迹与象的认知——传统民间手工艺扎染艺术

郑淼

一、如何理解“迹象”

通过读钟孺乾《绘画迹象论》，①我对视觉艺术中“迹象”的理解如下：“迹”指艺术家手工或半手工半机械的操作痕迹，即以工具作用于材料留下的踪痕；“象”指艺术作品的色彩与形象。迹在象中，象由迹生；迹为象之迹，象为迹之象；象即是迹，迹即是象。迹象统一便是“迹象”。迹与象是紧密相连，不可分割的。在可视的物象（包括自然的物象和艺术物象）中，没有无迹的象，也没有无象的迹。在自然物象中，“象”是物体的形状和体量，迹是物的质地和纹理。在绘画作品中，“迹”是指作品中“象”的质地，它包含大家所熟知的笔墨、肌理、笔触、质感、色彩之类的，当然也包含制作材料在内的迹理因素；“象”是指作品的间架结构和表现的形状与态势，它包含我们所说的轮廓、形象、造型、构成等，连同材料的边沿和角线在内。

二、迹象与扎染艺术

（一）扎染的简介

扎染艺术，是民间美术的一种样式，技法多种多样，已有两千年悠久历史，具有神秘色彩。民间美术以其生活的原发性、审美的意趣性、艺术的淳朴性、实用的普遍性，成为其他造型艺术的基石，被称为“母体艺术”、“美术之源”。扎染古称“绞缬”，是我国传统的染缬方法之一。所谓“缬”，意即斑斓之色彩，后来也泛指染色显花的方法。采用这种方法染色，往往能达到一种特殊的晕染效果，色彩错综融浑，妙趣成天，层次极其丰富。扎染是用线、绳对织物进行紧固的结、系、捆、绑、缝扎，然后放在染液中进行煮染，由于扎结的外力作用，使得织物染色不匀，拆去扎线洗去浮色后，织物上即可显现出奇特的彩色花纹。

扎染工艺制作的程序是：面料选择→图案设计→扎结织物→冷水浸泡→染色→冷却→拆结→熨烫晾干→完成作品。“象”和“底”之间还往往呈现出特有的过渡性的渐变效果，还伴有冰裂纹，花纹自然天成，生动活泼，克服了图案、画面的单一古板，使得花色更显丰富自然。

（二）研究扎染的原因

扎染艺术是一种特有的民间工艺，不仅在少数民族地区，如今在城乡随处都可见它的踪影。扎染不仅仅代表着一种传统，而且已成为一种时尚潮流。扎染之所以受欢迎，是由于它有别于其他染织物的特有的个性。它自然朴素，蓝地上的白花清雅脱俗，毫不张扬，符合人的雅致，与人的生活息息相关，充满人性的色彩，是人民质朴、勤劳、诚实、善良、纯洁和乐观、开朗、热情好客等美好品德和情趣化合而成的。扎染在人们的心目中已成为特殊的文化标徽和民族传统艺术的象征。

传统染料以蓝靛、板蓝根为主，它与化学染料相比，其色泽更自然，褪色比较慢，经久耐用，不破坏布料原有的材质，穿着舒适，不会对人体的皮肤产生刺激。据说，像板蓝根这一类的染料同时还带有一定消炎清凉的作用，对人体的健康有益。在提倡自然、保健的今天，扎染布料被广泛用来制作衣服、桌布、被套、枕巾等与人体肌肤接触的用品，格外受到人们的青睐。扎染是集实用与欣赏为一体的艺术。当今，很多艺术品都趋向机械大规模化生产的时代，扎染这种纯手工的民间手工艺更值得我们传承和发展。

（三）迹象与扎染艺术

钟孺乾先生在《绘画迹象论》中提出：迹+象+X=画的公式，①12其中的X,就是观念、境界、情感、美，以及一切你想（或别人以为你想表达）的内涵。而扎染画是用针线和染料在纺织品上作画，就是用扎染的方法来塑造形象，展示主题，表达作者的思想以及情感。“迹象”在扎染画中是常见的艺术表现形式，扎染画的创作都是设计师作迹造象的过程。

艺术起源于人的造迹活动，至少绘画是如此。所谓造迹活动，用黑格尔的话说，就是“满足心灵自由需要的创作欲望”，黑格尔认为这种欲望“是艺术以及一切行为和知识的根本和必然的起源”。①13

三、迹象在扎染技法中的运用

（一）圆形扎法

将织物揪起一点，用线绳扎紧，可扎成从小到大排列的花纹同样大小不一的花。这是一种简单的捆扎方法，可制作窗帘或裙装。图中圆形白色圈、点、面，就是纺织品被线扎紧后放在染锅里染所留下的“迹”，这是一个简单地用线在纺织品上作迹造象的过程(见图一)。

（二）打结扎法

将织物作对角、折叠、不同方式折曲后自身打结抽紧，起到阻断染液渗入的作用。打结的方式有：斜打结，四角打结，任意部位打结等。此方法没有使用线这个媒介，就是运用自身的材质，通过打结对染料形成一个阻染的作用，从而在纺织品上形成曲线形伴有不规则的裂纹的曲线形的“迹”（见图二）。

（三）夹扎法

是利用各种形状的木板或竹片、竹夹、竹棍将折叠后的织物夹住，然后用线绳捆紧形成防染，夹板之间的织物形成硬直的“冰纹”效果，与折叠扎法相比，颜色的深浅对比强烈，且有丰富的色晕效果。图中白色块状并带有冰纹效果的图案，就是木板在纺织品上留下的“迹”，这无疑是木板在纺织品上作迹造象的简单过程（见图三）。

图一

图二

图三

（四）包豆子花

将扎染面料中包入豆类、硬币或小石头等不会被染也不会被破坏的小物体，再如同自由塔形一样把其扎紧。图中大小不一、深浅不同的点点就是小石头等物体在纺织品上留下的“迹”，外围不规则的白色圈圈就是线在纺织品上留下的“迹”，并伴有冰裂纹（见图四）。

（五）综合扎法

将捆扎、打结扎、缝绞及夹板等多种技法综合应用，不同的组合可得到丰富多彩的效果。此图综合多种技法多种材质，是线、木板等多种材质在纺织品上留下的不同的“迹”，综合起来形成了丰富多彩、变幻莫测的“象”（见图五）。

（六）任意皱折法

任意皱折法，是将织物做任意的皱折后捆紧、染色；再捆扎一次再染色（或做由浅至深的多次捆扎染色），即可产生似大理石纹理般的效果。这种方法属于自发地作迹，具有偶然性，会带给你意想不到的效果，这就是它的魅力所在（见图六）。

图四

图五

图六

四、迹象与扎染画的水墨美

扎染画是用针线和染料在纺织品上作画，就是用扎染的方法来塑造形象，揭示主题，表达作者的思想和情感。扎染画与普通的工艺不同，是需要更多艺术思想加工的装饰陈列品，主要供装饰陈列之用。因形式不同，其社会功能也随之改变，不再以“实用”为主要目的，已经从实用美术的大体系中分离出来，贴上“画”的标签。扎染画，伴随心灵的震撼和发自内心的冲动，使人领悟到一种从古老传统工艺脱离出来的奇特而又朦胧的抽象美，同时又闪耀着理性的光辉。它带给我们的激动和喜悦，是一种难以形容的快感，是一种神秘、朦胧、含蓄、婉约和行云流水般变化万端的视觉享受。

在扎染画中，水的阴柔之美体现得淋漓尽致。水与色泼洒在织物上，形成了一幅水墨画——忽明忽暗，渐深渐浅。设计师们扎、缝、捆、抽等扎染技法就像是对水与色的效果的设计，如同国画家们对笔触与墨色的把握。扎染画的创作同水墨画一样，追求“意在笔先”，针法的形式、捆绑的松紧、染色时间的长短都影响着作迹造象的效果，这取决于艺术家的艺术修养和工艺水平的高低。扎染画中的染料就扮演着“墨”的角色，这是一种凝聚中华民族传统文化血脉的材质，颜料和线一起在纺织品上形成了种种偶然性 “墨迹”或“墨象”。

五、总结

扎染总有一些冰裂纹的纹理，有余又不显多余，因而反倒为物象增添了风采，中国人对于偶然的、自在自为的迹象有着独到的喜爱。扎染的作迹过程会给我们带来持续的快乐，这快乐不止是工作快感，也包含了目的实现的满足。

当前随着科技的迅速发展，人们物质生活和文化生活水平的提高，人们的审美水平也随之发生很大的变化，使得扎染艺术备受国内外消费者和时装界的喜爱和追捧，这使设计中迹象因素的影响也随之变化。扎染工艺始于秦汉，兴于魏晋、南北朝，风盛唐代，明清时期，洱海白族地区的染织技艺达到很高的水平，出了染布行会，明朝洱海卫红布、清代喜洲布和大理布均是风靡一时的畅销产品。扎染工艺中各种迹象因素的运用，使得整个画面更精彩、神秘。从而，设计师需要更好地领悟“迹”与“象”，才能真正地让迹象因素在扎染工艺中得到最完美的呈现，给人们带来视觉上的享受和身体上的舒适。

注释

①钟孺乾.绘画迹象论[M].人民美术出版社,2004.

[1]钟孺乾.绘画迹象论[M].北京:人民美术出版社,2004.

[2]余涛.现代扎染艺术 [M].上海交通大学出版社,2010.

[3]陈瑞林.民俗与民间美术 [M].湖南美术出版社,1990.

[4]鲍小龙,刘月蕊.扎染与蜡染的艺术[M].东华大学出版社,2004.

[5]彭吉象.艺术学概论[M].北京大学出版社,1994.