“女王”是如何炼成的？

Lulu Bao

“女王”元素周期表

眼光

都说女人直觉特别准，这到底是假设还是真理很难说，但有眼光的女人总是很难失败的。眼光不是瞎蒙豪赌，而是受教育程度、个人经历、内心信仰的综合结果，独到的眼光能帮你做出正确的判断。

貴人

别把“贵”看得太重，重点在“人”，学会感激，身边的每个人也许都是贵人。在前进的过程中享受每一次善意的来临：贴心叫饭的实习生（这可没有在实习工资中）、犀利批评的上司（无药可救的人不会被批评）、加油鼓劲的同事……

糊涂

“女子无才便是德”在某些场合特别重要，“难得糊涂”是风度和品德，还能上升为全局观。千万不要让缜密思维找到失误的快感演变成“有理取闹”。电影里对“女强人”吹毛求疵的镜头表达只是为了戏剧效果，现实生活中如有雷同，纯属巧合。

外貌

不要自欺欺人，丑是“视觉犯罪”，男人不好看尚可将就，女人却有太多补救措施，精心布置自己就是尊敬他人的表现。形象远不是五官身材这么简单，品味、教养，连个人卫生都在细节中被曝光。不过美貌是双刃剑，能带来机会也能招惹苍蝇蚊虫，请善加利用。

自信

就算没有站在白金汉宫检阅帅哥部队的经历，“行走在任何地方都好像是这里的女主人”的主人翁精神总能使人保持清醒冷静。坚定的自信应来源于女汉子一般强壮的内心，是敦实的、深沉的，而非多了几分见识或姿色，就轻易地显摆。

信任

凡事亲力亲为只说明你人缘不够好而且离病假不远了。冲锋陷阵太激烈往往让人望而却步、评头论足，而非赞赏有加。信任不是负担，而是一种依赖和感谢的方式。学会给别人机会，就像当年别人给你机会一样。

执着

制定目标坚定方向，然后只想着怎么执行，不要活在目标意义质疑中。成就感只会在多次困难和挫败后来的更加猛烈，撒切尔夫人也是受尽了选举失败的挫折方才走上了政治神坛成为风云人物的，她注定不能一辈子在家洗碗刷锅。

太多人在去摘“女王”桂冠的道路上狂奔，其实像拿破仑所说的“做你自己的主人”，所有的规则都不再是规则，活精彩就好。与诸君共勉。

Alexander Calder

亚历山大·考尔德

比起严肃的传统欧洲铜雕塑，考尔德的作品充满了美国人的乐观主义和幽默感，他把本土特色的创造才能与广泛汲取的国际艺术养料巧妙结合，为20世纪雕塑界带来革新力量。他从事巨大的钢铁雕塑、绘画、挂毯到宝石设计，其中最为人所称道的动态雕塑有手动、风动、机动、直接悬吊等各种样式，拥有微妙的的机械性，色彩大胆、体积庞大。由于考尔德的雕塑作品造型独特，Peggy常常为了运输它们而和海关打交道至精疲力竭。1938年，Peggy为举办当代雕塑展而和英国海关大战，成为轰动一时的社会事件。Peggy最后的栖息地——威尼斯的维尼尔公馆中的银质床头也由他设计。

Mobile （Arc of Petals）， 1941 [上图]

作品如同一个反重力的小瀑布，一方面大的、重的、成熟的形状在上层平静地摆动，另一方面，那些小的、未分化的、躁动的、新的形状在下面形成下沉与晃动。这些由金属线和不同质感的铝片构成的茎与脉形成有机形态，形状、大小、颜色、空间和运动的联合与重组变化构成的均衡关系成为和谐大自然的等同物。

Constantin Brancusi

康斯坦丁·布朗库西

生于罗马尼亚，长期在法国活动。他毫无疑问地被称为20世纪最具原创性的重要雕塑家，没有卷入任何流派，始终保持个人独特风格，坚持用作品探寻现代主义美学的核心课题——造形与材质。他关注自然的理想化形象，同时又能把真实中的鸟、鱼、蛋和人体结构的本性表达出来，极端抽象与微妙的作品造型颇具象征性。Peggy与布朗库西有着非常深厚的交情，“青年古根海姆画廊”的第一场展览就是为他举办的。1938年，她又在伦敦举办布朗库西等人的展览，作品遭英国海关扣留，称这些东西不是艺术品，只能以“铜、石、木块”的名义过关，征收高关税。

Fernand Léger

费尔南德·莱热

法国画家，立体主义运动的先锋。一战退役后，他开始创作以机械物体为题材的半立体主义作品。他与著名建筑设计师勒·科布西埃的友谊，加强了他作品中的结构性。他以浓重的原色调、机械般的形状和简单的粗线条轮廓描绘20世纪的机械之美，融汇了抽象主义、未来主义等特点。尽管Peggy在自传中诚实地描述莱热“长得像屠夫”，然而当得知纳粹已经攻入挪威，帮助莱热恳请卢浮宫保管作品被拒绝后，Peggy将他的全部作品转移到维希附近的一处城堡，藏在仓库的干草堆下。她在回忆录中明确写道：“卢浮宫觉得我的收藏不值得保护”。

Jackson Pollock

杰克逊·波洛克

波洛克是Abstract Expressionism（抽象表现主义）运动的主要力量。他的画布不是像传统绘画那样绷在画框上，而是铺在地板上，他在画布周围自由走动，以独特的滴画法泼颜料，线条纵横曲扭，色彩变幻无常。隐居的生活造就了波洛克反复无常的脾气，他在一次访谈中甚至承认曾对着资助人家里的壁炉小便。1943年，Peggy与流亡美国的欧洲先锋艺术家的关系陷入了低谷，在专家建议下决定支持被《纽约客》批评家Robert Coates（罗伯特·考特斯）称作抽象表现主义的艺术家们。她签约波洛克并举办了他的首次个展，甚至每月给他生活津贴，几乎换得他的全部作品，成为全世界唯一拥有最完美的波洛克作品收藏的人。她1955年慷慨赠出如今价值连城的波洛克作品，让其妻克蕾斯娜、其他画廊和艺术机构致富，而自己分文不取。

Joan Miró

胡安·米罗

西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家。西班牙加泰罗尼亚民间艺术和罗马式教堂壁画对他影响深远。米罗的作品自由而抒情，又带着怪异和幽默的特征。一些线条、形的胚胎，类似于儿童涂鸦期的偶得形状构成了他的绘画。他运用扭曲的形体和古怪的几何结构毁灭理性和逻辑的主宰，把无意识和非逻辑的心灵能力从中解放出来，探测不可见领域和视觉世界的奥秘。米罗的画天真单纯，描绘出生动的空想世界，无论其中的物体有无生命力都比日常所见更加真实。

Jean Arp

让·阿尔普

生于斯特拉斯堡的阿尔普与这个城市一样具有双重国籍，他在德国时叫汉斯·阿尔普，在法国时则叫让·阿尔普。他一直致力于采用木刻、编织、拼贴及其他媒介来创作抽象作品。Jean Cocteau（让·考克多）与Marcel Duchamp（马塞尔·杜尚）评价阿尔普的作品消解了抽象派和超现实主义之间的区别。Peggy正是通过这两位艺术史中的著名人物首先认识了阿尔普，并从他那里购买了第一幅作品。

Marcel Duchamp

马歇尔·杜尚

杜尚的出现改变了西方现代艺术的进程，对于西方艺术精神發展的影响至今无人能够超越。1913年，他的画作“下楼梯的裸女”在纽约军械库展览中引起轰动。成名之后，他却放弃了绘画，远离各种门派，转而以其他手段表达自己对艺术的观点。他以平常心做着图书管理员的工作，常常沉浸在对国际象棋的痴迷中。Peggy与当时各国现代艺术家都有联系，在收藏方面所取得成就不仅来自她犹太人精明的经商头脑，不能不提的还有她无人不知的长期好友兼情人兼顾问杜尚。她在其自传中披露：“杜尚有一个独特的怪僻：他更喜欢丑的女人”。

Max Ernst

马克思·恩斯特

这位德国画家、雕塑家、诗人是达达和超现实主义运动当之无愧的先行者，他一生对潜意识都抱有强烈的兴趣。一战退役后，他和旧友Hans Arp（汉斯·阿尔普）等艺术家一起创立了科隆达达，后以拼贴作品在巴黎大受好评。恩斯特为自己的《波普主义》写下了副标题：“真实的织锦、伪造的织锦”，不可回避的是他与Peggy的交集。二战时期盖世太保在法国横行，他幸得Peggy帮助逃往美国，恩斯特则以一副作品作为交换。随后，他成为Peggy的第二任丈夫，坐在她当时号称“超现实主义的司令部”的宝座上，直至1943年离婚。

Piet Mondrian

皮特·蒙德里安

荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。自称“新造型主义”，又称“几何形体派”。他的作品以多以垂直线和水平线，长方形和正方形的各种纯几何形体构成抽象形式之美，在其中安排原色红、蓝、黄及灰色。崇尚直线美，反对用曲线，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。蒙德里安曾建议Peggy关注波洛克，他说：“我正在试图理解目前发生的一切……我相信这是我在美国看到的有史以来最有趣的事情。这个艺术家值得关注。”

Vasily Kandinsky

瓦西里·康定斯基

俄罗斯画家、艺术理论家，是现代抽象艺术在理论和实践方面的奠基人和先驱，也曾是包豪斯最有影响力的教师。精通音乐的康定斯基具有非凡的联觉能力，他可以十分清晰地听见色彩，他强调色彩的运用、点线面的节奏、空间与运动，超越可见的自然之物，甚至把自己的绘画以乐曲的名字命名为“即兴”和“结构”。Peggy为康定斯基在英国举办了第一个个展。她在自传中称他“一点不像艺术家而像股票经纪人”，但对他的画情有独钟，后来曾表示后悔没能收藏所有康定斯基的作品。她的舅舅Solomon R.Guggenheim也在Hilla Rebay的建议下收藏康定斯基的作品，Peggy向他推荐自己收藏，还产生过一段插曲，导致了两人的不和。