谈谈音乐美学的学习对钢琴教学的启示

林娜

摘要：在音乐美学的学习过程中对审美感的培养提出了通过听觉感受为出发点，在钢琴表演过程中审美感通过技巧、心理控制、记忆等多方面来训练，从而培训出会欣赏并能演奏出美妙音乐的演奏者。

关键词：音乐审美感的培养、钢琴演奏与审美的结合、培养对音乐美的欣赏过程

“音乐”是通过声响传达到人的耳朵里，从而使听觉、感觉、知觉产生了联觉的效应进入到人的感性世界所表达出的喜、怒、哀、乐、的各种情感的乐音，进而表达人类的各种情感及不同的生活情境，这也足以成为人们相互抒发及交流的一种方式。“美”是人类都毕生追求的，是感性与理性世界发展到一定阶层的至高追求，有了审美的体验与追求才能在艺术的殿堂里遨游前进。“学”顾名思义要做学问，那么这个学问的研究出发点是围绕对音乐的美的实践与鉴赏，是美学与音乐学的共同话题。

一、音乐审美感的培养

钢琴教学是音乐教育的一个分支，那么在教学过程中首先要启发学生对音 乐审美感的培养，不管是学龄前的幼儿还是进入大学的专业学生来讲在最初的对音乐美感的追求都是最直接，最主观的，而作为老师要去思考怎样把学生的感悟与作家所要表达的作品的意境巧妙的结合起来，这是老师作为中间者所起到的一个重要的引导作用。

音乐审美的心理过程是通过感知、体验、想象和理解四个过程.首先对音乐的感知是听这段音乐所要表达的节奏是明快的，气氛热烈的，往往能直接带给人以快感。其次体验的过程则是强调一种情感的体验，是激动的场面，高兴的舞蹈异或是悲哀的哭泣都是通过对音乐的渲染所体现出来。再来到想象，在前两个过程产生之后随之便进入对音乐的联想及假想，想象着热闹的街市场景，翩翩起舞的美丽景象及哀伤的人们祈求的场面在脑海里都会有画面的呈现。最后升华到最高的境界就是理解音乐了，那么这需要有一定的音乐基础去对它的曲式结构、声部、和声以及声响的色彩，音色，音高等具体分析后才能达到一种理性思维。例如：贝多芬的《月光奏鸣曲》那么在感受这首钢琴奏鸣曲时首先感知到柔和安静-轻盈向上-激动积极。那么这是情感体验就从慢板的宁静开始出发，抑制的冲动的情感一点点精神饱满的然后转向阴沉而愤怒的。接下来展开丰富的想象和和体会贝多芬当时的创作背景来共同分析此曲，从第一乐章开始由一系列的和声色彩的变化，包括右手反复的音型重复，音区的对比，节奏上的紧缩和扩展集中表现了认真的、深邃的、严肃的、阴暗的，似乎把人引向生命深渊的感受。第二乐章以轻盈的小步舞曲的速度进行着，充满了温暖与舒适的愉快情绪。第三乐章通过反复的低音支体向上的狂暴突击的方式，钢铁般的节奏进行和积极的和声音型，表达了贝多芬暴风雨般的火热感情和挣扎向上的信念和对封建制度进行挑战的鲜明态度。

二、钢琴演奏与审美的结合

那么钢琴是一个要走上台演奏的乐器，而且是一个可以独奏的和声乐器，对音乐这种时间艺术的作品来讲要在单位时间内完美的在钢琴上演奏出来是一个及其大的挑战，因为这要求表演者要在拥有超凡的演奏技巧的前提下并能完美的揭示作品的内涵与风格，塑造鲜明的音乐形象，把握作品的时代背景及民族精神，那么这就需要从音乐美学的角度出发，通过对钢琴作品的分析和理解，秉承乐曲的真实性，在最好的反映作曲家的创作意图的基础上，进行二度创作融入自己对作品的理解和感受，在一定空间和时间内进行创造性的演奏。

技巧在表演过程中占有重要地位，没有高超的技巧就不会有高水平的演奏。技巧训练在钢琴学习中所消耗的时间和比例都相当大，如果没有完美的技巧作为支持力的话，那就谈不上要发挥准确的作品风格及内涵。而技巧也不只是单纯的手指运动，而是一种受美感心理支配的艺术活动。兰帕尔曾经告诉学生说，演奏练习曲一定要把它当成艺术享受。所以说在漫长的技巧练习过程中如果能把审美与技巧训练结合起来的话，那会起到事半功倍的效果的。

那么在掌握了精湛技巧的同时，更重要的是要有自己演奏的特质及灵魂，就像描述一个拥有优雅气质的青年，在听到手指触键的同时，音乐的灵魂在遵照原作者创作意图的同时对音色、音高、强弱、音的长短、乐句、段落、和声、曲式结构等多方面对音乐的处理及理解所进行的表达及释放，淋漓极致的表现力及身体动作、表情的积极配合下使演奏能完美体现。

再者在音乐演奏中还有心理因素的影响，要建立积极向上的心理暗示和一种正能量的启发。在表演过程中，对乐曲的情感体验能完美的配合技巧的表达是重要的体现，这要求表演者要把全部情感倾注到要表演的曲目中去。有很多学生在现场表演时就表现出一片空白的情境，那是过分的紧张感及不自信的表现，要启发学生去体会音乐的美感，从内心里去歌唱乐曲的旋律，避免机械性的演奏，没有灵魂的弹奏，把自己放在音乐里才能更好的接触这种紧张心里。

记忆在表演过程中也起着至关重要的作用。避免危险的自我意识的暗示，使记忆的发挥顺畅并贯穿到尾，避免小失误带来的负面心理的影响，积极向前推进乐曲的演奏级及发挥，使整首乐曲能完美的结束。

三、培养对音乐美的欣赏过程

在掌握了钢琴技巧，实践了钢琴演奏的同时还要学会欣赏音乐，因为这是一项检验审美的实践活动。无论是创作家还是演奏家所要表达的音乐都是要表达某种情感或意境，那么这是美的最终传达，是我们近距离接触作曲家的时代及生活背景的最好的心理体验过程.比如：肖邦的《夜曲》op2以很幽静的方式进入，让人对这夜色的安静与美好联系在一起，而宁静之下隐藏的背后还有一种强烈的思乡之情，左手和旋的不同转位的变化及右手不规则的节奏与左手固定节奏相互配合，又显现出一种矛盾的心理。通过对不同作品的学习及欣赏让我们可以更近距离了解当时作家的生活背景及创作的心理状态，从而能更好的把握作品的演奏风格。把对美的欣赏过程发挥到钢琴教学里起到了积极的作用。

结尾：综上所述，音乐美学在整个钢琴教学中起到一个融会贯通的作用，从一开始接触音乐，接触键盘的同时就要贯穿对音乐美感的培养，使枯燥的练习不在乏味难熬，让学习的过程充满乐趣及美感的画面，使学习乐器的漫长过程演变成一种情感的抒发及知识的全面扩充，提高自身的文化底蕴及自身修养，在指尖流动的过程中传达出心里对音乐美感最直接、最完美的表达。

参考文献：

[1]王次炤 著 《音乐美学基本问题》

[2]廖乃雄 著 《论音乐教育》

[3]约.霍夫曼 著《论钢琴演奏》

[4]根纳季.齐平 著 《音乐活动心理学理论与实践》