关于演奏学习“慢练”的几个基本问题

陈若良

一、什么才是慢练？

“快”和“慢”本是一个相对的概念和感觉，但在演奏学习中“慢”是需要严格界定的，否则“慢练”不仅难以达到好的效果，甚至还会导致一些问题。

“慢速”在音乐理论上有实际的定义，可用节拍器来衡量，比如，每分钟五十六拍以下；还有慢板、广板等等都是慢。但对于具体音乐作品，还需要从音符出现的时间频率上来确定。比如，一秒钟内出现的音不超过两个，基本上可以算是“慢”。

快速的乐曲，只要放慢音符出现的时间，比如，虽然标志是十六分音符一拍的段落，但将音出现的时间放慢一倍，奏成好像四分音符一拍，甚至二分音符一拍那样，实际上也就是“慢”了。

“快”也是相对的。我们可以说，只要超过大脑从容地接受信息、处理信息、下达行动指令的速度就是“快”，无论音符是多还是少，速度标记是快还是慢。

总体来说，“慢练”就是心理从容，大脑有充分的时间思索、安排肢体动作行为，演奏练习动作协调自如，从容不迫，演奏行为连贯顺畅，速度低于乐曲所要求速度的练习就是“慢练”。

二、慢练的性质和作用

演奏是与音乐高度谐和的肢体动作行为记忆的再现，“慢练”就是慢速、清楚、从容地重复乐曲演奏的肢体动作行为，以获得准确、自如、稳定的演奏动作行为记忆的过程。

“慢练”的目的，一方面是理清大脑的思维，分析、理解音乐各个方面的相互关系；一方面也是为了完整、清楚地统一、协调大脑中音乐与肢体动作行为的关系，在大脑中留下正确的演奏思维和动作行为模式，最终形成一首乐曲完整、准确、稳定的，与音乐密切相关的实际动作行为。

“慢练”可以使大脑对肢体的演奏动作有更多的时间进行调整和记忆。慢速、清楚的重复，肢体更容易形成准确稳定的“自动化”演奏。

“慢练”要达到两个目的：一，培养手指、腕、臂等肢体的统一、协调的动作方式和行为感觉。二，改善或巩固所练习内容中弹奏的方法，完善演奏过程中的肌体状态，形成准确完善的肌体动作记忆。

“慢练”可以改善肌体状态，很多人慢下来肢体就不僵化、不紧张了，就松弛自然了。

演奏练琴时如果身心状态正确的话，基本上只需以慢、中、快三个速度就可以完成一首作品的练习。

三、慢练的前提和条件

“慢练”首先需要正确的身心状态。

“慢”并不完全是一种肌体行为，它有时是一种心态。“松”和“紧”是肌体的状态，而“快”和“慢”很大程度上是神经或思维的一种感受。多数人只要慢下来，心理和思维就不局促了，肌体也就放松了。只有在心理和肢体两方面都从容的基础上，“慢练”才能取得好的效果。

“慢练”过程中要始终重视体会心理和肢体动作行为的舒服、协调和自如。

“慢练”要提前考虑到后期快速练习时各方面的情况。对演奏的方式，力度、感觉等等，都应与后期快速练习保持一致。如果前后不一致，会对未来的演奏造成麻烦。

“慢练”中尤其不能用快速时不用的部位来练习，比如本来只该用手指演奏的片段，却加进了手腕，甚至小臂大臂的动作，这样到了快速演奏时要出问题。

“慢练”如果用了不正确的动作方式，定型后常常很难改正。那种认为只要“熟”就能生“巧”的观念，在演奏学习中往往要吃亏。“慢练”如果无意中练成了僵化，那不仅是时间、精力上的浪费，甚至可以说是慢性的“自杀”。

“慢练”由于是演奏各个方面的组合，所以从一开始就要尽量兼顾到各个方面，把各方面都安排好，做到整体的完美协调。

“慢练”要避免注意的疲劳，这要求速度要略有变化，不能一成不变。注意指向要根据需要适时调整，要有侧重地注意多个不同的方面：时而注意速度，时而注意动作的改善，时而注意其他要求等等。调换目标可以避免注意的疲劳，提高“慢练”的效率。

“慢练”并不是越慢越好，因为“慢练”不仅仅是为了寻找和巩固正确的动作方式、在大脑中明确肢体动作的目标等，更重要的是建立演奏动作之间的正确交接和联系。过分的慢，过分的时间延长，会使这种“交接”变得涣散。

“慢练”要注意动作行为的“流动感”，注意动作的“惯性”，让系列动作“流淌”起来。虽然是“慢速”，但不应失去自如的“流动感”。当“流动倾向”建立起来后，经过快速过渡，就可以很快形成演奏思维以及演奏动作行为准确自然的“惯性”。

四、慢练的副作用

“慢练”也会导致问题。

“慢练”有可能使肢体动作不正常，或使一些不良的动作行为问题“消失”，使不合理的动作行为方式难以察觉。比如，稍微过分的用力在慢练时很难引起注意，一些错误的、僵化的动作在慢练中会变得可以容忍，但等动作行为方式定型后，提高速度时才暴露出来。这很像是人身上背负着重的东西，行走时并不感到有多大的不便，但到了需要敏捷地奔跑、跳跃时才会感到累赘。因此，一方面要注意在慢练时用正确的动作方式进行练习，另一方面要在练习中敏锐地发现问题，积极查找原因，认真地加以解决。过去的一个解决方法是把“快练”和“慢练”结合起来，使问题及时暴露出来。

“慢练”也可以使大脑中肢体动作感觉彼此孤立起来，或使音与音之间的动作交接不自然、不流畅。演奏行为变得“生硬”。

“慢练”还会使注意力涣散。慢练时间过长，会使注意集中度减弱。

“慢练”还容易使大脑思维和肢体动作变得迟缓，甚至成为一种习惯。思维迟缓的人，注意力的转换比较慢，当要求快速时，要么难以快起来，要么容易出错。“思维迟缓”是一种思维的定势，需要更多地进行快速练习，并且不断地调整各种各样的练习方式。

“慢练”会使僵化不松弛的肌体及其演奏动作方式变得更加糟糕，更加顽固，使肌体永远都“松”不下来。因为“慢”速可以使人在僵紧或不正确的状态下完成很多困难技巧，但这种“慢练”与人们的初衷是背道而驰的。

“慢练”的这些基础问题需要加以注意，否则，“慢练”不仅会失去它的意义，甚至还可能对演奏学习造成危害。