李文秀 有一种瘾叫国画

固小懒

素描

画家李文秀何许模样？

每每品评他的国画，人们记得宣纸上那饱满透光丰硕吉祥的葡萄模样，记得瓷器上浸透中国文化内涵的梅兰竹菊风骨……却鲜有人一下子说出作画之人李文秀的清晰模样。他，太没有人们想象中的能让人—下记住的“艺术家范儿”了。

着装上既不见青衫也不见长袍，发须中既没凌乱也无张狂。

约定的采访时间，再次见到他，轻爽T恤，平头净脸，不事张扬。聊到高兴处，眼睛一弯，嘴角向上内敛，露出平和微笑。

他的真实面貌是这样淡淡然，那挂在墙上的满壁画作让人称叹：格局庞大而疏密有致，用墨浓淡相宜而自然得法…一

如果，把他往人堆里一放，他便自然汇入人流。所以，即便身为知名画家，他也能在生活的当下成为一名观察者而不是被观察者。

所以，他可以随着心性自由作画，也可以旁观者的角度写出《画人话人》的散文集。他以画家的洞察和细腻去描绘生活中小事件小人物的小趣味，他的内心不曾因艺术而筑上篱笆。他对趣味的喜爱追寻令他不断开疆拓土，带着天真，带着新意，也带到他的绘画里。

我们都知道，理解一幅画，其实是要了解这位画家的方方面面，才能有透彻的理解。

谈学画的经历，从几十年前拿笔，他便像呼吸一样未有放弃；谈生活的矛盾，他从容面对又从容剥离；谈艺术的创新，他指着墙上画作具象分析实际论证。对于大自然的美，他交给了自己的画作；对于人的感受，他交给了文字；对于国画的心中理念、手中技法，他则选择毫无保留的交给学生。

有人说：一名成功的艺术家，是人们记得住他的作品而不是他本人的形象。而更成功的艺术家，是能让艺术绵延下去。

对话

优：李老师，中国画的风格多种，能否介绍一下您的画风？

李：按着中国画的题材分类“画分三科”，人物、花鸟、山水。我画的是花鸟，这花鸟画中我画的又属于小写意。学习中国画，传统叫做“跟师法”，老师怎么画你怎么画，老师怎么用水你怎么用水，老师怎么用笔用墨你就怎么用。当画到相当程度，可以出师后，你再从老师那里学来的东西加上自己的感悟，进行创新并慢慢地形成自己的风格。齐白石所说“学我者生，似我者死”，就是这个意思，艺术要举一反三，融会贯通，兼收并蓄。不能一味地永远模仿老师的东西。

优：你的作品中特别钟爱葡萄，能否说说原因？

李：葡萄是花鸟画的大科，这是藤本植物的首要素材。花鸟画家都要涉及。我的老师苏葆桢先生是画葡萄的大画家。我有幸跟他学习，肯定是要画葡萄的。至于我们给葡萄赋予“硕果累累”、“甜甜蜜蜜”等寓意，那是次要的。

优：国画要创新是否也挺难的？

李：我们讲的创新是基于传统的创新，而不是毫无根基的所谓创新。那是另一个探讨话题。比如古代画葡萄，无论是徐渭，还是吴昌硕，是没有明确的高光点的，也没有多少颜色，体积感比较弱。到了苏葆桢，就融入了一些西洋画的技法，让葡萄有高光点，有体积感。在写意葡萄技法方面，可以说，苏先生开创了一个新纪元。这个创新，经过了漫长的时间。

优：这种重视师承法会不会在某些时候限制创新？

李：美术界一直存在这种争论，很多人打着创新的幌子反对传统。中国画是必须要创新的，我们总不能守着老祖宗留下来的东西不放手，但我觉得关键在于怎么去创新，我认为，在继承传统的基础上去创新才是出路。一味地放弃传统，去别出心裁，哗众取宠，画出来的东西老百姓看不懂，作品是没有生命力的。传统是首要的，传统的师承法学习绘画不会限制创新的。

优：你以前曾在国企任职，为何没有做专职的画家呢？

李：中国画家分专业画家、职业画家、业余画家。专业画家是政府机构，现在国家画院，各个省、市画院的画家都属专业画家，是有工资收入的人；职业画家就是靠画画和卖画为生的人，他们的职业就是画画和卖画；业余画家是指有一份职业，自己的创作是在业余时间进行的。做业余画家会让我没有压力。

优：你曾出版过十几种画册，天津杨柳青画社还在全国发行了你的《国画一点通》等专著，这些对你来说意味着什么？

李：我学画很多年，也走过很多弯路，我常常看到许多花鸟画爱好者学画的艰难，多年的创作实践，对于花鸟画的技法理论，我有很多感悟和体会，天津杨柳青画社在全国出版发行了我的《写意兰花技法》、《写意梅兰竹菊四君子设色技法》、《写意藤类花卉设色技法》、《写意葡萄设色技法》、《国画一点通一写意花鸟画五十问》等书籍，是我多年总结出来的一些绘画体会和技法，我在书画艺术学院教授课程时把这些毫无保留地传授给学生，我感到欣慰。

优：你一直在书画艺术院教授课程，退休后的课程更多，能否介绍一下这方面的情况？李：教学是我非常乐于做的事，我就是希望把传统的中国花鸟画传承下去。

自退休后，我一周有5天时间上课。因报名的学生太多，学校专门开了李文秀花鸟画工作室。工作室有五个班，在校学员有60多人，他们中间，有的来自深圳本地，有十几人是香港和台湾的美术教师，还有的来自惠州，也有居住在深圳的外国人，为了学习绘画，他们无论刮风下雨，路途遥远，从不耽误课程。另外，我的教学方法是传统的“跟师法”，即上课时学生跟着我画，这样，学生会更直接快速地学习到东西。通过学习，这些学员中，已有不少加入了省、市、区的美术家协会，至于在深圳大小展览场馆，他们的作品屡屡获奖也屡见不鲜。

优：从自己画到教人画，如何能在艺术之路上越走越远呢？

李：我谈我的学画经历吧。我小时候就特别喜欢画画。读初中时有位老师画国画特别好，我就经常趴在他画室的窗户上看，有时也会撒谎说自己是课代表，找理由进去看。后在重庆当文艺兵时，拜苏葆桢为师，对我影响很大。那时对国画很痴迷，部队晚上熄灯后，我就拿着毛笔醮着清水在墙上或者在地上画，一直画到凌晨三四点。齐白石说，艺术是可以举一反三的，学习中国画的经历其实也增进或者开发了我其他方面的艺术才能。我曾经是部队文艺宣传队的演奏员，也曾经是军乐团的指挥，我喜欢写作，拍过电视连续剧，我也常开玩笑说“不会音乐的画家不会是个好作家”。当然，最令我上瘾的还是绘画。

快问快答

李文秀

Q：你最喜欢的画家是？

A：苏葆桢、齐白石、王雪涛等老一代画家。

Q：你觉得一位好画家，应该具备哪些素质？

A：继承传统，又有创新。

Q：你最喜欢自己的作品是哪一幅？

A：我对自己的作品的喜爱是阶段性的。我会有一段时间撕自己的作品，否定自己的作品。

Q：你觉得健康的作品应该包涵哪些要素？

A：要从生活中来，介于似与不似之间。

Q：给在城市中忙碌打拼事业的人送句话？

A：忙里偷闲，闲而得趣。

李文秀·著名国画家，师从著名画家苏葆桢，从事美术创作30多年，擅画葡萄、梅兰竹菊（四君子）、荷等，尤精于冰雪花鸟画。两次在美国举办个人画展，并多次携作品参加阿联酋、荷兰、瑞典等国家及中国台北地区的联展，2002年以杰出人才身份旅居美国后回归，曾任深圳市福田区美术家协会主席10年。现任福田区美术家协会名誉主席、深圳市龙光书画院院长、深圳书画艺术学院教授、深圳书画艺术学会副会长。