欧洲油画大师的直接画法和透明画法

鲁沙俊男

摘要：古典油画技法是西方传统绘画艺术的精华，也是全人类的文化瑰宝。一幅艺术品的开始并不是在画家举笔落墨之时，而是从画家观察对象，选择绘画表现手段、工具以及材料时就已经开始了。

关键词：直接画法 间接画法

一、直接画法

文艺复兴时期达·芬奇的部分作品中以直接画法的技法画花草与土石。其实透明画法在作画步骤上与技法上较直接画法繁琐。尤其是当须改动某画局部时，必须磨去那修改部位色层的颜料。恢复至原先的空白状态后，还得在此处画出新的改动后的单色油画效果，然后方可再罩染赋色。罩染是透明画法中取得色调层次的主要手段在之一，也是使色彩丰富的重要技巧。它既是可以罩染亮部的色彩，也可以罩染暗部的色彩，使其层次丰富。而直接画法可在当即用色覆盖被修改处的同时，直接画出新的效果。而且直接画法更容易当即在画布上找到或者调整到画家所需的色性与效果。于是十八、十九世纪欧洲油画家开始放弃透明画法，转而采用直接画法。印象派绘画之后法兰西学院派绘画非常成功地将色彩与素描的关系融合到一种最佳调和状态，他们的油画技法影响了整个世界。当时，西方各国画家纷纷顺随潮流，俄罗斯画家继印象派绘画与后期学院派绘画后融入其民族的传统文化与生活习性，在反复调整色调的过程中，色层被堆砌得十分厚实，形成了俄罗斯画派。

二、透明画法

追溯到十三、十四世纪的欧洲，已有画家试探在木板上制作油画的记载。长期从事胶画与蛋清画的画家尝试改水性颜料为油性颜料，是因为考虑到用油性颜料所作的画，色质更坚固，色性更沉稳，也更易保存。但当时画家们使用的调色油干燥期长，而他们依旧以他们所仅能掌握的胶彩画与蛋清画的罩染技法作画，因而，材料上的障礙引发技法上的难以驾驭，几度试行而又几度摈弃。

欧洲古典主义油画一般确认为让蒂叶·乔万尼·贝里尼、安东奈罗·达·曼希纳、考斯曼·多拉、皮埃罗·德拉·弗朗西斯科和扬凡·爱克等一批画家运用蛋胶调和色粉作画的同时也试用油剂与色粉制成颜料作画。后者色度更饱和更浓重，使明度反差更大，更具透明度和覆盖力，从而形成从胶彩绘画逐渐转向油画的局面。差不多同样的技法作画，只是使用油剂与蛋胶的区别。

在透明画法的过程中色彩的包合度是由开始时比较粉，比较鲜艳的阶段漫漫随着塑造的逐步深入而达到饱和而准确的理想效果。凡调和的颜色，色度大都较“粉气”或明度较浅淡，而这种“粉气”和“浅淡”正是体现透明画法、罩染技巧的基础，正因为浅淡才可能有罩染的余地，色彩可以越画越丰富；反之如果色彩一次调准了，就没有罩染的余地，也就谈不上透明画法了。所以笔者认为“粉”与“浅”的色彩处理方式是透明画法中的一个关键因素；

透明画法的色层的厚重感，不同于直接画法的色层美感，因为前者的色彩美感中除去直接画法中笔触的塑造感，而且笔触的颜色表层经反复罩染后，本身就有厚度，这种效果是光线透过罩染色层被白底层折射回来的结果，它正是直接画法所不能达到的。

历代古典主义大师们在此基础上对透明画法进行了更深入的研究，直到今天，透明画法依然在绘画技法领域有着重要的地位。