再论绘画中传统与求新的关系

[摘 要] 当前艺坛思想活跃、创作繁荣，各种艺术观点和流派纷至沓来。出现了百家争鸣、百花齐放的局面，令人鼓舞。因见识和理解不同，出现观点上的分歧，这是自然的现象，符合事物发展规律的。文章重新阐述了在新的创作条件下，传统和求新、求变之间的关系，更好地指导我们的实践创作。

[关键词] 绘画；传统；求新

当今的美术进入到一个带有转折性的阶段，创作、研究空气相当活跃，谈“变”论“新”引以为时髦。美术的观念在变，创作队伍、风格流派、技法表现、画种界限、工具材料的使用等等都在变，尽管众说不一，探求不同，但这个“变”，就其衡量美术的百花齐放而言，无疑是有积极的推进作用的。不过，任何事物都有两重性，如同春雨过后万物萌动，发展趋势正在形成真正的百花齐放的新局面；但也得提防万物萌动里会有杂草，可能遮入耳目，良莠不分，甚至蔓延丛生。

是有生气的表示，是好事。可怕的倒是一潭死水，所谓一潭死水，按辩证唯物主义的观点，实质上是不存在的，只是矛盾的另一方，往往是新生的一方暂时潜在而已。不断探索、破旧立新总是事物的主流，因为社会总是向前发展的，建筑在经济基础之上的上层建筑之一——艺术，也必然向前发展的，这是任何个人的意志所无法转移的。

各种美学观点、艺术观点关联着艺术手段，艺术手段则又关联着艺术风格，风格纷繁则呈现百花齐放万紫千红。所以某些观念，观点的分歧，可以求同存异，也可我行我素，不必强求一致，实际上也不可能求得一致，否则百花齐放的方针又从何谈起呢？当然，四项基本原则，必须坚持，社会效益也应考虑。某些观点的分歧，往往是缺乏辩证唯物主义的观点，缺乏马克思列宁主义的基本知识，因而对某些问题的理解带有严重的片面性、盲目性以至走向极端。对立统一的法则，是唯物辩证法最根本的法则。传统与创新原是对立统一的两个方面。有其对立性，也有其统一性。“古为今用”的方针，是对传统与创新问题的辩证的科学沦断。问题是以孤立、静止和片面的观点，即形而上学的观点对待这二者的对立的；一面，所谓“天不变，道亦不变。”各持己见，矛盾就会激化。“传统”者自谓正宗，斥“创新”者为邪道。“创新”者自封革新，视传统为守旧，互相排斥。如果冷静一下，对各方的观点加以辩证的科学分析，取其合理部分，寻求统一的一面，知彼知己之后，一定会悟出一点道理。

因此，“变”的趋势会导致怎样的前途，其根本问题还是把握方向问题。“为人民大众服务，为社会主义四化建设服务”的方向，既不能象过去那样理解为是纯政冶性的问题，又不能认为搞艺术是唯我感受的自由表现，不存在什么方向问题。美术是美的艺术，而不是丑术。美术是造型艺术而不是拆型游戏。美术是按美的规律而创作的，它不是图解说教，但也不是随心所欲。生活，让会，自然中到处都存在美，作为美术家关键的是发现美并用艺术的表现去塑造美，给人以美的享受，给人类带来美好的精神食粮，给社会留下宝贵的艺术财富。这样看来，方向问题既是个原则问题，又是个具体的、每个美术家都不容回避的问题。我们的美术作品通过一定的艺术形式规律，或在塑造形象，在表现题材内容，或在表现技法上，或在意境渲染上，或在作品的艺术效果上，总得考虑给人们带来了什么。那种以为越怪越美、越歪越好、越野越出众的创作倾向，很难设想能创作出好的作品。因此，我们须要保持清醒的感受与理智，把握正确的方向，去认识正在“变”的美术发展形式，去创作更符合时代要求、为人民所喜闻乐见、为社会所肯定的作品。

关于怎样促进美术多“变的局面向更为理想的前景发展，如何创作是关键。有的把凡是变者皆视为新，有的认为过去没有者为新，有的则追求形式上的离奇为新，还有的以唯我感受而作谓之新……解释“新”的角度不同，探索的存在价值自然也就不尽一致了。现在汲取西方艺术之长用于创作之风极为盛行，中国也出现了不少马蒂斯、毕加索（是指创作痕迹上的完全的模仿），把“洋”的一套完全拿来，冠之为“现代绘画”，甚至认为中国画已出观了“危机”、“穷途末路”。我们说中西两方的艺术之间互相渗透，互为借鉴是必然的。但不能互相替代，更不可能以所谓“现代绘画”去统一中西两方、古往今来的一切艺术。如果因为借鉴的原故，西方艺术就可以同比、溶化、异化中国的绘画那是不可能的。同佯，我们也不可能要外国人都要画中国画，写毛笔字。每个国家有自己民族的、传统的、这个时代的富有特色的艺术，是由各种历史的、现实的多种因素形成的。创作是相对于别国的艺术、相对于自己国家过去的传统艺术而言，当今美术的创新是由审美习惯、形式风格而构成的。所谓“新”，应该是创社会主义时代艺术之新，是创中华民族比方绘画传统之新，是创艺术上的真善美之新。而不是崇洋照搬之“新”，更不是复古倒退之“新”。

当今的美术家都要考虑用自己的作品给人们以积极的启迪、健康的影响、美的享受和艺术存在的价值，在不断探索中创作出更新更美的时代画卷。创造与守旧相对立的。泥古不化固然是守旧，照搬外国已实践的“洋法”，其实质可以讲是在中国的土壤里守外国的“旧”，同样也是守旧。我们主张“古为今用”、“洋为中用”，核心在于如何为今天的美术实践，为中华民族的艺术而汲取古之艺术精华，而借鉴外国艺术有益的方面来创造区别于古、洋的崭新的艺术风貌。一个人、一个群体、一个阶段创出某些新意是容易达到的，而创出艺术的一代新风就不那么容易。那要靠在不断探索中，在时间的检验中，由局部到整体，由表象到实质，由美术家的努力到社会的承认。

作者简介：戴斌（1976—），讲师，本科，学士。