如何做好多机节目导播

熊冰冰

（湖南广播电视台，湖南长沙 410003）

“导摄”即导播和摄像。在电视节目制作流程的现场录制环节，导播按照节目的需要调机，在切换台上，将现场每个摄像机位所呈现的画面有序地组接在一起。在录制过程中，导播和摄像就像鱼和水的关系一样，导播决定摄像师拍摄的画面内容，摄像师拍摄的画面内容影响导播的切换质量，两者密不可分。导播要从事二度创作，准确、艺术地完成不同机位、不同景别、不同效果电视画面的剪辑。电视摄像难免制造前期的遗憾，导播则需要避开摄像师的失误和败笔，在众多镜头素材中，逻辑地、艺术地、自如地剪辑出一幅符合导演创意的电子画卷。电视导播，又可称为镜头呈现导演或画面现场实时编辑。本文结合笔者在湖南电视一线从事导摄工作十多年的经验，来探讨如何做好多机节目导播。

一、导播必须对机位和摄像师有充分的了解和合理的安排

电视导播的工作是一种艺术，电视导播的思维和眼光必须在摄制集体通过电子设备的操作呈现最终结果之前就形成。电视的本性要求导演通过监督一个制作群体，并且操纵复杂的机器来表达一个视像。导播则必须把导演的意图交待给摄制群体，同时通过对镜头的选择，并运用声音来辅助视频完成节目。所有这一切首先产生于导播的思想之中，然后，借助一系列的设备和制作技巧来把这些设想体现到荧屏上。笔者认为，在多机节目开始之前，导播必须对机位和摄像师有充分的了解和合理的安排。导播在节目进行时有绝对的权威性，因此，有人把导播工作比作电视节目制作与传播过程中的“心脏”。

当然，导播也必须深入了解节目或转播对象的性质、内容，熟悉节目的流程与实施细节，详细考察录制现场，制定导播工作台本，合理布局摄像机机位，监督美术、灯光、录音、视频等部门的创意与实施工作。在制作过程中，导播负责调控指挥各个摄像机的机位，掌控慢动作重放顺序与时机，整合图表、字母信息，以及监听所有与画面相关的音频信号。

就多机节目而言，它的拍摄如同在战场上排兵布阵，需要根据节目内容的特色，在现场设置多个拍摄机位，一般有固定机位、游动机位、特种机位。而每一位摄像师的性格、身体素质以及经验都不一样。这些不同个人特色正好对应了多机拍摄现场各机位的不同需求。为了让拍摄事半功倍，导播需要将他们安排到合适的机位上。

一般来说，固定机位需要性格沉稳、脾气谦和、经验老道的摄像师，因为固定机位是一个舞台的支柱，它承载着整场节目的主要镜头结构。1号、3号这两个机位之间的互相配合以及与其他正被导播使用的画面的补充，表现出节目主体的小全、中景、近景、特写的拍摄内容。所以不论现场发生任何情况，固定机位的摄像师都必须给导播提供稳定的有效画面。

游动机位需要摄像师具备适合的身高，强壮、灵活的身体素质，并且年轻、富有创造力，因为它的主要特点是灵活多变。游动机位可以去任何摄像机电缆能够达到的位置，可以肩扛，可以手提，也可以放在脚架上提供平稳的固定镜头。这些特点使得它可以从更多的角度拍摄节目内容，既能起到对内容细节角度的补充效果，又可以独立完成运动感较强的各种长短镜头的拍摄。

特种机位包括摇臂、斯坦尼康等。这些运动机位由于本身的结构以及操作特点不同于常规机位，不是短时间能够轻松上手的。所以摄像师一定要有强健的身体来承担设备本身的重量，并且要花很长的时间练习操作，比如摇臂在机头和臂的运动中如何保持画面的流畅和稳定，斯坦尼康走位的步法，以及运动中不同的持臂方式等。当然操作只是最基础的，关键在于摄像师要具备较强的拍摄能力，才能驾驭好这些特种设备，用它们提供给导播更多精彩可用的画面内容。

总的来说，在多机拍摄的过程中，导播和摄像师都没有足够的思考时间，很多节目内容稍纵即逝，所以导播必须提前根据节目的内容设计出所需要的各种功能的机位，然后再根据摄像师的个人特点将他们安排到适合他们的机位上，让他们能够充分发挥出个人能力，根据当前所面对的拍摄内容以及导播的要求，及时调整出最合适的角度和运动方式。

二、导播需要反复与导演、摄像师沟通，并熟悉节目流程

在多机拍摄现场，摄像师就是导播的“眼睛”。是否能够高质量地呈现一个电视节目，导播和摄像之间的默契配合相当重要。所以在节目制作前后，导播和摄像师必须多次沟通。电视导播的工作具有即时制作的特性，它与导演在地位、作用上是相同的，都是电视节目制作的核心人物。导播有时甚至就是从事导演的工作，所以也要和导演反复沟通。

一般而言，导演是指影视艺术创作的组织者和领导者，是把影视文学剧本搬上银幕的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动融为一体。但对于多讯道制作的电视节目而言，并非所有的节目都需要导演，比如体育赛事的转播、新闻事件的转播等等，谈话类节目、文艺晚会等节目才需要导演。有时导演也是将节目脚本转化为电视节目的人，在任何一个制作团队中，如果节目需要导演这个岗位，导演总是最先被制片人确定下来。一个节目的内容、影像与声音都必须由导演进行完整的构思，从节目创意策划到节目脚本的研究制定，再到舞美设计、灯光效果、服装化装、道具的整体风格与表现方法，镜头的运用与画面的组接、音乐音响的设计等，都是导演要考虑的。

在正式录制多机位节目时，导演和导播都应是全场工作人员的核心。当然，有的时候录制环节由专门的导播来执掌完成，导演只需进行整体的把握;有的时候导演亲自操刀，自己一并承担导播的工作，这时，他就对节目品质与录制品质负有双重责任。无论哪种情况，导演都需要把握整体舞美及灯光效果，指导演出人员的调度、走位和表演细节，调度各摄像机机位与其配合，掌握声音拾取还原的准确性，确定重录或补录的段落等等。在需要后期编辑的节目中，导演和导播都还需要检查最后的成片节目，确认画面、声音合成的最终效果。

“电视艺术是群体艺术”。就是说，一个电视节目、一台电视晚会不是一两个人就能独立完成的，它需要各岗位、各工种的密切合作与共同努力。其中，导播扮演着仅次于导演的重要角色，有时导播直接由导演来担任，各工种之间的协调配合均由导播的“统一口令”来组织实施。“导”即导演，对整个电视节目进行指导;“播”即录制或播出。在整个节目的拍摄、录制过程中，导播要对经过导演指导过的节目进行再次创作。具体来讲，导播就是对来自不同机位、不同景别的画面与来自其他设备的电视画面进行选择，通过切换台播出或者进行录带。从某种意义上说，导播必须是一个多才多艺的、能够把艺术的潜能同灵便的技巧和电视意识结合起来的艺术家。

笔者作为湖南电视台的一名导播，在每面对一档新节目时，都要提前数天和栏目组联系，讨论舞美图、节目形式和内容，然后设置好机位，并做出规范的电子版机位图和节目拍摄方案。从新节目第一次走台开始，笔者就要和导演组去现场观看彩排并作出调整。此外，还必须给现场每一个机位的摄像师布置详细的拍摄任务，组织他们看带子，看节目彩排，开会讨论。记得笔者刚做导播不久，台里推出了一档全新节目《我们约会吧》。在第一次样片录制的前一天，笔者接到安排，去到节目组办公室找导演沟通。在办公室简单地对了一下节目形式和内容，笔者便拿着资料回到家中赶紧制作出机位图。由于节目形式比较特殊，舞美框架被设计成两边对垒的形状，为了清楚表达节目内容，舞台的两个朝向都设计了机位，这样在节目流程比较复杂的环节，就很容易导致机位对拍穿帮还无法躲避。第二天，笔者来到600平米演播厅，站在初步搭建成型的舞台上，根据实际情况大致构想了一些镜头的拍摄方案，可是当时已经没有充足的彩排时间来调整了，这让笔者在第三天开始录制时内心无比忐忑。但录制过程异常顺利，如今节目里所有的流程和接口的机位搭配已经由当初模糊的构想调整成了成熟的模式。

《快乐女声》是一档当时全国关注度非常高的节目，几千万成本的舞台，现场华丽的灯光，这一切精心的设计最终都必须要通过导摄团队这个节目制作流程的最终端来呈现，必须从节目雏形设计开始介入，全程跟进，参与讨论与提出修改意见。2011年，每周六召开导演组针对选手比赛的选歌定视觉方案的会议，导播和节目导演、视觉导演、舞美师、灯光师、舞蹈设计师、服装设计师、音乐总监一起为每一位选手的每一首歌量身定做视觉拍摄方案。接下来的几天，导播进入节目流程讨论，熟悉歌曲和环节的设计，随时与灯光、视觉虚拟沟通各种细节方案。从周三下午开始，整个导摄团队开始进入备战状态。首先集中在导演组办公室讨论上周的节目并粗略制定本周的拍摄计划，然后晚上到现场带机顺流程。《快乐女声》的舞台有一个特点，就是白天现场通明透亮，无法看到灯光和大屏幕配合的效果。所以星期四晚上的彩排，一直都是直播前第一次也是唯一一次最关键的完整彩排。每首歌允许有两次走台机会，16个机位上16名摄像和导播一起面对一首歌的第一次走位，第二遍就必须要给出大概成型的镜头组合，这是对团队能力的最大挑战。星期四晚上彩排结束后，导播会参加台领导意见会以及导演组的节目调整会议，然后去机房看彩排录带，进一步规范每个节目的拍摄方法。星期五是直播日，上午所有摄像和导播一起在宽太机房顺流程和拍摄要点，下午是现场无视觉效果演练，晚上直播前半小时最后一次碰头再一次强调各机位的特别任务。到了晚上10点20分，当激动人心的综述VCR声音响起，当2011《快乐女声》片头VCR落尾倒数到“1”时，现场的16名摄像师和在转播车上的导播通过耳机和话筒，将摄像机和切换台紧密连接在一起，共同呈现两个多小时的直播。

电视是合作的艺术。在多机位电视节目直播中，对电视观众而言，导演的实际作用退居其次，导播和电视摄像的重要性凸显，导播暂时居于核心地位。导播必须把意图交代给摄制群体，同时，通过对镜头的选择，并运用声音来辅助视频完成节目。这个目标的实现，有赖于导演、导播和电视摄像三者之间的分工协作，并达成必要的默契。

三、导播要对机位、镜头进行灵活的调度、剪切和运用

一台精彩的电视节目最终能否成功地呈现在电视观众面前，其中重要的因素就是电视导播对现场所有机位的调度和对镜头的灵活剪切、运用。尤其在一场大型晚会中，负责切换镜头决定机位的导播是异常重要的。好的导播可以恰到好处地利用机位和远、近镜头给观众呈现出最好的效果。监看和调度各讯道摄像机拍摄的画面以及其他来源的画面，利用视讯切换器选择并切换输出画面，也是导播的基本职能。

就调度而言，也被称为“调机”，导播根据自己对于节目的理解、对于场景的理解、对于表现画面的想象以及工作台本中关于镜头设计的要求，来指挥各讯道摄像师适时运镜拍摄，或告诉他们现在及以后一段时间的任务和要求。调机是导播工作中非常重要的一个技术环节。导播要指挥摄像师合理灵活地运用镜头，包括机位镜头的长度和容量、拍摄角度、镜头的运动、主体的运动、拍摄的附加因素等，让观众从最佳角度、最佳距离和最佳视点收看每一个画面。

例如湖南卫视的《挑战麦克风》第三季，现场整体风格是一艘现代化的音乐飞船，环绕中间主表演区小圆台的是四块大屏幕，分别标记为从进门起左手边屏1到屏4，两边的选手席周围也由数台电视机包围。新舞美将龙队、凤队分开设立在屏1、屏2和屏3、屏4之间，使两边成员互相对望，增强了现场的互动感。全新的舞美确实带来了强烈的视觉冲击感，但也给机位的设置和拍摄造成了诸多不便。第一，机位无法自由设置。因为为了照顾舞美的整体感觉，留给机位安放的空间比较狭窄。第二，镜头拍摄困难。这个现场具有很强的方向性，当表演者或主持人站位和朝向发生变化的时候，常常会有几个机位无法给到合适的构图。针对这种情况，笔者在现场一共布置了七个机位:一号机——座机，位于屏1和凤队席之间的台空中，主要拍摄对面舞台上的表演者和龙队阵营;二号机——摇臂，位于600平米演播厅进门处，屏1和屏4之间，相对处在舞台正面，必须兼顾现场龙队、凤队运动大景和中间舞台上的运动镜头;三号机——座机，位于屏4和龙队席之间的台空中，主要拍摄对面舞台上的表演者和凤队阵营;四号机 ——游机，位于凤队阵营前，主要拍摄凤队阵营的细节，某些环节要变换位置和其他机位补位;五号机——游机，位于龙队阵营前，主要拍摄龙队阵营的细节，同四号机一样起到补位作用;六号机——游机，位于二号机摇臂机座前，同二号机一样处在舞台正面，是全场唯一一台拍摄舞台正面的常规机位;七号机——摇臂，隐藏在龙队席和屏4之间的台空后方，主要拍摄龙队阵营运动侧全景以及从侧面俯拍整个舞美视觉效果的大全景。

在《挑战麦克风》第三季前期，二号机的任务非常重。由于主持人和选手在舞台上的站位经常变成一条直线，造成一、三号机拍不到的窘境，这时只好让二号机降到台中，从正面运动拍摄舞台内容。所以，那段时间所有的开场、转场、中间的广告回场，包括很多的节目环节，都由二号机独立完成，凸显了二号机扎实的功底、丰富的经验和对节目的熟悉程度。但是摇臂毕竟体积庞大伸缩不便，即使摄像技巧高超，在这样一个密集的演播现场，也只能做到在一定程度上收放自如。它在中间压低运动时，很容易造成穿帮、挡光、给主持人和嘉宾脸上投射阴影等严重破坏画面效果的情况。当年国庆过后，节目赛制发生重大改变，趁此机会笔者调整了对六号机的使用，让六号机分担二号机的拍摄任务，这也使得六号机成为现场对调机要求最高的一个机位。因为作为唯一居中的常规机位，六号机随时都可能要和任意当前机位补位，而在某些情况下它又要承担一个独立机位的拍摄任务，这需要导播具有熟练的现场调机经验、迅捷的思维，并对节目环节非常了解。比如节目前半段从每边阵营中挑选8位选手轮流上台演唱30秒，如果一号机给到正在演唱者的近景，那么导播就必须迅速判断如何让六号机能够把一号机的镜头接过来。这个判断不能只是程式化地随便找个地方摇过来，而是要根据演唱选手的外型特点，或他在现场的人气显示，或旁边主持人的反应等进行判断，总之这个镜头要是最符合节目和观众需要、最能表现环节特色的镜头。当选手演唱完，一号机给到他旁边的主持人，此时六号又要马上给到演唱者的单个中近景。如果主持人有某种表现，导播要迅速判断是让六号机给演唱者的个人反应还是带到演唱者和主持人的关系。娱乐节目中往往会突然生出额外的一段表演，当需要从正面表现时，六号机就成了一个独立的机位，必须在一段连贯的拍摄中跟随节奏用近景、中景等的来回变化把表演者的局部特色和肢体动作表现清楚。这些都要考验导播的观察理解以及临场的判断、取舍能力。在多机位节目的录制和直播过程中，导播的监看和调度是同时进行的。导播既要把自己的想法和安排随时传递给各讯道摄像师，又要及时发现身处第一现场的摄像师采用灵活随机的处理方法主动提供的优秀画面。