浅析国画艺术的意境表现手法

[摘 要] 国画艺术是传统美术在国粹中的经典艺术形式，承载着我国数千年的美学思想。其艺术表现手法受到大量文人骚客的重视，国画也是艺术家思想境界的具体体现，它们或许空灵、或许含蓄、或许雄浑壮阔、或许悠远飘渺，充满着艺术家们的情怀。本文将对国画的意境进行论述和说明，并论述分析其表现技巧，以此推动我国传统艺术形式——国画的研究。

[关键词] 国画；艺术意境；表现手法

国画艺术是我国传统文化的重要表现形式，有大量的艺术家通过他们的艺术作品表达他们的哲学思想。长期以来，国画艺术最重要的仍是对意境的表现，古代的哲学家们对此尤为欣赏。国画发展到当代，仍旧受到各种思潮以及文学作品深邃意境的影响，并因此而形成众多意境表现手法。

从国画的市场价值反映来看，知名的国画市场拍价较高，受到广大艺术爱好者的追捧，其中不乏有众多意境表现精品。以徐默然先生创作的国画《大好山河》为例，近期被拍出了15万的高价

一、国画中“意境”的内涵

通过对中国绘画史的阅读和体会，我们会发现我国国画的发展实际上源于中国传统文化，而且国画这一艺术门类包含甚为广泛。以山水画为代表的国画由来已久，王伯敏先生在其绘画史论著中认为，山水画的开端应在战国之前，并且在魏晋南北朝时期伴随着山水诗歌的流行而走向成熟，到了隋唐时期走向兴盛。当然，能够流传至今的国画或者是水墨画作都是具有鲜明的意境的。因此，当代艺术家在其国画创作中应该尤其注意艺术作品的内涵以及意境，意境问题应当是国画艺术家所需要考虑的头等问题。

意境的内涵不外乎两条。第一，指的是画家通过自己的绘画手法和技巧，将自身的思想意愿以及对自然风景的看法展示到画作中，以此来营造出一种高雅的艺术氛围。而意境的第二种含义则在某种程度上倾向于“对话”，在于通过作品的细微处来勾起观赏者的想象力，使作品在观赏者的脑海中得到升华。因此，意境在不同人的眼中有着不同的看法，但是艺术作品本身所具有的艺术魅力则会永久保存[1]。

当代许多大家对意境问题展开了多次的探讨，他们从不同的方面来说明意境的内涵所造。傅抱石先生在其美学论著《谈艺》中写道：“意境根植在‘游的土壤里。意境是从生活中酝酿而成。自然是美的。立意是把美的因素综合起来，充分发挥出来，使之升华成更美满、更理想的境界。”[2]因此，意境的产生对艺术家本身提出了相当高的要求，没有个人的思考和感悟，其画作只能被看成是普通的风景概括。我国国画大家朱屺瞻也认为我国各类传统艺术形式都重视意境的阐释。然而，意境的层次又有高低之分，艺术家的作品直接反映出他们的个人境界。关于境界的层次，王国维先生认为：“古之成大事业大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。此第二境也。‘众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。此第三境也。”所以，意境的实现同艺术家对理想和现实的感悟是密切相关的。因此，意境的概念可以这样表述：意境对艺术作品内涵最精练的内涵，是作者将自身的思想感情倾注与艺术作品中，经过高度的加工所显现出来的情景交融，从而抒发艺术家自身思想境界。因此，没有深邃飘渺的人物境界，根本无法创作出流传后代的精品国画。

二、国画意境表现手法

1、传统国画意境表现手法分析——以“三远法”为例

国画传统绘画技法中“三远法”对与景物意境的展示尤为深刻到位。三远法出自宋人郭熙的《林泉高致》，他说：“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远，自山前儿窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。”而且，他还认为“平远之色有明有晦”，其意在于“冲融而縹縹缈缈”。后来的韩拙补充道：“愚又论三远者：有近岸广水、旷阔遥山者，谓之阔远；有烟雾溟溟、野水隔而仿佛不见者，谓之迷远；景物至绝而微茫缥缈者，谓之幽远。”如此绘画，方能体现景观之空灵。中国传统的绘画技法精髓即在于此，其悠远深邃，使人身临其境。

王伯敏先生对“空”意境表现出的迷远有着详尽的研究。他认为，迷远所展示的空间的深度，空间深度能够展示出“藏”在画中的含蓄的意境。尤其是那些虚实相间的景观，使人感到象有尽而意无穷，这是传统画作中展示意境最高端的技巧。但是，这些意境需要娴熟的技巧来创作，这些具体技巧涉及到“线条”、“着墨”以及“设色”等方面。

2、传统国画意境表现手法的运用

（1）“线条”与意境。如上述三远法的叙述，国画需要画家能够熟练的掌握线条使用技巧，这也是国画不同于现代西方画作的鲜明特征。“墨韵”与意境。水墨画这一国画创作形式，源自于唐代。在水墨写意画中，艺术家可以利用大量的泼墨进行写意，所谓“意随心动”就说明在进行水墨创作时应当不拘一格，表现出他们当下的情感。主要着墨技巧有“泼墨法”、“破墨法”、“积墨法”。水墨画画作中主要有黑白灰三种层次的色彩变幻，能够将绘画对象的飘逸完美的展示出来，即是“墨韵”。

（2）“设色”与意境。经过长期的发展，国画意境表现技巧还加入了设色的使用。主要有重彩法、淡彩法以及破彩法。在使用之时涉及到工笔画、写意画以及泼墨法，近代以来，这一技法被大大提倡，主要大师有刘海粟、张大千等人。

三、结语

欣赏中国传统画作，必须将作者的思想内涵作为赏画的第一要务，以此来对其中的意境做一番体会的理解。对于空灵意境而言，自我对人生思考仍旧是品画的客观因素，必然会影响人们对意境的感悟。大多数国画的成功就在于对这一人文精髓的把握，使观画者沉浸在艺术家构造的云淡风轻，枯树采石之中。

参考文献：

[1]徐复观.中国艺术精神.广西师范大学出版社，2007

[2]傅抱石.中国绘画理论.江苏教育出版社，2011

作者简介：刘宇，辽宁鞍山，鞍山师范学院，研究方向：国画艺术。