浅谈陶瓷雕塑中的艺术形式及其魅力

一、我国古代陶瓷文化的发展史

我国的陶瓷文化历史悠久，在新石器时代的后期陶瓷就已经开始出现了。我国的陶瓷不仅造型多样、色泽丰富，而且制作工艺精湛，是从我们古代灿烂文化中传承下来的一笔极为宝贵的财富。在新石器后期，我们的祖先就已经开始制作陶器，但当时的陶器较为粗糙而且制作不精良，其主要以灰陶、黑陶、彩陶等品种为代表。商朝的陶器，在样式与种类上与新石器时代的陶器没有发生太大的变化，并没有得到很大的发展，其主要还是以灰陶为主。而且在那时候，慢慢地已经有一些专门烧制灰陶的小作坊开始出现了。周朝陶器得到重大发展，其陶器的使用范围已经不再仅仅局限于盛放物品的器皿，而开始将其应用到建筑方面。随后，陶瓷的结构与规模开始逐渐扩大，陶瓷制品的数量也逐渐增多。此外，将陶瓷制品用来作为祭祀以及殉葬用品开始成为了习俗。到了秦汉时期，陶器得到迅速地发展，不仅陶器的加工技术逐渐纯熟，而且陶器的造型与图案也变得十分生动活泼、优美多样，在当时具有极高的艺术价值。隋唐时期，陶瓷的发展进入了一个繁荣成长的阶段，这个时期白瓷也出现了。瓷器的制作工艺逐渐达到成熟的境界，这意味着真正的瓷器时代到来了。唐三彩就是当时唐代的作品，享誉国内外，一直到今天仍然广泛受到收藏家的青睐，可见其艺术价值，它足以堪称是我国古代陶器工艺中的精品典范。陶器制品在我国宋代发展达到其鼎盛时期，品种丰富多彩，造型简洁优美，装饰样式多种多样。在当时，各地不断涌现出一些新兴窑场，甚至很多瓷窑在国内外都有很高的盛誉，而定、汝、官、哥、钧就是这时期最具典型代表的五大名窑。元代时期受当时战乱的影响，瓷器制品的发展受到一定的打击，虽然相比于宋代有一定的衰落趋势，但在其制作工艺上仍有一些新的创新与发展，比如这时期景德镇青花瓷和釉里红等新陶瓷品种的出现以及彩瓷的大量流行等等。到了明代，我国陶器制品的发展又开启了一页新的篇章，明代以前陶瓷以青瓷为主，而明代之后则以白瓷为主。这个时期瓷器的造型极为丰富，前期的青花瓷造型敦厚凝重，中期的瓷器制品主要以碗、盘、瓶等为典型代表，显得较为轻巧俊秀，而后期的瓷器品大量满足了人们在宗教习俗活动中的需求，以宗教用品中的烛台、香炉为代表。我国陶瓷工艺在清朝达到了历史的高峰时期，其陶瓷制品制作精细，纤巧华美，并出现了粉彩、珐琅彩、紫砂、黑瓷等一些新的陶瓷品种。这个时期不仅景德镇的官窑，就连当时各地的民窑都极为昌盛兴隆，并在陶瓷制业方面得到了很大的成就。

二、陶瓷雕塑中的艺术形式及其魅力的体现

陶瓷雕塑属于雕塑艺术中的一种，其主要史采用可塑性很强的粘土为材料，其制作过程需要经过模印、镶嵌以及镂、捏、堆塑、雕刻等多道复杂的工艺操作，再经高温烧制而成。根据陶瓷作品的不同用途，可以按照不同的制作方法制作出各种不同类型且又具有其特色的陶瓷作品。艺术家常常借陶瓷雕塑品来表达自己的情感或者借以反应当今社会生活的现状，它既可以给人们带来视觉上的美的享受，又能给人们的生活增添一份情趣。

1、陶瓷雕塑作品的艺术表现形式

我们可以这样理解，雕塑品就是艺术家们把自然对象运用不同的雕塑工艺将其美化改造后转化为艺术形象而呈现出来的作品，有可能转换后不一定完全保留其本来的面貌，但却一定会着重突出其某一方面的典型面貌特征。陶瓷雕塑也亦如此，它也不完全是对自然对象的单纯摹拟，而是将自然对象其本身具有的自然美或者所隐藏的内涵美以较为理性化的形式表现出来。从陶瓷雕塑其艺术表现形式上来看，大概可以概括为写实和意象这两种形式。对于写实的作品来说，它更加要求作者忠于自然对象，但并不意味着是完全对自然对象的照搬，而必须有作者自己独特的见解，在基于对自然对象的形体结构及特征等理解基础上，经过作者的归纳概括，再运用相应的表现手法准确、丰富、生动且如实地将其艺术形象塑造出来，从而传达出作者内心所想要表现的内容。在我国传统的陶瓷雕塑中，写实风格的雕塑作品很受青睐，其对自然对象的细节刻划极为深入，更能给人一种逼真、细腻而朴素的自然美的享受。与写实雕塑相比，另一种意象形式的雕塑作品在艺术处理手法上更加突出作者对自然对象的理解与提炼这一方面。意象的表现形式是建立在写实的基础上的，其主要特点是根据对自然对象细致入微的观察后进而对其进行大胆的提炼，甚至对自然对象进行夸大概括，作者有意识地不受其自然形象的约束，把握其本质性的特征使其保留下来，刻划其最具表现力的部分，从而最大限度地提高作品的艺术表现力。意象作品的塑造既源于生活，但又高于生活，所以作者自身的艺术修养与创作经验对塑造出来的作品质量起着关键性的作用。

2、陶瓷雕塑作品的艺术魅力

陶瓷雕塑这一门社会艺术，之所以它不但在几千年的历史长河中仍经久不衰，而且在当今的社会也愈发凸显其重要性，是因为其独特的艺术魅力价值。每一个陶瓷雕塑作品都有着其自身独特的艺术语言、内涵及其魅力价值，人们可以从中体会与感受到美的存在，甚至透过作品寄托自己的情感。形体美是陶瓷雕塑作品的一大艺术魅力所在。不同于其他艺术表现形式，雕塑讲究地是通过均匀的比例以及严谨的结构塑造使作品更具有空间立体感，带来人们一种视觉上的冲击与享受，从而赋予作品以生命力。而材质美是陶瓷雕塑的又一大艺术魅力。优秀的陶瓷雕塑作品，不仅仅追求的是其形体造型上的视觉冲击，选用精美的材质也尤为重要。在陶瓷雕塑过程中，选用材料本身的质感、色泽及图案样式会直接关系到雕塑时所采取的格调以及塑造加工方式，对塑造出来作品的审美效果起着重要的作用。在我国古代漫长的陶瓷文化发展历程中，不同时期的陶器材质所呈现出来的作品都体现出处于那个时代所特有的文化气息。

因此，在陶瓷雕塑创造过程中，只有在追求形体与材质的完美结合的前提下，才能塑造出更加生动、更加完美的陶瓷雕塑作品，作者所赋予作品的观赏价值与艺术价值才能得以更好的体现出来。

三、结语

在当今经济全球化这一大环境条件下，人们的物质生活水平得到显著提高，从而渴望追求精神境界的满足，因而作为能够体现人们精神文明的陶瓷雕塑艺术就十分受到人们的青睐。透过作品，不仅可以传达出作者的态度与情感，还能间接影响人们的生活态度与理念。优秀的陶瓷雕塑作品不但具有形式美，能给人们视觉带来美的享受，同是还富有其独特的艺术魅力以及文化内涵美，潜移默化地在一定程度上影响着人们的情感与思想。由此可见，陶瓷雕塑艺术在我们日常生活中所凸显的重要作用。

【陈明忠，德化县鹏发工艺瓷雕厂】