美术教学创造性认知风格的培养

杨楠

美术课，因其具有独特的认知方式、认知技能和个性特征，使其在培养学生创造力方面具有重要的地位。

如“水彩画作品欣赏”一课，教师可先在课堂上作简单水彩画一幅，以体现水彩画透明淡雅、水色交融、淋漓流畅的特点，教师边画边讲，让学生在欣赏的同时了解水彩画的有关知识。然后，将全班分成若干小组，每组发几页“水彩”画册，进行小组间轮流交换欣赏或进行投影欣赏。通过多种方式的交替欣赏，可调动学生多种感官感知事物，储存丰富的视觉表象。之后，仍以小组为单位，针对某一指定的水彩画，来模仿教师的介绍、讲解模式，对其展开集体欣赏讨论，最后由组长归纳整理成条文，上讲台进行全班交流，教师略作补充和点评。欣赏作业可根据学生的不同水平分别从两个层面进行个体的小评论文写作，一为水彩画面所体现的内容、形式及艺术语言，二为挖掘画家的思想、情感和人生哲理内涵。特别是第二个层面的教学内容，能使学生的思维具有一定程度的深刻性和批判性，从而培养学生的见解和评价能力。

素描，被认为是基础美术中的基础。通过素描训练，能使学生注意力集中，而且感知敏锐、思维敏捷，有较强的分析、比较、概括能力和空間想象能力。初中素描课时很少，对于基本没接触过的学生来说如蜻蜓点水微不足道，而课外小组的活动则能弥补这一不足，为一些爱好绘画的学生开辟广阔的天地，从而提高他们的思维敏捷性。另外，对于玩性浓厚的初一学生来说，在一个群体学习的环境中，相对枯燥的素描训练加上每张素描都有时间限制，能有效培养其毅力、恒心、自律、适当紧张感，这显然是创造性认知风格中的人格因素。

工艺美术中的设计教学，由于其高含量的创造性因素，更有利于发挥学生思维的灵活性和创造性，对于培养学生的想象能力、形象思维能力和发散思维能力具有更大的教育意义。随着市场经济大潮中企业名牌战略和CI设计等一系列需要，“标志设计”正越来越被人们认识和重视。课堂上，我将收集的多种标志印发给学生，以弥补教材不足，“标志设计”因其时代性、新颖性和多样性等特点，更容易激发学生的学习兴趣。通过这样的标志设计教学，能使学生记忆精确广阔，思维流畅，信息储存迅速并能有效地进行提取和加工。通过这些设计及“黑板报版面设计”“服装设计”“广告设计”等内容的学习，不但能使学生思维活跃，不受事物原有形象和功能的束缚，善于综合和变通，宽容的对待各种设想，而且更能培养学生敢于冒险、不怕失败、富于幻想、大胆创新的创造性认知风格。

（责任编辑 武之华）