浅谈东晋书法美学观

何青 张楚梵

摘 要：中国历史中的南北分制魏晋南北朝时期，最重要的贡献就是书法，其中东晋书法的美学观完成了中国书法美学观的大自在。通过对王羲之《兰亭序》《丧乱帖》《奉橘帖》的分析解读，阐释书法艺术的“真性情”，试以探讨东晋书法美学观，力求对中国书法美学观有进一步的推动。

关键词：东晋书法；王羲之；美学

魏晋南北朝时期由于政权纷立、更迭频繁，影响到文化思想、艺术中以多样呈现，东晋时期的书法艺术是中国书法艺术唯美时代的来临。

王羲之，初为秘书郎，后荐为宁远将军，改任江州刺史、右军将军、会稽内史。因与扬州刺史王述有矛盾，辞官不再出任。因政治的不稳定，在战乱年代，文人有隐逸之意，王羲之《兰亭序》《丧乱帖》都有体现。正因不愿为官，使得王羲之书法展露创作本身的真性情。王羲之（公园303-361年）汉族，字逸少，定居会稽山阴（今浙江绍兴）。善书法，有“书圣”之称，其楷、行、草、隶皆入神妙之境，成为后世崇拜的名家和学习楷模。

《兰亭序》的创作是王羲之在浙江绍兴的城外兰亭，相约47个朋友雅集，在竹林当中，将酒杯飘在水上，友人随意在溪中拿来酒杯喝酒，时间在冬末春初，友人喝醉后，王羲之高兴之余写兰亭纪念此事。酒使他自在，字间传达其真性情，书法中的涂涂改改，错字连篇，恰恰体现了书法的大自在，每一个字都是富有生命力的线条。其后王羲之又写了好几次兰亭，可是写不出来了。王羲之写兰亭的时候最自在，体现艺的术无尽生命力，体现生命的奔腾，线条的解放呈现出流动性的线，是心情的释放，心情的感受直接影响了书法的线。

《兰亭序》是真性情的表达，涂涂改改正是此幅字的生命形态所在，“天马行空，随心所欲”，以“生命情态”潇洒地呈现出艺术的本质，此幅作品具有一种古朴高华的艺术魅力。

《丧乱帖》现多为唐朝模本，因保存在日本，所以比起其他贴完整。正如王羲之当时的心情，战乱年代，悲痛欲绝，是真性情的自然流露，用心与生命写成，成为艺术中的真情流露，是“气韵生动”的极致体现，丧乱帖的气韵生动，体现出书法不是一个设计出来的美学，是顺着心情的流动，是自然的呈现。其中“摧绝”二字线条变化极大，字的造型因为是扁的，观者有强烈的压抑感，行书的部分解散后，所有的笔画变为颠覆性的美学观，对后世美学观造成了极大的影响，把一个文字拆开，从而完成一个新的文字，王羲之此信是在忧愁的心境中完成的，除了欣赏书法美以外，能感受到南朝的感伤，更为此作品添加一份真性情，《丧乱帖》出笔入笔非常自然，不像唐以后强调一笔三折。

《奉橘帖》故宫收藏，经过北宋、南宋、清朝后，成为传承珍品，其内容简约，文中可以看到是王羲之与朋友间的往来及问平安。“羲之白”，“白”字是写给普通朋友的，因此作者与作品之间的心里距离拉近，字在纸上流动，流露出真情，成为美的传递，在战乱的年代，王羲之以艺术活出一片净土，此幅作品成为精神象征，不只是字的美，更是书法线条流动性的美，体现无穷无尽之生命力。

王羲之的书法影响了后世中国书法的美学观，是颠覆性的，甚至已经不再是书法，是大自然中本质的流露，是生命的形态，是气韵生动的体现，王羲之的书法将经验带到大自然，借着书法完成和宇宙的相连，书法艺术美学的形成是到大自然中感觉石头、云、水，听雷的滚动。书法通向宇宙，是宇宙中的大自然在艺术中的酝酿，王羲之的《兰亭序》《丧乱帖》，使魏晋书法的美学观完成了中国书法美学观的大自在。

参考文献：

[1]陈振濂.谈中国书法史（殷商-魏晋）.浙江古籍出版社，2006.

[2]刘涛.中国书法史：魏晋南北朝卷.江苏教育出版社，2009.

（作者单位 何青：陕西科技大学设计与艺术学院 张楚梵：西安建筑科技大学）