浅析肌理语言在当代工笔花鸟画创作中的应用

现代社会，西方优秀的文化不断导人中国，随之而来的是影响了人们的生活环境，进而改变了大家的生活方式和视觉审美，因此，我国的工笔花鸟画也迫不得已寻找新的突破点。过去传统的艺术语言早已跟不上现代人对美的要求，更不能很好地传达出美术家们自己头脑中的想法和内心的情感。这就使得艺术家们须付出极大的心血，努力地探索新的艺术语言，而肌理语言正是艺术家情感很好地体现。

一、绘画肌理的内涵

绘画肌理，即在特定的物质工具上，加之绘画语言而相结合的结果。不仅如此，肌理语言更是艺术家们为表达内心情感而创作的自己独特的技法。因此，绘画肌理就是美术家们借助于纸张等材料，再使用一定的绘画技法，从而描绘出自己内心深处的感情。

绘画肌理可以分为笔绘肌理与非笔绘肌理两类。工笔花鸟画中的笔绘肌理，是运用传统的绘画工具，如笔、墨汁、颜色等，再在宣纸或绢上作画而出现的画面肌理效果。这是属于一种传统的肌理制作技法。相对而言，非笔绘肌理则指的是用传统的绘画工具之外的作画工具，比如可以用丝网、蕾丝、砂纸、牙刷等，然后再利用如咖啡、洗洁精、醋、盐、味精、酱油、洗衣粉、糖、油等一些特殊材料，使画面出现的随机的肌理效果。这种肌理的形成带有一定的偶然性和个性化的特点；另外，它也是美术家们通过对对象的仔细推敲后，把来自自己心灵深处的感受表现出了的绘画技法。非笔绘肌理的形是在艺术家们创作过程中不经意间形成的结果，所以它的形的形成很灵活。另外，这种效果的视觉冲击力极强，从而更好地满足了当代人不同的审美需求。

二、当代工笔花鸟画中肌理语言的艺术表现

丹纳曾说过：“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代精神和风俗概况。这是艺术作品最后的解释，也还是决定一切的基本原因。”科技的进步，使得我国各方面的发展进程越来越快。网络的盛行，多媒体也被人们广泛地利用，因此现代人们的信息渠道也变得更加宽泛。同时艺术家们和欣赏者们对当今艺术的追求也大大不同于过去。于是，对工笔花鸟画的探索与寻求创新是亟待解决的。

任何艺术作品都是由艺术家及他们将要创作的物体、作品本身三部分形成的。现如今的工笔花鸟画家们已经跳出了原有的僵化了的表现形式，而是寻求了多种多样的肌理技法来更好地表现工笔花鸟画，其目的是创作出符合当代社会特征的艺术作品。除此之外，画家表现的题材更不同于以前，绘画内容也愈加新颖。相对应的，这些丰富的表现题材和特殊的绘画内容也该有与之相呼应的新的表现技法，因为只有这样才能更好地来描述艺术对象。

社会的发展，给人们的生活带来了很大的影响。这不仅影响着人们对文化的认识，也改变了人们对美的感受。对于工笔花鸟画的欣赏者来说，他们的视觉审美和内心的感情相对于过去都发生了很大的变化。随着当代社会快速地发展，人们需要承受的压力也随之增加，所以，他们的审美也发生了极大的改变。这些变化迫使美术家们需要付出更多的心血，不断地努力探索新的绘画语言，目的就是为了满足当代人们的不同的审美需求。

相信对于艺术家来说，他们都想在自己的艺术道路上有所成就，并且形成属于自己独一无二的个性化艺术语言。由于当代工笔花鸟画家在绘画技法上是很难突破传统的工笔花鸟画的。并且，现代的社会更加看重创新，画家们就极力地寻找突破传统的新的绘画语言。这就使得当代画家不得不反思，怎么跳出传统的城墙，找到属于当代工笔花鸟画的新的绘画语言。作为一名优秀的艺术家，应该找出自己与别人的不同，找到自己独特的艺术语言。

三、肌理语言的研究与运用在当代工笔花鸟画创作中的意义及问题

（一）肌理技法在当代工笔花鸟画中存在的意义

现代社会的影响，人们有着多样的艺术观念，且绘画技法也愈加增多。面对这种特殊的文化情形，工笔花鸟画更侧重于艺术作品的创新性。这使得当代艺术家的创作，必须要丰富其艺术形式，同时还应大大增强艺术的表现力。创新是艺术的灵魂，在当代工笔花鸟画坛中肌理技法的使用，正是其很好的体现。工笔花鸟画的创新一般是来自新的创作观念，利用新材料和创新技法开始改变的。而肌理技法则是融合了各种绘画语言的优点，然后再将此运用到工笔花鸟画之中，这使得工笔花鸟画的画面形式有了新的突破，也给欣赏者带来了全新的视觉冲击力。

在我国传统的工笔花鸟画中，绘画材料主要分为两大类：一种主要指用毛笔、墨汁和中国画颜料作画，后一种主要指在绢帛或纸张上作画。当代工笔花鸟画中对于纸张的类型和品种也都越来越丰富，由于对画面的制作过程越来越复杂，因此纸张的性能要求承受力强。我们可以清楚的认识到：随着时代的演变，工笔花鸟画必然会不断增加新的艺术表现形式，而新的绘画形式和当今社会人们多样的视觉审美，要求艺术家们寻找新的绘画语言。于是肌理技法的出现带给了工笔花鸟画新的创新点，并且也直接丰富了工笔花鸟画的绘画材料。

（二）对当代工笔花鸟画中肌理运用的思考

潘天寿先生说过：“凡事有常必有变。常，承也；变，革也。承易而革难，然，常从非常来，变从有常起，非一朝一夕偶然得之。”潘天寿先生的意思是指创新应该基于传统，我们不能抛开传统谈创新。从我国工笔花鸟画的发展看来，传统的绘画技法是无法超越的，也是最好的体现出它的作品特色的。但是当代人的审美需求是各种各样的，他们还要求拥有新的视觉享受，这就刺激了绘画者去寻求改变和创新。而肌理技法正是迎合了这种要求，凸显出了新的艺术效果。“继承不泥于古，创新不离于源。”但是，艺术家们对这种新技法的创新不能抛弃传统的绘画理念，否则只能成为无源之水、无本之木。

艺术家在创作中使用的任何技法语言都是为了表达自己内心深处的情感而服务的。所以，肌理作为一种表现技法不应该成为死板的制作方式，而应该是更好地体现作者的感情。比如艺术家江宏伟的作品，通过描绘一枝荷花，来表达作者对人生的感悟。在当代肌理技法被广泛使用的过程中，因为它的制作性相对来说比较简单，很容易被画者盲目模仿，这使得不少艺术家不再寻求创新。其实很多肌理制作方法都是画家在艺术创作中偶然间发现的，是经过他们无数次的尝试，凝聚着画家们的心血，这也体现了他们对艺术的热爱和创作者的智慧。正如“气韵非师”，每个人的创作都应体现自己独特的艺术风格。如果我们只顾生搬硬套，便会造成技法与内容的不相溶，无法正确的反映出作者的情感。在工笔花鸟画的创作过程中，对于已有的肌理制作方法，我们应做到取其精华、去其糟泊。切记不要一味的追求新时代的审美意识，而忘却了中国传统文华的精华，这也将丢失了工笔花鸟画的独特品质。

【陈薇羽，渤海大学艺术与传媒学院】