动漫造型之美

张焱

摘要：动漫角色是动漫表演的主体，是故事情节展开的载体，动漫造型设计是动漫和游戏制作中最重要的前期环节。本文通过查阅文献资料，结合本人设计动画角色的体会，从动漫发展的历史和动漫商业化的角度进行分析，引入设计美学的理念，得出动画造型之美在于满足欣赏者自我确证的这一结论。

关键词：动漫造型；自我确证；形象设计

0引言

今天，动漫形象已经走入人们日常生活方方面面，很多个人、团体都有代表自己的动漫形象，很多动漫造型都已经成为有性格、有感情的鲜活实体，成为人们谈论、扮演甚至崇拜的对象，成为虚拟世界中自己的“影子”。那么，在设计动漫造型的时候应该考虑哪些因素，使自己的作品具有认同感，成为真正反应受众诉求的有血有肉的形象呢？

1影响动漫造型设计的因素

动漫造型的发展，大致呈一个有单一到多变的树状结构，从最早的简笔画造型（图1），到后来迪斯尼时期的单线平涂的造型（图2），再到上世纪下半叶水墨动画、日式动漫等等各种新兴造型风格的兴起，再到后来计算机动漫的出现极大的丰富的动漫的造型手段。到今天，动画造型丰富多变，制衡动漫造型的因素此消彼长，发生着重大的变化。

1.1技术手段对动漫造型的影响——科技手段的进步使动漫造型设计更加的“自由”

技术条件曾经是制约动画制作的重要因素之一，动画制作经历了纯手工制作阶段、计算机辅助制作阶段和纯数字影视动画制作阶段。

在传统的纯手工动漫制作阶段，动漫是一个劳动密集型的行业，制作的流程也十分繁琐和复杂。受制作技术的限制，为节约成本，节省人工，以最少的线条表现对象，动漫造型往往固化为简洁概括的造型。随着科技手段的进步，计算机技术的发展，三维动画的进步，动作捕捉技术的出现等等，导致动画的制作工艺发生了翻天覆地的变化，我们甚至能模拟出类似《阿凡达》中完全虚拟的世界，很多时候不需要考虑技术对动漫造型的限制，技术对动漫造型的限制作用正在弱化。

但是反过来，技术对造型的改变也起一定的反作用。技术的进步推动动漫工业的发展，工业化生产则导致动漫造型的程式化与固定化，如日本的卡通风格和西方的迪斯尼风格，因为其制作技术的领先，导致其他制作手段和制作公司缺乏话语权，使日式和美式动漫形象长期在市场上占据主体地位，在一定时期成为动画造型的代表，其形象直到今天它仍然是各类动漫造型设计所青睐的。

1.2商业的发展对动漫造型的影响——商业的发展使动漫造型设计更加的“不自由”

在快节奏的生活和文化商业化的背景下，我们已经进入了讀图时代，动漫角色表现出了强大的吸引力，一目了然的形象特质和“爱憎分明”的鲜明个性，能给观赏者最直观的心理暗示，让观众不假思索，使其迅速融入角色情境当中。

但随着受众文化需求和年龄层次等不同，动漫造型正由大众化变得越来越小众化，出现了各种分支，如有适合小孩观看的卡通风格《喜洋洋和灰太狼》、《海绵宝宝》（图3），有漫画风格《海贼王》（图4）、写实风格《灌篮高手》、还有虚拟真实风格的游戏产品《魔兽世界》等等。

每一个动漫角色为了争取到受众的喜爱，都会相仿设法的迎合受众的需求和品味，从研究特定人群的生活习惯、性格特征、审美品味等方方面面出发，最终达到占领观众占领市场的作用。所以说要设计出受欢迎的动漫形象，要研究的面越来越广，受限制的因素越来越多，越来越“不自由”。

2动漫造型的特点

2.1动画造型之美没有固化

动漫对“形象美”并没有明确的定义。现实生活中人的情感非常多样化，对“美”的定义不一而足，往往有些人觉得丑的东西有些人觉得美。不存在纯粹意义上的美与丑。游戏的发展导致动画角色设计更加分化，更加精细化，更加丰富多彩，如2005年百事可乐推出一则以《魔兽世界》为主题的广告，片中把“精灵”这一角色定义为“美”的化身，而将“兽人”（图5）这一角色定义为“丑”的化身，广告一推出立即遭到众多“兽人”玩家的强烈反对，最终不得不停播。“精灵”和“兽人”，在形象上差别很大，一个苗条含蓄，一个强壮粗犷，一个体现了智慧与高贵，一个体现了直率与英勇，并不能以某一标准来界定两者的美丑。相同的例子还有《圣诞夜惊魂》中的Jack（图6），《美女与野兽》中的国王等等。

2.2动漫造型之美逐渐内化

动漫造型是虚拟现实的产物，不管是差别多大的动漫造型，都是以当时当地的现实为依据，反应当时当地的人们的内心诉求。

动漫是时间与空间的艺术，时间具有节奏美和韵律美，空间具有形式美和层次美，体现在造型上，每个角色都有自己鲜明的特征，角色的结构比例、动态设计、形态的夸张变形往往能够非常直观的反应影片的主题、风格和动画角色的个性特征。动漫造型虽然千差万别，但却有各自的喜欢的人群，有各自的市场，原因就在于在角色的外表下有角色的特定气质和个性的“灵魂”，这一“灵魂”就是欣赏者本身的气质。给每个角色赋予气质之后，得到了追求这一气质的特定人群的欣赏，欣赏者从众提炼角色的性格，角色的带入感强烈，使欣赏者不知不觉就在其中扮演角色本人或者角色旁边的人，现在很流行的cosplay表演，就是这一现象的最直观表现。很多动漫角色设计直接考虑的是受众所憧憬的对象，最明显的例子就是游戏角色造型的设计，根据不同种族分为不同造型，有象征力量的兽人，有象征智慧的精灵，有象征冷峻的亡灵等等。

不同人群内化的内容也有所不同，如卡通片造型可爱简单，概括性强，是因为儿童的形象思维还不是十分发达，还停留在概念化的角度，一想到大象就马上想到大象的鼻子，一想到兔子就会想到兔子的耳朵。青少年对事物的认识清新而简单，趋于相似，追求的动漫形象往往趋向“千面一人”的同一化的帅哥和美女。成年人的性格气质则更加千差万别，有追求物质的可能沉迷感官刺激强烈的动漫角色，有追求个性的可能对造型怪诞的动漫形象情有独钟，有追求童真的可能也会想小孩子一样喜欢简单可爱的动漫形象。

3结论

动漫形象是现实的人对虚拟世界的自我确证。自我确证是指欣赏主体从对象形式或形象上直觉到自我的存在。动画角色是动漫的表演主体，也是欣赏者对理想形象的诉求。动漫造型即欣赏者的自我确证，各种风格的动漫造型之所以被人们接受，正是因为他们的自我确证，从它们中找到了自己的需求。这使得动漫对受众群体的研究日益重要，动漫造型的定位极为重要。而计算机技术的发展，尤其是交互技术的应用，使自我确证得以最大限度的实现，大大提高了动漫产品最大限度的满足人的自由追求的需要。所以，一个好的动漫作品只有把握好受众的个性特质和欣赏特点，清楚的知道受众的需求，明白受众自我确证的实质，才能触动欣赏者的内心，才能给欣赏者留下深刻的印象。

参考文献：

[1] 孙立军，张宇.世界动画艺术史[M].海洋出版社，2007.

[2] 齐骥.动画行销学[M].中国传媒大学出版社，2010.