多元?创新的西方现代音乐

摘要：在西方音乐史上，二十世纪的音乐创作倾向于追求标新立異为主要特征，作曲家们在继承传统音乐的同时，又在追求新的表现形式。因此，在本质上，这个时期形成了多元化、创新的局面。

关键词：西方；现代音乐；多元；创新

在西方音乐发展史上，二十世纪是一个剧变的时代，也是西方音乐史上极为重要的一个部分。二十世纪以来的音乐发展以流派众多及创作硕向追求标新立异为主要特征，较传统音乐来说，音乐创作以及音乐表演都有颠覆性的意义。音乐家们在对传统音乐加以取舍的同时，都在努力追求新的表现形式。独立思考、敢于创新、追求个性也是二十世纪西方音乐的一个重要特征，同时也是西方音乐史发展至今的巨大动力。这个时代的音乐流派纷繁复杂，音乐风格上的“百花齐放”超过了以往任何一个时代。作曲家强调自己音乐理念的“创新”，纷纷以其独有的方式向自己之前的“传统音乐”告别。随之出现的是个性写作时期的到来，这种现象的出现离不开当时社会环境和背景的影响，二十世纪政治、经济和文化等一系列的变化，成为西方现代音乐标新立异的动力。

十八、十九世纪是西方音乐史中最为辉煌的两百年。这两百年创造了人类音乐史的奇迹，一个个闪光的名字如巴赫、贝多芬、肖邦等被载入史册，他们使人类的精神爆发出永久不熄的火花。当十九世纪末浪漫主义音乐的火焰在西方逐渐熄灭的时候，人们创作的源泉也似乎枯竭了。此时的音乐家们都跃跃欲试，力图改变这一尴尬局面，并相继进行了一系列艰难的探索，因此，标新立异也就成为二十世纪以来西方现代音乐的主流。

1二十世纪音乐是多元的，主要的音乐主要流派大致可分为

（1）印象主义音乐：这类音乐是十九世纪末至二十世纪初首先在绘画领域兴起的一个艺术流派，其风格源于莫奈的一幅画作《印象：日出》，印象主义画家关注光与色的变化，在平凡题材中表达对生活大自然的热爱。印象主义音乐是二十世纪音乐流派的先行者，第一次世界大战前，他在文学和绘画领域印象主义潮流的影响下产生，因德彪西交响组曲《春天》的问世而作为一种新音乐风格的称谓被保留下来。音乐大多以自然景物或诗歌绘画为题材，主动表达对客观事物瞬间的印象，具有神秘或飘忽朦胧的意境。它不以旋律为主，重视和声和配器的色彩作用；突破大小调体系多采用全音音阶和五声音阶；增加和弦结构的可能性：用九和弦、十一和弦、十三和弦代替三和弦和七和弦；减弱和声功能，模糊调性，大量使用变化音。这一乐派代表人物：德彪西，法国作曲家，他深受马拉美等象征派作家诗人的影响，在1889年巴黎国际博览会上从爪洼加美兰乐队的演奏中获得新音响的灵感，同时受到穆索尔斯基独创性音乐的启发；他称颂瓦格纳，但又认为瓦格纳的道路独一无二，不适用于其他人，走出了一条极具个性的音乐创作道路，并成为印象主义音乐的开山鼻祖。

（2）表现主义音乐：这类音乐是二十世纪初、第一次世界大战前在德奥兴起的艺术流派，他作为印象主义的反义词在德国的绘画和诗歌领域出现，以康定斯基为代表，然后扩展到音乐领域它的产生有一定的社会原因：当时德国实行专制统治，社会矛盾突出，动荡不安，从而引发了一些艺术家及其主观的情感表达；他们认为世上全是苦难、丑恶和恐怖因此用夸张畸形的抽象的几何图形来表达内心的主观感受。在表现主义音乐中找不到浪漫主义的抒情性、古典主义的逻辑性、印象主义的色彩美感，显得离奇怪诞。表现主义音乐放弃对周围世界的描绘，强调把内心体验表达出来，直接追求内心深处的情感，主张音乐要表现人们的思想本质和内在灵魂。主要代表人物：勋伯格，奥地利作曲家，音乐理论家。他和自己的两个学生贝尔格和韦伯恩都是12音音乐的代表作曲家，并成为“新维也纳乐派”，勋伯格的代表作品有《月迷彼埃罗》《一个华沙幸存者》《乐队变奏曲》。

（3）新古典主义音乐：又称“新巴洛克时期音乐”，是二十世纪20年代流行于两次世界大战期间的现代音乐派别之一。从美学上看，新古典主义音乐追求的是均衡、稳定、理性的音乐，反对后浪漫主义音乐中膨胀的主观意识，和浓烈的个人情感表达。反对他律论，支持自律论，提出返回巴赫的主张，采用“音乐就是音乐”的绝对音乐形式，更关注音乐的技术和形式，而不是内容，以音乐形式代替情感表达。具体表现形式上，追求旋律、节奏的均衡对称。提倡清新规范的曲式结构，反对自由散漫的结构；提倡纯音乐，复兴浪漫主义之前的体裁形式，反对标题音乐；提倡小型化室内化的乐队编制，反对庞大的乐队编制。人们把这一复古的音乐流派称为“新古典主义音乐”，以区别于古典主义时期。

（4）新民主主义音乐：二十世纪新民族主义音乐在讴歌民族内容和本民族人民生活诸方面的深度较十九世纪民族主义音乐有所减弱，作曲家关注的是民间音乐本身的内涵，重视民间音乐特征的新发现。在音乐素材的处理上，新民族主义音乐强调吸收民间固有的特征和旋律按照民间调式，音阶、节奏进行写作。在音乐特点的吸收上，这类音乐或多或少的受到一些新作曲技术的影响。这一乐派的代表人物：巴托克；匈牙利作曲家，代表作品有《小宇宙》、《献给孩子们》等体系化钢琴教材。歌剧《蓝胡子公爵的城堡》等。

除以上四种外，二十世纪音乐种类中还出现了：微分音音乐，噪音音乐，序列音乐，偶然音乐，电子音乐等形式的音乐。约从70年代起，音乐的发展已经向多元方向迈进。没有哪一种风格占据中心位置，作曲家们把注意力都集中于创造、发现新手法，新音响、新花样，而更多的是利用过去几十年已经累积的新的表现手法结合传统音乐进行创作。

2二十世纪音乐是创新的

以勋伯格为代表的表现主义音乐可以说是完全背离了传统。在勋伯格创造的十二音体系中彻底没有了调性，十二个音级同样重要。它解放了不谐和音，使调性和声体系走向瓦解，旋律零碎，力度变化极大，音色音响怪诞、尖锐、刺耳，内聚力极强的音响使人不由自主地受到一种感情上的冲击。这些特点都与从前的音乐不同，它是一种全新的音乐，是对传统的一种反抗。电子音乐泛指一切利用电子手段作曲和演奏的音乐。它是战后科学技术飞速发展的结果，可以说是二十世纪音乐的一大进步，它利用电子设备作曲的技术，使得任何声音都可以成为组成音乐的基本材料，它的创作和演奏合二为一，很多音乐是在实验室完成的。它的记谱法也有其特点，有的只是一些仪器操作技术说明，有的只是图示，不再只是局限于五线谱表记谱。电子音乐的产生扩大了声音的范围和性能，赋予音乐新时代的音响特征，为音乐的发展提供了新的途径，然而它仍然不能取代传统音乐，也仅只能作为二十世纪一支有前途的音乐而已。偶然音乐在欧洲称为“机遇音乐”。它是在一定程度下故意对作品的创作或演出不加控制，将偶然的不确定性或没有预先设计的因素带进了作品的创作或表演中。偶然音乐追求一种随机的音乐效果，只对作品中极少数的因素有所规定，而对于大部分音乐要素不做任何要求，完全由偶然的随机因素决定。演奏者也参与了创作，曲式也不作严格规定，随每次演出及演奏者的不同而不同，段落可自由安排，次序也可以变换。我们所熟知的约翰·凯奇的《433”》和《000”》就是偶然音乐最典型的代表。作曲家试图通过上述两例作品说明“生活就是音乐，音乐就是生活。”可事实上音乐在凯奇的作品中已经不存在了，这在二十世纪的音乐流派里可以说是创新到极致了。尽管西方现代音乐给我们带来诸多困惑与不解，目前人们对它还存在许多争议，但是我们仍可以感受到现代音乐对二十世纪社会的影响。 世纪先锋大师的美国作曲家、哲学家和音乐作家约翰·凯奇曾说道：“我喜欢的，是我从未听过的音乐。”凭着这种创新精神，他在50多年的音乐生涯中，一直以领袖的地位处于先锋艺术领域的中心，引领着西方现代音乐。多元和创新是西方现代音乐的魅力，也正是这种多元和创新二十世纪音乐在现代社会中获得了一种独立的存在价值，成为人类音乐创作和审美观念更新与进步的标志。

作者简介：郭益欣，女，陕西汉中人，现为陕西省陕西理工学院艺术学院音乐系专业教师。