影像实验·艺术行动·学术探险

李树峰

这次PK主题—现实与超现实，是在我们对以往PK选手拍摄的响沙湾作品进行鉴别和观赏的基础上形成的。我们在伊恩·贝瑞、格奥尔基·平卡索夫、埃里·里德等国外摄影家，王争平、王征、李少白等国内摄影家的作品中，发现了一个介于现实与超现实之间的响沙湾。这个响沙湾不是我们一次性认识到位的，是经过几次活动之后，我们逐步认识到响沙湾这个物理空间、自然空间，具有艺术性的、超现实的意味。我们进而把这个作为主题确定下来。当活动进行到今天的时候，我突然意识到，这次大PK应该说是一次影像实验，也是一次艺术行动，还是一次学术探险。

我们知道，摄影从流变的现实生活中凝冻瞬间，从繁杂广袤的现实世界中勒切局部，因而照片作为现实的切片，被从时间和空间中孤立出来，具有了似是而非、扣人心弦的“超现实”的意味。

在我们回顾摄影超现实的发展历史时，会看到《美国ICP摄影百科全书》中对摄影超现实的阐释，“照相机的铁一般真实的记录景物的能力，使它成为超现实的重要表现工具。由于大家都相信摄影影像固有的‘真实性，而照片又能用各种各样的方法来控制或改变现实，所以，摄影就成为推翻人们通常所坚持的关于事物‘真实性的看法的理想手段”。

超现实主义摄影（Surrealism in Photography）作为一种流派，在第一、二次世界大战之间的超现实主义运动影响下出现，从曼·雷到莫里斯·塔巴德、比尔·布兰特、到弗雷德里克·萨默、杰里·尤斯曼，近百年的历史中诞生了大批代表人物和很多杰作。但我们认为，超现实作为一种创作方法，它并不局限于某一个时代，它是摄影独有的一种属性。现实是持续演变的，以超现实主义的方法去观察和发现现实生活，会使摄影可能性的外延不断拓展。

台湾有一位影像学者郭力昕，他写了一篇关于摄影超现实的文章《超现实摄影：对现实的收集、还是颠覆？》，其中写到：“摄影的现实主义与超现实主义，其实有着互为表里的双重特性：现实主义摄影里的超现实性，与超现实主义摄影里的现实性。这两句貌似绕口令的话，意思是什么呢？苏珊·桑塔格在《论摄影》里说道，摄影是‘唯一一种天生的超现实艺术；她认为超现实主义，从来就是摄影这个宣称复制现实的行当的核心内涵。”

非常期待大家认真理解“现实与超现实”这个主题。大家能成为这次PK选手，是我们杂志社和编委会开过好几次会议，一个人一个人研究后决定的。我们也征求过老摄影家的意见，他们有人说，不是所有人都能拍这路东西，有一部分人才有这种能力。我们知道大家原来拍过什么，特征、风格是什么，然后才把大家确定为选手的，尤其是玛格南图片社的几位摄影大家，他们的参与，使这次PK既是一次自我考试，又是一次国内外交流。

以前的摄影活动，主题经常是内容和题材方面的，比如“大美黄河”，组织摄影家从阿尼玛卿雪山，一直拍到东营黄河入海口—这是题材主题。再比如拍周庄，会把周庄的小桥流水作为主题。但这次我们“现实与超现实”的主题，是摄影理念与属性相结合的一个主题，它属于摄影本体，不是外在于摄影，而是内在于摄影，并且跟我们观看世界的方式、方法，跟我们的视觉思维方式，跟我们影像的呈现方式都紧密相关。

这次拍摄，我渴望的是这样一个结果：作品都叫“我的响沙湾”，但大家拿出的作品个性鲜明、格调统一，相互间差异性要大，谁跟谁都不一样。这里面没有最好，但会有一种内在的交流。一组作品应该有一个统一的灵魂，有一个统一的抽象度，整整齐齐地做出来。这可能是很难的一道题。就我个人的拍摄经验来说，不是很容易。但越是不容易，就越有意思，越激发斗志。

这次PK我们不希望大家拿着道具，比如恐龙啊、布条啊、小娃娃啊，添到响沙湾上，增加指示性的、符号化的内容。就面对响沙湾的现实，面对这个物理性空间，在观察和发现中展开自己的思维，抓取局部和瞬间，构造自己的艺术空间，一组片子就是一个艺术空间。我们不希望大家后期合成，在内容要素的有无上做文章，比如从新疆拿来一棵树，从北极拿来一只熊添在影像上，不要做这个。就目前响沙湾的游客、建筑、太阳、星星，吹动的风，沙子表面的沙粒、昆虫，等等一切，拍出东西来。影像来自于现实，面对现实，但又不局限于现实。用我们的心灵之光超越现实，在自然之境和心灵之光之间，在照片的说明性和诗性之间，在现实与超现实之间，拿出自己的作品来。这是非常有意思的事。

说起大PK，5月底在华山北峰搞“中外摄影家华山大PK”启动仪式时，来自新西兰的世界遗产图片社艺术总监、著名摄影师吉奥夫·斯蒂芬说，“PK活动是不分输赢的，无论结果如何，作为摄影师，最大的对手就是我们自己，而比赛最终的赢家，也是唯一的赢家，就是摄影本身”。他说得非常好，我们拿这句话共勉。希望大家高度重视，展开思维，积极地投入创作，拿出最高水平。我希望这次影像实验、艺术行动、学术探险能有一个很好的效果，对推动中国的摄影艺术创作，引导广大影友朝专题化、风格化的道路上走，起到应有的作用。