镜头下的食尚幻境

霜霜

他们是创造食物奇迹的魔法师，他们赋予了食物另一种存在的意义。通过他们构造的食尚幻境，我们再次看到生命的神奇力量。

食物风景

神秘的洋葱帐篷和南瓜天堂、壮观的卷心菜海洋和大香蕉热气球、用意大利面建成的小岛、芹菜热带雨林，还有白巧克力城堡、黑巧克力列车，甚至菠萝筑成的长城……这些普通的餐桌食物，通过镜头竟然可以变身成一幅幅奇幻美妙的风景画。

这是一场由英国摄影师卡尔·沃纳创造的视觉盛宴，他却将之称为“微小的东西。”他说自己“喜欢微小的东西，因为在自然界中，一些微小的东西与宏伟景物很相似”。他为这些作品取名为“食物风景（Foodscape）”，顾名思义就是食物和风景的结合，把各种食物堆砌成迷人的景色，再把食物场景当成风景来拍摄。

当很多人问起卡尔怎么会想到做这件事时，他的回答简洁有力：有了灵感就去做！一直从事商业摄影的卡尔，有一次为客户拍摄食物广告，在摆放和组合道具的过程中，他突然产生了关于食物风景的想法。

卡尔早年学习过绘画，尤其喜欢古典主义时期的风格。为了呈现立体逼真的效果，他在工作室搭了一个小型摄影棚，根据作品的草图，再依照前景、中景和背景的顺序分层拍摄，最后通过后期合成为一张图片。每一幅作品的拍摄都需要花费大半天时间，所有的食材都是新鲜选购的，在拍摄过程中，需要不断为蔬果喷水保鲜，或者直接涂上色彩。其实这已是较易打理的食材，在卡尔的作品中，有不少关于鱼的题材，比如三文鱼在意大利面河中跳跃，无数条鱼汇成海洋和小岛。可以想象在拍摄过程中那浓浓的腥味，不过卡尔说自己的嗅觉很迟钝，有一次他足足花了三天时间来拍摄吞拿鱼的作品，回到家后妻子跳到三尺远。

在他众多的作品中，有一幅金色感十足的中国古帆船非常夺人眼球。那是一个黄金时代的东方，中国是亚洲的贸易和文化中心，卡尔想创建一个场景，结合不同的景观，再加上标志性的贸易船，来还原那个时代。这幅《Chinese Junk Med》使用根茎切片做成了帆船的甲板，肉桂棒的桅杆和荷叶帆面，而中国的白菜叶形成了汹涌的海景。

“我很喜欢到世界各处游历，而且我也喜欢美食，所以这两者对我来说是有内在联系的。”卡尔不时到世界各地的市集观摩，以增进创作灵感。他喜欢逛传统街市多于超级市场，因为超市里卖的食物都已经切割包装，失去了原貌，有碍创作。

虽然创作食物风景有10余年，卡尔的作品却只有数十张，但张张都是用心之作。不论是艺术，还是商业，卡尔最希望的就是带给观众快乐！“不过，这些食物拍摄后并不能食用了，摄影过程中它们被粘合固定，灼热的光线也或多或少破坏了食物的新鲜。”拍摄完成后，他会把没有变坏的食物重新包好，再送到福利机构。

以一部哈苏H3D39，卡尔开创了一种独特的风景摄影形式，这种形式如病毒一样在世界各地广泛传播，从此食物不仅是美味，也成为了一种美景。

偏爱小人国

安徒生笔下的拇指姑娘在一片荷叶上漂到了外国，吉卜力的动画片《借东西的小人阿莉埃蒂》只要向人类借一块方糖就可以使全家人活一年。小人国的题材也是摄影师乐此不疲的。

日本的井田明子和法国的皮埃尔·贾维勒是一对跨国夫妻，他们创建了一个叫做Minimiam的网站。在他们巴黎的家庭工作室中，夫妻俩创作故事剧本，选取令人垂涎的真实食物，制作出一个个栩栩如生的模型，拍摄出一幅幅生动的照片：农夫在猕猴桃上耕作、饼干成了猎人的靶子、足球队员在鸡蛋上踢球、企鹅和北极熊在软糖雪地浪漫邂逅、登山队员在冰淇淋做成的暴风雪里攀登山峰……

这对夫妻摄影师各有所长，明子对食材特别敏感，皮埃尔酷爱《丁丁历险记》等老派漫画。拍摄时，明子负责布局造型，皮埃尔负责布置灯光，通过精心调整和对焦选择，并利用透视，使得食物的表情和人物的剧情完美配合，捕捉到最具戏剧性的瞬间。

软软的冰淇林，滑滑的布丁，小人在食物上站不稳的情况时有发生，夫妻俩常常要花费几个小时让小人和不易打理的食物粘在一起。“如果拍摄的对象是用沙拉、水果、奶油或者易融化的食物，往往就需要更多的时间来摆拍。”皮埃尔说，有时就在摆放食物并且按下快门的刹那，才构建的食物王国就瓦解。但在做特写镜头时，可以看到食物迅速的变化。比如在拍摄一个寿司时，看到一些蔬菜在“流汗”，那些蔬菜的汁水渗出的美妙瞬间是肉眼看不见的。当通过微距镜头对准摆好的模型，发现小人在蛋糕上踩出的那点点脚印，这种微妙的美令人心颤。

他们通常以两种视角来拍摄一组造型，一种全景，一种局部特写。一般来说，场景制作和拍摄时间不会超过一天。但有时夫妻俩有了想法，造型却并不适合，或者在拍摄后期制作时发现无法达到他们想要的效果，就需要更多的时间了。一个故事，从图纸变为图像，有时可能需要历时一年多。目前，他们有超过15幅作品在等待拍摄，“即使其中一个需要等待5年”，他们也会耐心等待那一天的到来。

在食物构成的小人国中，食物是庞大的，人类是渺小的。居住在西雅图的克里斯托弗·波弗利也爱好创作“小人国”。作品展现了人们在香蕉上骑自行车，厨师们在马卡龙上工作等一系列生活中的真实形态。克里斯托弗曾用三年时间来捕捉日常生活中人们有趣的行为，之后出版了摄影集《大食欲》。

人们情不自禁地想象起来，自己站在一块参天大树般的巧克力蛋糕边上，或是坐在一块奥利奥饼干木筏上，慢慢漂浮在一条牛奶河中。艺术家们的作品使人们开始思考自己和食物的关系。“当你命令着你随心所欲创造的这整个世界时，那种感觉几乎像神一样。无论现实世界变得多么肮脏凌乱，你的小世界永远都是那么干净和完美。”

食摄的未来

摄影师的创作都饱含着对食物的热情和爱。皮埃尔夫妇说，他们热爱食物，甚至迷恋。“我们拍摄的都是自己喜欢的食材，原料也很简单，但简单的蔬菜透着特别的诗意，甜点令人们回想到童年。”

食物是大自然赐予人类的礼物。早在20世纪70年代的欧洲，就有艺术家尝试食物摄影，当时他们通过图像表达社会对食物过度消费的批评。如今，转基因生物，农业集约化生产，在这些农产品无害化和漂亮的外表下，也在挑战自然的平衡。于是，皮埃尔夫妇就通过图像来表达他们对农业生产过剩的反对，“并不是过激地去抨击什么”，只是一种表达。

在食物创作的道路上，如卡尔、皮埃尔夫妇，都已经坚持了十余年。“我们会继续坚持下去，也希望自己的作品在艺术市场上是和其他作品不同的。”皮埃尔说，纽约一家画廊有他们的作品。那些生动的图像被打印成双折卡片的形式，直接销售到欧洲和亚洲，价格根据尺寸的不同而异。

“那些在画廊出售的，有一些会比较昂贵，但目前依然是收藏家可以负担的。”或许，这些作品对人类历史的影响将远远超过它们在拍卖会上的价格。

有人说，吃什么像什么。食物唤起人们的很多感官，不仅供养我们的身体，同时也为意识和精神提供力量。而食物摄影的发展也为那些商业的食物广告带来更多可能：从单一的特写镜头到有故事情节，从食物本身发现它的文化内涵。

自媒体形式的传播、出版成册、策展拍卖，关于食物摄影作品的未来，也充满了各种可能。

台北故宫有三大镇馆之宝——翠玉白菜、红烧肉、毛公鼎，其中两件与食物有关。想来，以食物作为创作题材亘古有之。对工艺创作者而言，做每一件作品，都如同烹调一道美食，把持作品品质，就如同做菜一般，用心烹调，做到色、香、味俱全，也正是一位优秀的工艺创作者所肩负的社会责任。

日常生活习以为常的食物，结合工艺转变成有趣的面貌，既开拓了新的工艺设计领域，也增添了一份生活美学。工艺家利用巧思创意与精湛技艺，竭尽可能地端出一道道美味可口的艺术佳肴，让我们仿佛品尝了一场精致的美食大餐，工艺就这样轻松地融入了生活。