国产动画电影的现状及发展方向

彭红霞

(长沙师范学校 学报编辑部，湖南 长沙 410100)

一、国产动画电影现状

(一)国产动画电影数量增长迅速

1926年，万氏兄弟制作了我国第一部动画片《大闹画室》，由此揭开中国动画史的第一页。但长期以来，我国电视动画一直占据主流位置，罕有电影动画问世。2009年，这一现象得以改观，动画电影呈现井喷式发展势态。据统计，2009年、2010年、2011年我国动画电影制作数量为27部、16部、24部，分别占当年电影总产量的6%、3%和4.3%。[1]国产动画电影之所以在2009年以来迅速增长，主要有两个方面的原因。一是随着我国动漫产业的发展，尤其是2004年我国政府加大对动漫产业的扶持以来，进入动画行业的资金、技术和人才越来越多，动画片制作质量有了大幅度提高，出现了一系列深受观众喜爱的优秀动画片，国产动画单纯依靠大规模、长时间、高频次的播出冲击观众眼球以获得知名度的局面得以改变，动画从业者开始有了在90分钟内讲好一个动画故事的信心。二是《喜洋洋与灰太郎》系列动画电影的示范作用。《喜洋洋》系列动画电影自2009年初推出第一部以来，已连续推出3部，每一部票房都过亿元，其中《喜洋洋与灰太郎之牛气冲天》的票房收入名列2009年国产电影票房前十位，堪称国产动画中的奇迹。“喜洋洋”系列电影的成功，无疑为苦苦寻求赢利模式的中国动画企业带来希望的曙光。因此，众多动画企业纷纷推出动画电影，造成国产动画电影的繁荣局面。

值得注意的是，2009年至2011年，我国动画电影每年票房总收入一直徘徊在2亿元左右，而“喜洋洋”系列动画电影的贡献率高达65%以上。由此可见，国产动画电影虽然在数量上增长迅速，但真正取得票房成功并实现赢利的动画电影少之又少。

(二)电视动画的铺垫仍是国产动画电影取得成功的关键因素

对于非动画题材的故事片来说，票房的成功或凭借题材与制作上的优势，或凭借多样化的营销手段，或凭借导演、演员和电影公司的品牌效应，更多时候是艺术性与商业性等多种因素综合的结果。但国产动画电影取得票房成功的因素则简单得多，梳理近年来上映且实现赢利的国产动画电影，无不经过了电视动画较长时间的铺垫，形成了一定的知名度，获得了广大观众的喜爱，然后水到渠成地推出动画电影并取得成功，最典型的例子就是“喜洋洋”系列动画电影。而《虹猫蓝兔火凤凰》一直被业界作为动画电影票房失败的典型案例，但我们也应该看到，该片制作成本大约在200万元左右，在没有任何宣传和营销活动的情况下，也取得了500万元的票房收入。[2]而且，该片在2010年上映，此时离其电视动画在全国热播已过去4年时间，电视动画的铺垫作用已经大打折扣。唯一例外的是《麦兜》系列动画电影，其成功可以归因于经济和电影文化高度发达地区的票房成功和口碑效应对其影响力覆盖范围内的示范作用，正如在美国大获成功的好莱坞电影往往能在全球取得高票房一样。

(三)儿童依是国产动画电影的主要观众群体

每年全球最卖座的电影排名前十位中，总会出现美国或日本的动画电影，《怪物史莱克2》、《海底总动员》、《狮子王》等动画电影甚至高居全球票房年度排行榜榜首。这是因为美国、日本的动画电影比其他非动画题材的电影具有更广泛的观众基础。非动画题材的电影只能吸引成年观众，而动画电影观众群体则包含全年龄段的观众。因此，迪斯尼每推出一部动画电影往往能取得高票房。

但国产动画的主要观众群体依然是儿童。如果一个成年人观看国产动画电影，常常是以家长身份陪伴自己的孩子。这是因为我国普遍存在着动画艺术即儿童艺术的观念。众所周知，动画片之所以区别于其他影视艺术，在于其特殊的制作方式和独特的艺术特点，而不是观众群体的区别。事实上，动画片在我国刚刚兴起时，同样吸引了全年龄段观众的兴趣，如万氏兄弟制作的《铁扇公主》上映时，就引起了包括成人在内的最广泛的观众群体的喜爱。[3]之所以形成动画艺术即儿童艺术的观点，有其特殊的历史原因。1957年以后，现实主义成为我国主流文艺思想，众多动画从业人员在选材上陷入了困境，因为动画片是一个具有高度假定性的片种，它不适合表现现实题材；根据形式与内容统一的原则，动画片的创作形式也就不宜于选择写实风格。尤其是文革期间要求文艺界贯彻“三突出”原则，即“在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物”，在这种大环境下，中国动画人自觉地选择了儿童题材，因为“主角是小孩子，所以创作人员可以稍微放松些”。[4]

动画创作人员不约而同选择儿童题材，是他们为了让动画艺术有继续生存的空间而与现实作出的妥协，在今天看来，值得我们理解和尊重。但20年拍摄儿童题材的过程(1957年至1978年)，使国人形成了动画片即儿童片的深刻印象，这不仅影响到普通观众，同样桎梏了动画从业人员。因此，1979年以来我国虽然制作完成了众多动画片，但几乎全部是儿童题材，成年观众不进入电影院观看动画片也就理所当然了。虽然很多动画企业试图改变这一局面，但要改变全社会的普遍看法显然不是一朝一夕的事情。

(四)儿童并没有显著的动画电影观赏需求

虽然动画电影被打上儿童影视艺术的标签，而且儿童酷爱动画片，调查数据显示，几乎所有儿童都将观看动画片作为其首选的娱乐方式，[5]但是，儿童并没有显著的动画电影观赏需求。成年观众可以敏锐地感受到在家里通过影碟机和电脑观看电视、电影与在电影院观看电影的不同，即在电影院看电影可以获得更好的精神享受；但儿童却不能敏锐地捕捉到这一点，坐在客厅的沙发上看动画片与坐在电影院看动画电影所获得的快乐是一样的。因此，对于儿童来说，只要是看动画片即能获得满足，但对看动画片的场所、动画片播放屏幕和音响效果并没有较高的要求。

虽然每部动画电影上映时，都会有儿童走进电影院，但这种现象反映的是家长的需求，而不是儿童的需求，家长出于一种“补偿心理”而带儿童观看动画电影。当下，大多数城市儿童的家长都因为工作繁忙而将带孩子的任务委托给保姆、祖父母、外祖父母或者幼儿园。在这种情况下，父母往往心存愧疚，一有时间就会出于补偿心理集中陪伴孩子玩耍，这就是节假日各种儿童游乐场所人山人海的原因所在。但由于儿童的活动范围有限，适合儿童玩耍的娱乐场所局限在公园、游乐场、动物园、博物馆等地方，而这些场所的数量是有限的，多次重复前往就失去了新鲜感。每每推出一部动画电影，就给家长带孩子出去活动提供了新的选择。实际上，儿童去电影院所获得的满足是“家长陪伴+看动画片”所带来的满足，而不是“电影”本身。

(五)非真实反映的儿童意愿是家长选择动画电影的主要原因

如前所述，儿童是国产动画电影的主要观众群体，家长只是作为陪护人的角色出现在电影院。因此，在选择观看某部动画电影时，家长往往要咨询儿童的意愿，并以儿童的意愿作为选择观看哪部动画电影的唯一标准。但是，家长通过这种简单咨询所获得的信息，并不能反映儿童的真实意愿。

一般来说，一部电影上映的信息主要通过平面媒体、电视媒体和网络媒体来发布。平面媒体和网络媒体的使用需要有足够的阅读训练，有效区分了儿童和成人的界限；而电视则不需要任何训练就可观看，但儿童的观看兴趣主要集中在动画片等少儿节目上。因此，动画电影的宣传策略在吸引儿童方面起到的作用并不大，事实上，儿童并不知道也不关心何时有何部动画电影正在上映。相反地，动画电影发行方的宣传以及观众的反馈信息，影响到的是家长。因此，家长在咨询儿童的意愿时，发问方式不是“你想看什么电影”，而是列举自己有兴趣的几部动画电影供儿童选择。儿童在选择的过程中，电视动画的铺垫作用在此时就起到了决定作用，他们往往会选择自己耳熟能详的片名。例如，《魔比斯环》与《喜羊羊与灰太狼》同时上映时，虽然前者故事更精彩，制作更精美，在业界的口碑更好，但大多数儿童依然选择了观看“喜洋洋”电影。[3]

另一个有趣的例子也证明了这种“儿童意愿”的不可靠。曾经有过这样的实验：研究人员在长沙师范附属第二幼儿园小二班征询小朋友的意见时，大家一致选择观看“喜洋洋”电影，但研究人员有意在没有说明的情况下带他们观看了《美猴王》。电影结束后，研究人员发现全体小朋友都非常高兴，没有一个小朋友因未实现自己的意愿而沮丧。

二、国产动画电影的发展方向

如前所述，国产动画电影的现状对其发展是极为不利的。一方面，虽然我国儿童群体的基数很大，但由于他们没有主动消费动画电影的需求，所以其市场潜力有限。近三年来国产电影总票房持续增加，但国产动画电影总票房一直在徘徊在2亿元左右就是显著的证明。另一方面，如果一部动画电影要获得成功，首先需要制作一部长篇电视动画并进行较长时间的播出铺垫，无疑提高了动画电影的创作成本，同时也提高了动画企业制作动画电影以及其他资本进入动画电影市场的门槛。因此，国产动画电影今后的发展方向，是打造全年龄动画电影，打造动画电影品牌，并培养儿童的动画电影消费习惯。

(一)打造全年龄动画电影

打造全年龄动画电影，需要改变动画电影题材低幼化的现状以及全社会关于国产动画片即儿童片的观念。

动画电影题材低幼化主要体现在四个方面：一是主角往往是小孩或小动物；二是角色性格没有成长性，例如人物一出场就是为了毁灭地球或拯救地球；三是情节简单；四是表达的思想集中在乐于助人、勤劳勇敢等方面，没有挖掘更深层次的内涵。改变动画题材低幼化相对来说比较简单，美国、日本出品的一些优秀动画电影也提供了学习和参考的样本。比如说迪斯尼经典影片《白雪公主》，在人物形象上，既有成年人角色(如公主、皇后)，也有儿童感兴趣的小动物角色；在故事设计上，既有成年人感兴趣的爱情故事，也有全体观众都乐见的善良与邪恶的斗争，以及一系列幽默有趣的生活场面；在性格设置上，小矮人对白雪公主有从害怕、抗拒到逐渐认同的过程；在故事内涵上，小矮人从最初担心皇后报复，出于保护自己的目的并不希望白雪公主留下，但当皇后真正出现并伤害白雪公主时，小矮人毫不犹豫地与皇后展开斗争，使整部影片闪耀着人性的光辉。

要改变全社会关于国产动画即儿童艺术的观念则相对困难，因为这一观念已有数十年，众多儿童题材的动画片在人们脑海中形成了固化的印象，不是一部动画电影宣布该片适合全年龄段观众观看，人们就会相信和接受。而且，改变这一观念的过程是渐次进行的、量变到质变的过程，无法确定会持续多久。因此，大多数动画企业更多的是迎合人们的观念，而不是试图改变人们的观念。这是动画业界一直存在改变我国动画低幼化的呼声，却很少有人真正这样操作的原因之一。

具体到某一部动画电影，要使人们相信该片适合全年龄段观众观看，也并非全无办法。第一，在题材选择上，可以选择一些被成年群体普遍认可的漫画、网络游戏、网络小说进行动画改编；第二，引入知名导演或知名电影出品公司，如《长江七号爱地球》，尽管依然是儿童题材，但由于改编自《长江七号》，并由周星驰导演，吸引了很多家长主动带小孩观看，也吸引了部分成年群体观众。

(二)打造动画电影品牌

所谓动画电影品牌，包括动画电影出品公司的品牌和导演品牌等。迪斯尼出品的每一部动画片，基本都能获得全球票房成功，固然与其全方位、立体式的营销策略有关，但迪斯尼的品牌效应也不容忽视，人们普遍形成了迪斯尼出品的动画片必然是优秀动画片的印象。与此类似的是，日本的宫崎峻形成了自己的导演品牌，一旦他制作了新的动画片，必定能吸引众多观众进入电影院观看。

但在中国，一直没有知名的动画企业品牌，也没有知名的动画导演品牌，而且动画企业和动画导演都没有打造品牌的意识。例如，“喜羊羊”系列动画电影已经形成了自己的品牌，但该片的制作公司广东原创动力和该片的导演却不被全社会所熟知。因此，广东原创动力及其导演并没有观众号召力，只能年复一年地推出“喜羊羊”系列动画电影。

(三)培养儿童动画电影消费习惯

一方面，我们需要吸引更多的成年观众群体观看动画电影，另一方面，也需要培养儿童动画电影的消费习惯。这是因为，成年观众群体在电影消费方面有更多选择，他们可以看动画电影，也可以看非动画电影，而儿童是动画电影固定的消费群体。因此，培养儿童动画电影消费习惯，是发展国产动画电影的基础。

儿童没有显著的动画电影的消费需求，主要有两个方面的原因：首先，目前国产电影动画与电视动画在制作质量上没有明显的区别，例如，“喜羊羊”系列动画电影与其电视剧相比，除了片长之外，几乎毫无二致；其次，儿童走进电影院看动画电影与在客厅里看电视动画，在体验上几乎没有区别。既然观看内容与观看形式上都没有区别，儿童自然就没有动画电影的特殊需求了。

在儿童消费习惯的培养方面，麦当劳与肯德基是值得研究的范例，这两家快餐店创设了与在家庭就餐和其他场所就餐完全不同的内容和环境。首先在食品内容上，选择了儿童喜爱的口味；其次在就餐环境上，整个门店布置得如同一个游乐场所，同时还有专门的工作人员带领孩子们做游戏。这就使孩子们在就餐过程中有了与众不同的愉悦体验。同样地，要培养儿童对动画电影的消费习惯，第一，要在动画电影内容上实现精品化，使儿童明显感受到动画电影比电视动“更好看；第二，要创设更好的观影体验，比如在看动画电影之前或之后设计一些游戏环节、抽奖环节等，使儿童感受到在电影院看动画片比在家里看动画片更好玩。这样，才能使儿童有主动要求看动画电影的需求，使儿童真正成为国产动画电影的固定消费群体。

[参考文献]

[1] 欧阳友权. 中国文化品牌发展报告(2010、2011、2012)[M]. 北京：社会科学文献出版社，2012: 116.

[2] 中国服务外包研究中心. 长沙服务外包产业发展规划研究报告[R]. 2012: 247.

[3] 孙立军，张宇. 世界动画艺术史[M]. 北京：海洋出版社，2007: 49.

[4] 黄懿. “中国原创动画没落论”分析[J]. 中国动画，2007(5): 35-38.

[5] 彭红霞. 试析动画片对幼儿语言发展的积极影响[J]. 教育导刊，2012(3): 37-40