刘墉画作进入大陆拍场正当时也

邱家和

匡时春拍刘墉破题

今年6月，北京匡时春拍推出刘墉的5幅作品小试牛刀。这5幅作品包括其两种代表性的样式：一种是其山水画，如其创作于70年代的《晚山》，采用了刘墉独创的“褶皱喷染皴擦法”，是其“梦山水”的早期代表作；而表现经典月色题材的《明月松间照》，在1978年参加过台湾“美术界作品选展”。另一种是体现其人文情怀的花鸟画，如2003年创作的《静雪》，常年悬挂于刘墉美国画室的重要位置；2012年创作的花鸟画《青鸟戏雪》，作者在绢本上采取了两面作画的“反托法”：先在正面以水墨没骨法画两只打斗的鸟，翻过来再在鸟的身上画白，再翻过来正面着色。画家甚至还两面“点雪”以创造飘雪的层次感；还有2013年创作的《春暖亲情》，则是有感于子女离家的咏怀之作。

这是刘墉的画作首次在大陆拍卖场上现身。北京匡时董事长董国强表示，能够在匡时的拍场上推出刘墉的作品也是机缘凑巧：他在纽约时有机会到刘墉府上拜访，拜读了刘墉的画作以及1980年代撰写的画论，发现刘墉作为老一辈著名画家的弟子，基本功非常扎实，聊天中也有很多共同的话题，因此有了在匡时拍卖其作品的想法。

董国强还表示，刘墉的画作很少，只能做个小专题，好在其既有传统功力，又着力表现内心感受，因此得到市场的认可。另一方面，其作品的价格也比较合适，刘墉本人也不计较卖价的高低，更多的还是希望以画交友，所以拍卖效果还不错（见附表一）。不过他强调，刘墉的作品绘画水平较高，而他本人的社会知名度也增加了作品的号召力。这次拍卖时间比较匆忙，有许多买家还没有做好准备，有的还在观望。他相信刘墉作品肯定有成长性，因此他希望今后每次匡时大拍都有刘墉的作品。

苏富比拍卖另有垂青

其实，刘墉的画作从2001年起就在香港苏富比上拍，一直保持着良好的拍卖纪录。有趣的是，与北京匡时的试水相比，苏富比历次拍卖的结果传递了不同的信息（见附表二）：2007年秋拍，其1994年创作的《夜窗外》，被选作香港苏富比中国书画专场拍卖图录的封面，结果以底价七倍的48.75万港元成交。这也许是刘墉作品拍卖行情的分水岭：一方面刘墉作品自此起高价迭出，另一方面，《夜窗外》呈现与刘墉早期的“梦山水”不同的面貌——以俯瞰的视角全景式地描绘城市百态。

其创作于2010年春节而被苏富比选作当年秋拍图录封面的《古都瑞雪》，也许更具代表性。这是作者在纽约大雪中听说北京遭遇十年不遇的大雪，想起20年前在故宫护城河边做角楼写生时笔墨结冻的情景挥毫而作。画面在表现“林表明霁色，城中添暮寒”的苍茫意境的同时，幻化成如刘墉所说的“时间的艺术”，娓娓道来皇城根下老百姓的家长里短：前景有赏梅的亭间人，护城河两岸是寻常人家、商铺与往来的人畜；河上有两桥；河边的宫墙内是皇家园林，寒林覆雪，城堞高耸。

这一路作品是刘墉的独创，最能体现其悲天悯人的新文人情怀。值得注意的是，进入刘墉作品成交排行榜前5位的作品中，除描绘张学良故居的《少帅禅园》外，都是这一类作品，都以俯瞰式的视角描绘城郭楼宇。

名人画作中的特例

更耐人咀嚼是，刘墉的画作在拍卖场上是一个特例。

首先是其画作数量很少。“才子”刘墉特别忙，在众多领域都有他施展的舞台，因此他每年画画的“产量”很低，而且他的作品往往一完成就被藏家收了，流传在市面上的就更少。物以稀为贵，内行的专家会因为数量少而追捧，但反过来数量太少不能满足炒作的需要，在拍卖场上反而会比较边缘化。

其次，刘墉是个名人。身为“才子”，刘墉被许多俗务所羁绊而不能倾全力画画，不过，他在所涉足的每一个领域似乎都有优异的表现，又使他的画作被视作“名人之作”，在拍卖场上受到追捧。

进入新世纪后，艺术市场日益受到大众文化的影响，其最突出的标志就是名人效应作为大众文化的产物，已成为国际性的趋势。而在文化产业刚刚开始起飞的中国，传统的精英文化日趋衰落，而大众文化的影响则日渐兴盛，一向为少数精英服务的艺术品拍卖业正面临艰巨的转型。

正如董国强所指出的，北京匡时为了适应这种转型的要求，今年春拍特地推出“拍卖体验季”的活动，瞄准的就是那些从未涉足拍场的潜在客户。而刘墉的积极参与，所吸引的也不仅是许多对其画作感兴趣的买家，还包括许多被名人效应俘虏的粉丝。由此可见，身为名人的刘墉，其画作此时此刻进入中国内地的拍卖场，可谓正当时也。