环境里，美女们旗袍穿在身上，手摇画扇、低头思念，在此时出现，那是最好不过了。还有一些拍摄场面让人感动，印象最深的是北方的十二月隆冬季节，寒风凛冽，滴水成冰，参加表演的有九十多岁的老人，也有三岁的孩童，他们凌晨就起来化妆，因为能参加演出而表露出兴奋的样子，你可以看到这些来自各个渠道的演员们穿起民国时期的服装，擦上胭脂，简单快乐地笑着，时空仿佛就此穿越了，“假”的仿佛真的一般。

四、作品创作的历史背景

大街被专家誉为北方活着的商业化石，本次创作以清末、民国时代的周村为历史背景，这是一个中国历史上经济文化的大融合时期，中国文化的更新，西方文化的渗透，导致彼时的旱码头文化思想的混搭，服饰的混搭，建筑的混搭，都给摄影带来丰富的创作空间。我们通过有据可查的名家店铺为创作背景，以那个时代女性的生活面貌和外在风韵及深刻的内心世界为表达，表现对象从奢华贵族到小家碧玉形成一个丰富的群体。就这个意义而言，作品展现的是与历史有关的旱码头风情，也许，因能力所限使作品并未达到应有的高度，具体人物的真实性与历史旱码头可能并无太多的相关依据，但我们相信，历史或许更为精彩。这组作品如果能使读者产生对过往历史的联想，体现出周村商业文化历史的厚重，能使观者更多的关注作品背后的人文意义，这就是我们这次创作的目的。

五、摄影团队的组成

俗话说，麻雀虽小五脏俱全，为了做到严谨、有序，我们的创作团队进行了明晰的分工，有主创摄影师、创意总监、后期总监、制片主任、灯光师、后勤总管，他们都是多年来在国家及省市摄影比赛中的获奖专业户，具有丰富的摄影创作经验。他们曾经钟情于风光摄影、纪实摄影、人像摄影、广告摄影，这些丰富的经历和沉淀是我们今天创意拍摄的基础，是能够顺利拍摄的保证。另外，我们每周三晚上都进行拍摄研讨，研究前一次拍摄的成败，同时探讨下一次拍摄的内容和手段，保证作品质量。

六、电脑后期处理

我们处在一个数码时代，电脑技术给我们带了更大的摄影后期创作空间，要想完美地再现百年前的故事和场景，仅仅靠现场拍摄是不可能完全实现的，毕竟时过境迁。因此，我们通过电脑的后期合成来实现百年前的场景。这在传统胶片时代是摄影所不可想象的。同时，我们也通过电脑的后期实现了对色调和气氛的恰当控制，使作品更具怀旧色彩和艺术感染力。我们的后期制作师都是一流的电脑专家，这也成为作品品质的重要保证。

七、作品推广思路

《旱码头·风华绝代》创作的目的不是为了几个摄影人的孤芳自赏，不是一个团队的简单艺术体验，它是一次综合艺术的尝试与实践，是一次跨艺术门类的集体创作的艺术饕餮盛宴，更应该是我们这群摄影人对这个城市的文化和精神的奉献，使人们通过这组作品从某些角度穿越时空，回味百年前的旱码头商埠胜景。作品拍摄完成后，我们计划通过展览、出书、电子杂志、网络等一系列手段传播，把作品引向更广阔的欣赏和交流平台，为周村区旱码头旅游打造一张视觉名片，同时，随着我们团队的成长、拍摄经验的积累，观察认识的视角也会发生变化，会不断考量和挖掘新的主题，从这个意义上讲，《旱码头·风华绝代》今天只是一个初始阶段，在历经艺术创作的激情后，等待全体创作人员的则是大众的评判。创新就意味着两种结果—成功或失败。同时，我们也相信一个与时俱进的和谐的富有创造性的优秀团队其创作前景是无限的，它一定会常拍常新，逐步长大成熟，我们每一个成员也会在这个过程中成长进步。

责任编辑/李德林