陈惠彪作品解读

Chen Huibiaos artworks have attained admirable level， for he has well combined Chinese traditional techniques with his own artistic languages and formed a unique style of painting. These are comments of four famous critics on his artworks.

观其作画也，必先研墨，酝酿构思，养心多日，方才铺开纸张；动笔当儿，解衣盘礴，激情澎湃，流电击空，离合惝恍；收笔之时，往往瘫软，如大病初愈。他自己摸索出来的一套“渍墨、渍彩之法”乃是其才情与技艺、肌理与笔墨的完美整合。

陈惠彪对墨（必取老墨，乃至古石墨，且须亲自磨墨——亦称发墨，故其画面之上，墨气清雅而有古意）、砚（必取端砚，喜其温润，易发墨）、色（必取大自然中的矿物质颜料，并亲手打磨成粉状）、纸（必以纯古法手工制作，称老宣）的用心之深，讲究之周全。

善治画面者，必善于矛盾、冲突、变化中求得辩证统一。在陈惠彪的画面上，墨与色，或相离，或相融——了无痕迹；墨与笔，或交错，或并行——双美并存；繁与简，或简约、空灵，气象森森，或混沌、恍惚，斑驳陆离——两相擅长。尺幅勿论大小，正如“韩信将兵”，大画则神完气足、撼人心魄，小画于小中见大、气象不凡。

——陈孝信

陈惠彪在研磨的过程中调理身心，练意养气，逐渐进入创作状态。他认为研的墨有墨汁达不到的妙处即“清岚之气”。

陈惠彪的一些“小山水”画得很好，某种老辣用笔已初具个人面貌；“鱼系列作品”中，我最欣赏的是“河豚鱼”，有点力度。艺术家笔下的鱼有的比较“丑”，有的笔墨刚劲有力。群鱼有其动势，淡彩鱼淡而不轻，虚中见骨。而几张“似山水非山水，似花鸟非花鸟”的大幅作品，应该是艺术家将来要充分发展的精髓部分，可以看出陈惠彪正挣扎在穿透传统，进入当代之间，必将在那山水与花鸟混搭的大画中别开一番艺术新天地。

——刘骁纯（中国艺术研究院研究员）

Chen Huibiao， a professional painter， was born in Guangdong Province in 1964. He has participated in many exhibitions at home and abroad and also was invited to be at some universities on a speaking tour， such as Sun Yat-sen University. Many of his artworks have been collected by some museums and organizations and various media have reported his subject. He has also published lots of albums.

陈惠彪，1964年生于广东，职业画家，别署“拙行”、“赤石渔翁”，斋号“微凹斋”。出版有《融？陈惠彪水墨集》（岭南美术出版社）、《21世纪优秀艺术家画集？陈惠彪》（江苏美术出版社）、《中国画名家年鉴？2006？陈惠彪》（中国国家画院编）、《百年中国画花鸟经典？陈惠彪》（世界知识出版社）、《龙津渔唱？陈惠彪水墨集》、《中国艺术？陈惠彪特辑》、《现代美术家？名家特刊陈惠彪》等专集。在中国美术馆、中央美术学院、广东美术馆等地举办“陈惠彪水墨展”。曾应邀到韩国、瑞典、日本、香港等地参加国际美术展览会；应邀在中山大学等院校作巡回演讲。

作品及文章先后发表于《人民日报》、《文艺报》、《南方日报》、《文艺研究》、《美术研究》、《美术观察》等报刊；中央电视台、广东电视台、山东卫视、佛山电视台等媒体均做过专题介绍。《荷塘》被收入《新中国美术史》（湖南出版社）一书。其作品先后被中国现代文学馆、中央美术学院、广东美术馆等美术机构和知名人士收藏。

“子非鱼”这个主题很好，我的理解是“子非鱼、鱼非鱼，鱼是子”。即你不是鱼，但是画的鱼也不是鱼，鱼是谁呢？是艺术家自己。可以解读为艺术家的自我表现。鱼的那种张力，那种怪怪的感觉，正是一种人性的表现。艺术家的目标不是把鱼画得很像，而是一种自我表述，作为主体的一种体现。

陈惠彪在使用文房四宝上很讲究，这无疑是对材料的挑剔，也是他的艺术特质。艺术家的作品中，“墨”的物质感油然而出，那种渍墨的物质性的体现，个性彰显。对陈惠彪而言，传统本身不能进入当代，只有激活传统，传统的生命基因才能够进入一种活性状态，这应该是他下一步的研究课题。

——贾方舟（美术批评家 ）