黄庭坚书法美学中的禅宗特征分析

李囡楠

（济南幼儿师范高等专科学校，山东济南250300）

【社会科学综论】

黄庭坚书法美学中的禅宗特征分析

李囡楠

（济南幼儿师范高等专科学校，山东济南250300）

黄庭坚是书法大师，为宋代四大书家之一，是一个将禅宗发挥到高深境界的典型文人居士。针对当时因袭古人的风气，黄庭坚受禅宗思想启发，以禅悟书，勇于创新，所创作的草书开辟了一个新天地。黄庭坚草书成就的取得得益于其对禅的参悟，禅宗思想对其书法美学的影响非同一般，“观韵”、“绝俗”随之成为他主要的书法美学特征。

黄庭坚书法美学；禅宗思想；美学特征

黄庭坚（1045—1105），字鲁直，号山谷道人，北宋诗人，书法家，词人，江西修水县人，宋英宗治平四年(1067年)进士，为宋四家之一，是宋书尚意的重要人物。曾任叶县尉、北京国子监教授、校书郎、秘书丞等职，作为宋代卓越的书法家，他的书法成就主要表现于其草书和行书中，《李白忆旧游诗草书卷》、《诸上座帖》等是黄庭坚晚年草书代表作。

黄庭坚书法初期师从宋代周越，后又受颜真卿、怀素等人影响，逐渐形成自己的书法风格。黄庭坚不是一位单纯的官吏和艺术家，更不是一位单纯的书法家，在其六十一年的岁月里，他是一个将禅宗美学发挥到高深境界的典型文人居士，他亦禅、亦官、亦诗、亦艺，追求儒佛合一，将其深厚的学术修养、险恶的仕途沉浮感受与高深的佛学修养天衣无缝地结合在一起，心无旁骛地将人间冷暖凝注笔端，为后世留下一座充满禅宗思想境界的草书艺术的丰碑。

一、禅宗思想对黄庭坚的影响

黄庭坚家乡在洪州府分宁县（今江西省修水县）高城乡双井里。他的父亲黄庶中过进士，仕途并不顺利，只做过边远地方的小官，但为人刚直不阿，在黄庭坚十五岁时死在任上，对黄庭坚以后的为人影响很大。黄庭坚自幼与母亲相依为命，小时候常去河边放牛。疼爱他的舅舅家里藏书很多，他得以饱读诗书，为以后的学术修养打下了基础。童年时期黄庭坚就已显露出过人的才华，读书能一目五行，读过几遍诗书就能默诵，被人们称作神童。《宋史》《黄庭坚传》载：“黄庭坚字鲁直，洪州分宁（今江西修水）人。幼警悟，读书数过辄成诵。……苏轼尝见其诗文，以为超轶绝尘，独立万物之表，世久无此作，由是名声始震。”可见黄庭坚在文学上的造诣很深。

黄庭坚自幼受到佛学的熏陶。他的家乡附近有座南禅寺院，祖母仙源君是虔诚的禅宗门徒，常到南禅寺院参禅拜佛。黄庭坚小小年纪就有慧根，“少喜学佛”，七岁时便能作出《牧童》诗句：“骑牛远远过前村，吹笛风斜隔垅闻，多少长安名利客，机关算尽不如君。”后来，黄庭坚仕途不顺，在政治上属于元祐党人,政治生命和北宋王朝波谲云诡的政治变革始终交错在一起，个人命运同王安石变法及其后的新旧朋党斗争休戚相关。腹有才华的他却偏偏数度被贬，不断身处逆境，长期过着颠沛流离的生活，一度被贬为涪州别驾、黔州安置，后又被贬到更偏远的戎州（今四川宜宾）。他先后两次丧妻，生活上受到沉重打击。种种不如意使黄庭坚心灰意冷，竟戒酒色肉食，发誓不再娶妻，将志向转移到了参禅与治学之上。遭贬后的黄庭坚饥寒交迫，连老百姓都很同情他的遭遇，可他却若无其事，无丝毫垂头丧气之意，照样谈笑风生，每日里把心思都用在了研读诗书和练习书法上。他对安慰他的人说：“家本农桑，使不从进士，则田中庐舍如是，又可不堪其忧者乎？”人们听后十分敬佩他的安贫乐道。

在饱尝人间冷暖、看透世事无常之后，他对禅宗的领悟进一步加深。他自己看淡功名利禄，凡事泰然处之，脱凡超尘。他自认为自己已是“似僧有发，似俗无尘，作梦中梦，具身外身。”禅宗思想认为人生如梦幻，随缘任运即是解脱，生与死没有本质上的区别，宣扬一切随缘，看淡世间的名利，凡事不可强求，强调自我的心理调节才能解决现实中一切苦难和问题。在黄庭坚的诗词中也多表现出冷静、恬淡、“物外之赏”、“平常心是道”的人生态度。“主人心安乐，花竹有和气。时从物外赏，自益酒中味。”人们读其诗词犹如行走在荒郊野外，犹如行走在通天大道之外的偏僻幽径中。禅宗“随缘自适”的思想给饱经忧患的人生带来了冲淡平和、怡然自得的情趣。虽然黄庭坚一生中有过无数的痛苦、矛盾，但正是由于他对禅宗的执着、痴迷、领悟，才帮助他驱散心中的迷雾，克服物质上的苦难，解除精神上的巨大包袱，达到常人无法能及的艺术境界。

“人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥：泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。”禅宗教义与老庄哲学有契合之处，亲近自然，希望从自然中吮吸疗养伤痛的乳汁，来摆脱世事的枷锁，获取心灵的解放。黄庭坚的参禅悟禅，深刻影响了他的书法创作。

二、黄庭坚书法美学中的“观韵”特征

禅宗是典型的中国式佛教，是中国佛教的实践派，又称宗门。在宋代，禅宗开始流行开来，普遍为文人士大夫所接受，也成为了许多失意人士的精神寄托，禅宗思想随之逐渐进入书法领域。宋朝重文轻武，文人地位很高，艺术观念和形式也面临着变革，文学上宋词取代唐诗成为主流；美术上文人画蓬勃兴起；书法上一大批书法家不甘于囿于前人的陈规，争取形成新的风格，给书坛带来新的气象。清朝文人在归纳中国书法发展史说，“晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元明尚态”，这里说的“意”和“禅”有密切的关系。而“禅”和黄庭坚书法的关系，则集中体现在他的“观韵”之上。

在黄庭坚书论、题跋中，他多次论述到“观韵”。“论人物要是韵胜，为尤难得。蓄书者能以韵观之，当得仿佛。”（《题绛本法帖》）“凡书画当观其韵。”（《题摹燕尚父图》）他的书法深受禅宗思想影响，“观韵”成为他突出的书法美学特征。关于“韵”，在黄庭坚之前已有人论述过。曹植《白鹤赋》中提出“聆雅琴之清韵”，也许是把“韵”引入艺术领域的开始，这时的“韵”还是指音乐的节奏和韵律，是一种与情感相关的对音乐形式美的感受。魏晋时期，“韵”被用来形容人的气质、精神品格及外在的风度，如“拔俗之韵”、“风韵迈达”等等。南齐的谢赫在《古画品录》开始将“韵’引入在绘画领域，把“气韵生动”列为绘画“六法”之首。“韵”的含义逐渐丰富起来，主要用来形容艺术形象的传神写照，也指人的情感因素参与进来，艺术形象或具体的物象形体所呈现的一种审美状态。钱钟书也指出：取之象外，得于言表，“韵”之谓也。曰“取之象外”，曰“略于形色”，曰“隐”，曰“景外之景”，曰“余音异味”，说竖说横，百虑一致。[1](p1312、1352-1365)黄庭坚书法美学中的“观韵”，是强调书法作品要有“意”、“有余意”，也就是要有无尽的表现力，追求别致的“言外之意”、“象外之意”。禅宗讲究领悟、顿悟，“以心传心”，“不立文字”，不讲究用语言文字来传经布道，不讲究用具体的物象色彩来表达深奥玄远的佛理，禅宗这种含蓄、蕴藉的表达方式直接影响了书法创作。

黄庭坚要求书法家要摆脱工拙法度的束缚，追求字外有字，境生象外，以有限的笔墨线条组合形式来表现无限的情感追求、丰富的艺术含蕴和崇高的境界，留给观赏者无尽的联想、意蕴和启迪。唯有如此，才能在有限的线条内“观韵”、“畅神”，才能在有限的形式内体味到无限的意义，这样的书法作品才可谓具备了艺术表现力，才达到了“韵”的境界。黄庭坚认为书法美的最高境界即“韵胜”而“无法”。要达到这一境界，首先必须有艺术积累和修养。黄庭坚打通禅书界限，“字中有笔，如禅家句中有眼”，他以禅喻书，将“字中有笔”喻为“禅家句中有眼”。这也说明黄庭坚草书的成熟还得益于其对禅的参悟。黄庭坚认为书法须自然天成。“余寓居开元寺夕怡思堂，坐见江山。每于此中作草，似得江山之助。然颠长史、狂僧皆倚而通神入妙。余不饮酒，忽五十年，虽欲善其事，而器不利，行笔处，时时蹇蹶，计遂不得复如醉时书也。”张旭、怀素基本上是酒后作书，进入忘我迷狂状态，作品能够出神入化。

而黄庭坚的书法不加雕琢修饰，随“意”而行，重心轻物、重意卑法、重神遗形，结构上中宫敛结，长笔四展，既能“密不容针”，又能“宽可走马”，不仅给人张弛有道、刚柔并济、浑然天成的畅神之感，而且整幅作品充溢着徐徐神韵，字体结构自适，大小左右，疏密徐疾，都各得其所，犹如天成，观之如极目海天一色，如星布苍穹，如满山春色，如散仙兴会，伟岸、豪放而不失恬淡、娴静、优雅。黄庭坚进入非理性状态不靠饮酒，靠参禅妙悟而进入挥洒自如之境，一切从个人平和的心境出发，提笔挥洒的决不是那种怀才不遇、世事无常的苦痛与愤懑，而是一种高山流水、春来花开、顺其自然、冲淡平和、无为而为的豁达情怀，从而把挥毫泼墨变成心灵自由的“有意味”的形式。他的草书既能纵横跌宕，大开大合，聚散收放，也能从容娴雅，行云流水，真得禅宗妙理，体现了“观韵”的审美理想，开辟出中国草书的新天地。

三、黄庭坚书法美学中的绝俗特征

除“观韵”之外，“绝俗”同样是是黄庭坚书法美学思想的核心。

针对当时因袭古人、人们争相模仿晋唐法帖的书风，黄庭坚发出“绝俗”的呐喊，要求世人不要一味泥古。“法”束缚了创新的精神，他的呐喊可谓发人深省。“《兰亭》虽是真行书之宗，然不必一笔一画以为准。譬如周公、孔子，不能无小过，而不害其聪明睿圣，所以为圣人。不善学者，即圣人之过处而学之，故蔽于一曲，今世学《兰亭》者多此也。”[2]（p796）《兰亭》虽是真行书之宗，然不必一笔一画以为准。

黄庭坚对各种各样的“俗”都深恶痛绝，要求书法家首先要做“不俗之人”。而要做到不作俗人，不作俗书，则“学书要须胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。若其灵府无程，政使笔墨不减元常、逸少，只是俗人耳。”他认为人要想脱俗，心就不能不牵于外物，要想妙于笔，首先要妙于心。“书如其心”，一个人心不如人而欲书过人，只能是南辕北辙。黄庭坚认为，一个人练习书法，勤学苦练，师法大家，可谓有法之法；而博览群书，有学识，妙于心，方能丰富心灵，扩充才情，弃俗从雅，从而书中有意，笔端含情，兴之所至，意得趣生，别构灵奇。可见，以“妙心”代学识、才情是提升书法品格、医治“俗书”、摆脱工匠习气的良方。

苏轼说：“人貌有好丑，而君子小人之态不可掩也；言有辩讷，而君子小人之气不可欺也；书有工拙，而君子小人之心不可乱也。”[3](p42)在当时宋代书法追求超越前代书法宗师的背景下，禅宗思想给宋代书法提供了追求创新、破除陈规、弃俗从韵的精神动力。禅宗明确规定自己的禅法是以“无念”为宗，“无相”为体，“无住”为本。“无念”要对万事万物都不产生贪恋或放弃的念头，“心不染境”，在念念之中排除一切杂念妄想，不产生固定的好恶、美丑观念；“无相”是反对执著各种名相、境界，无有实体，无所执着，不能执着于一切法相；“无住”是于心无事，于事无心，是对世界和周围事物不执固定的见解和有所取舍的特定的心理趋向。这些思想强调勇于创新，不墨守成规，强调“随心所欲不逾矩”，强调艺术的自由创造和个性的发挥，为“绝俗”奠定了理论基础。

“随人作计终后人，自成一家始逼真。”周星莲在《临池管见》中赞赏黄庭坚的“绝俗”：“黄山谷清癯雅脱，古澹绝伦，超卓之中，寄托深远，是名贵气象。”正如黄庭坚本人在《豫章黄先生文集》（卷二十九）中所说：“老夫之书本无法也，但观世间万缘，如蚊蚋聚散，未尝一事横于胸中，故不择笔墨，遇纸则书，纸尽则已。亦不计较工拙与人品藻讥弹。”可见他在书法艺术中已经达到了自由的境界，他的一家之法即是无法之法，这种很高的书法境界，不是常人能够达到的。他要求于人的不仅仅是精湛的技巧，更要有深刻的人生体验，达到艺术最根本的生命终极关怀。[4](p175)

黄庭坚书法美学思想是宝贵的艺术遗产，深入研究他的书法美学不仅有利于我们全面认识、评价中国书法史，感受他的书法美、人格美、气度美，而且有利于我们更好地传承中国书法艺术。

[1]钱钟书.管锥编第四册[M].北京：中华书局,1979.

[2]康有为.广艺舟双楫·本汉.历代书法论文选[M].

[3]黄宾虹文集·书信集[M].上海：上海书画出版社, 1999.42.

[4]姜寿田.中国书法批评史[M].北京：中国美院出版社，1997.

(责任编辑：马银华)

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1008—6153（2013）04—0163—03

2013-06-17

李囡楠（1983-），女，山东东平人，济南幼儿师范高等专科学校艺术教育学院教师。