充气的乐趣

李正源

2013春夏之交的香港，不知从哪儿攒足了一口文艺的气，充起了环游世界的大黄鸭，充起了香港近年来最大型的公共充气雕塑展“M+进行：Inflation！”。

“M+进行：充气！”展出的第一个星期就吸引了3万名观众，这个数字是香港艺术馆周参观量的四倍还多，是2012年香港艺博会的一半，让人不仅要去窥探一下这个展览的奥秘在哪里。 展览设在西九龙文化区公园，是香港视觉文化博物馆“M+”所策划的“M+进行”系列游击展的开端，而展品是，没错，六组巨型充气雕塑。而且这些作品大都取材于日常生活，把耳熟能详之物加倍放大“充气”到不合比例：巨型莲花、巨型大腿、巨型乳猪、巨型的一坨纽纹状的排泄物……熟悉的东西突然变得陌生而招摇。这样视觉上的“异常”或许是一种有效抓取注意力的手段，仅仅是庞大的体积就已经无法让人视而不见，而充气本身自带的这种“玩乐”的气质，提供了一种与公众互动的可能性，不再是关在博物馆里遥不可及的展品，却变作游乐场一般的幻想空间，用奇异而妙趣的姿态吸引人们前来探索。

如中国建筑师刘家琨的《随风》，用悬浮的红色气球织起一张黑色的丝网，在天空中投下一片流动的阴凉，并在其下方摆放了一组供人休憩的竹椅。无论是咖啡、茶馆、餐厅或各种其他类型休闲空间，作为建筑物本身都有着稳固、结实、不可移动的特性，而由气球组成的这样“随风”的时空，则仿佛中国古典山水画中两笔淡墨勾出的远山，从永恒中解放，写意的无法无天。又像英国艺术家Jeremy Deller的《占据圣地》，重塑了历史上著名的史前纪念碑群。这座巨石阵在1977年已停止公众参观，而《占据圣地》则使它成为了一个重新与大众接触的、甚至有玩乐意味的场所，弹性的充气地面，吸引着大人小孩脱了鞋上来玩耍跳跃。娱乐与庄严、永恒与瞬间，在这样的对峙里将艺术品拉回到一个服务与亲民的姿态。

而比如中国艺术家曹斐的作品《珠玉满堂》，一只港式宴席中常见的乳猪，被充气放大，其内部是可以进入的居留空间，就好像儿时幻想中的冒险旅程变成了现实，同时也为香港繁荣而丰盛的饮食文化作出了一次富饶的注解。又如阿根廷艺术家Tomás Saraceno的《一呼一吸苍穹》，利用了一种薄如蝉翼的特殊物料，轻盈的材质在黎明时随温度的升高自然转变，气球中的空气在温室效应下加温，无需任何机械或电力就会自动缓缓升起。阳光在气球表面反射出波光粼粼的七彩光华，仿佛日出时的镜子，幻想中的远方。这样如梦似幻又转瞬即逝的体验，就像自然本身奇幻的不确定性，以及人力所能及的那一丝造梦的企图。

自然与人工、宏大与私密、永恒与瞬间、美丽与怪诞，六组作品通过不同的方式逐一探索不断变化的种种概念。也在香港自身独特的文化语境中，建立了一种真正能让公众参与其中的艺术表达。同样，充气大黄鸭也是取材于日常生活最熟悉的物件——浴盆玩具鸭，但艺术家将浴缸中可爱的小鸭子带入了现实生活更广袤的水域，这样的错位与重塑，骨子里一直散发着强烈、纯粹、颠覆的魅力。又或者说其实在现代都市生活中，艺术似乎总有着一种无形的门槛，虽然每天都不乏大量的展览开幕，却从不轻易进入日常而琐碎的生活。而无论是大黄鸭还是“M+进行：充气！”，都在一定程度上拉近了观众与展品的距离，流动的场地、不固定的结构、甚至童话色彩浓厚的娱乐外表，都让这庞大的体积亲密又悄然地融入了城市真实的肌理。或许，这正是忙乱生活时不时需要一下的有趣、纯粹、天真的快乐，是我们疲惫于繁琐之后一次平等、诚实、谦和的回归。