中国传统文化元素在动画艺术中的应用

张善庆

(皖西学院 艺术学院，安徽 六安 237012)

中国传统文化元素在动画艺术中的应用

张善庆

(皖西学院 艺术学院，安徽 六安 237012)

传统文化元素是一个民族身份的代表，更是一个国家文化的底蕴。中国动画是中国艺术的一部分，表现着传统文化特有的审美文化符号。要想表现作品的民族身份实现作品的文化和艺术价值，只有正确把握传统文化元素在动画设计中的运用，才能得到观众的认可和欢迎。

传统文化；动画；元素；应用

中国传统文化元素在当今文化体系中占据着很重要的位置，是其他艺术门类创作的源泉，中国传统文化元素与现代动画艺术的融合有其必然的趋势。现代动画艺术经过多年的传承与发展，过程虽然曲折、艰辛，但也有经验、收获。这些经验和收获无一不体现着一个道理，动画的发展离不开正确的传统文化的滋养与熏陶。

一 中国动画的艺术魅力

中国传统艺术源远流长，从二十世纪二十年代开始，中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的崭新一页。动画艺术正式登上中国艺术的历史舞台。动画刚开始进入社会的时候，“寓教于乐”是中国动画当时具有的最大特色。简单的说，如何突出动画艺术的教化作用就成为当时中国动画人创作的指导思想。

动画艺术作为一门特殊的艺术类别，因为动画电影的缘故，通常被划分在电影艺术中。可是，电影艺术往往是通过演员的表演把现实生活中的事情重现，在此表现的过程中，会受到许多因素的制约和束缚，而动画艺术则更能充分发挥人们无羁的想象，再现那些现实生活中做不到的事情，这才是动画艺术的魅力所在。同样的故事和情节，用写实电影拍，人们就觉得不过瘾。相反，用造型艺术的方式作一种表达，然后再把它电影化，或者说，先把它画成卡通或漫画，然后再让它成为电影，这种形式深受观众的喜爱。这也就是艺术上阐述的“陌生感”问题，而艺术形式一定要有一种陌生感，这就是人的一种心理需求。俄罗斯的一位艺术家就说过，“艺术表现就是要追求一种陌生感”，[1]因为电影中的现实都已经熟视无睹了，可是把生活中的东西画出来就是另外一个样子，拍摄成电影，这就是动画艺术形式本身魅力所在。

中国动画曾经有过辉煌的时期，特别是改革开放以后，经过多年压抑的创作激情随着时代的发展得到了尽情的释放，动画作品不管是在题材上还是在制作风格上都较以往有很大的发展和突破，可谓长片夺彩、短片争辉，很多动画作品在国际上屡屡获奖，“中国学派”也由此得名。但由于长期体制的束缚，中国动画人的尝试和摸索都没有更加深入。

这一时期特有的中国传统文化底蕴形成了中国动画充满传奇色彩的艺术表现形式。中国人民对传统文化以及民间美学情有独钟，也正是基于了中国动画是中国艺术的一部分，表现着传统文化特有的审美文化符号。所以要想表现作品的民族身份实现作品的文化和艺术价值，只有正确把握中国传统文化元素在动画中艺术的应用，才能受到观众的认可和欢迎。[2]

二 中国传统文化元素在动画中艺术地应用

一部动画片的制作是一件复杂的事情，首先，需要做的是着手动画剧本的创作。动画剧本是动画制作的第一步，也是动画制作的基础，它对动画片的成功起着决定性的作用。动画剧本的创意决定动画设计中的文化元素，文化元素在动画设计中的表现是否成功也影响动画剧本的创作。其次，是动画的设计造型风格，也就是如何运用动画的设计风格与剧本内容相适宜。动画风格经历近百年的发展，主要分为两种类型：一种是卡通风格的动画片，一种是具象风格的动画片，从这两种动画片的形式来看，大都具有夸张变形、简单明了的造型特征。动画的原理最早源于一种玩具，这种玩具的主体为二段绳子，绳子的一头系着一个小圆片，小图片的一面画着一只鸟；另一面在与其相对应的位置画着一个鸟笼。绳子通过拉直并转动小图片迅速翻动，人们可以看到鸟似乎进到了笼子里，这是利用视觉残像原理产生的视觉效果。为了能在快速闪动的画面中看清楚其中的形象，就必须使其形象特征明显、轮廓清晰。而要获得简洁明晰的形象，就必须对所描绘形象的特征进行高度夸张和归纳。正是受这种简单玩具的启发，动画美术设计者才创作了许许多多妙趣横生的动画片。

随着动画制作技巧的提高和技术设备的完善，动画的表现形式也得以更多的变化，如一些复杂的光影效果、色彩效果等，均可由计算机辅助设计完成，这样大大减少了手工描绘和传统胶片拍摄的制作难度，也给造型设计以更自由的创作空间。一般动画编剧在处理素材时，都以动画内容主题表现的思维方式切入动画视角，以改编神话故事或者民间传说为主要创作方式，尽可能的贴近观众。但是由于动画片中观众的主体是儿童，年龄偏小，传统文化故事的写实风格受欢迎程度较高，对这一风格的认同程度也越高。相反，臆想、夸张式的风格则普遍不受儿童欢迎。优秀的文化底蕴以及在此文化底蕴中创新出来的符合时代发展的文化结构，是衡量一个国家是不是优秀的重要尺度。因此，对动画中传统文化元素的研究及创新，是衡量人们对优秀传统文化的重视程度以及继承、弘扬。

现在，许多动画创意题材主要是取自历史故事、经典名著等，实质是反映社会现状，包括社会规范行为，文化价值标准，生活行为方式、文化价值观等，只有优秀的动画创意才能经得住社会发展的考验。我国在20世纪60至80年代，在动画艺术上有过辉煌的成就。当时的动画运用了中国特色的动画形象、表现手法，结合了丰富的民间传说、神话故事等题材作支撑。[3]而且，在动画设计中充分应用了大量中国传统文化元素，其意境优美、内涵丰富。例如，我国早期的动画片《葫芦兄弟》和《三个和尚》等，内容与教育相结合，反映出面对困难不屈不挠和尊老爱幼等优秀传统文化精神，这些对孩子的启蒙都有很好的开导作用。可以说，中国神话、寓言故事、民间传说等优秀的传统文化衍生了绝大部分的中国动画形象、人物设计，最具代表性的是1962年由万氏兄弟导演、兼制作的动画《大闹天宫》就是改编于中国的四大名著《西游记》。动画中的主角形象设计孙悟空可谓尽显中国特有的传统文化元素，它在创作手法上运用了剪纸、木刻、京剧等中国传统艺术中的特点，影片中从人物面貌、性格特征到环境绘制，无不继承于中国传统文化元素的精髓，因此得到了世界上动画界对此影片的高度赞赏，《大闹天宫》一经问世，也在国内外屡屡获奖。动画片《大闹天宫》在根据儿童的欣赏心理来进行情节的编排和形象的刻画的情况下又把握住了原著精髓，因此，整部影片造型优美，色彩明快，人物特征鲜明，场面恢弘壮丽，情节曲折跌宕，具有极强的艺术观赏性。

中国画是中国传统文化中的主要表现形式，运用中国画中水墨画来制作动画片可以说是中国动画艺术的经典之举。中国传统水墨画中那种虚实变化的意境和淡雅悠然的画面使动画片的传统艺术格调有了与众不同的新奇感觉。著名的有利用齐白石墨趣而制作的《小蝌蚪找妈妈》、李可染笔法的《牧笛》《山水情》等。在这些水墨动画中，精彩的水墨动画故事情节，水墨淋漓、诗意无限、画意无穷的动画场面最让人记忆深刻。水墨动画虽然往往影片时间不长，但画面风格清新脱俗，与一般的动画片不同，水墨动画没有明确的轮廓线，水墨随着画笔在宣纸上自然渲染一幅幅清新淡雅的场景；角色的形象和动作表情灵动优美，泼墨山水画中的背景壮丽豪放，柔和的笔调中充满写意风格，它体现了中国画“似与不似之间”的美学意境，意义深远。

优秀动画片的制作不仅需要艺术审美水准较高，还必须具有相当的文化底蕴。把“教”寓于“乐”，不但要有深度且使“教”更易于人们所认可，“寓教于乐”这一优秀中国传统文化精神相对比于欧美式的“娱乐至上”可谓泾渭分明，这一直是我国教育体系中践行的原则之一。但是这一创作特点,随着中国体制的转变反而成为动画后来发展的羁绊。

三 中国传统文化推动动画产业的发展

文化通过社会化代代传承而影响个人的人格、品性，文化的积累是一个不断丰富和扩展的非线性过程，是一种活动的发展延续和传承的历程，在吸纳新的文化精髓的同时也抛弃旧的糟粕是其变迁发展的过程，在更新的过程中贯穿着继承。由于文化具有传承性的特点，其不以历史环境的变化、时代的变迁和新的文化类型的出现而消失，它是文化结构内部必然存在的一脉相传的联结纽带。

在中国动画的文化结构中已经寻找到了属于自己的联结纽带和目标。[4]越来越成熟的中国文化体系也开始吸引外来设计者的目光和重视。中国文化的发展给西方文化增加了创作的灵感与内涵。例如：1998年美国迪士尼公司根据中国古代民歌《木兰辞》改编的动画电影《花木兰》可以说堪称东西方文化结合的经典之作。这部动画片中在造型设计方面，美国迪士尼公司借鉴了中国画中对人物刻画的那种洒脱、写意的韵味。几笔勾勒就将人物的神情，心情和内在的性格表现出来，从而使影片画面散发浓郁的东方情调，这都是在收集了很多中国文化资料的基础上制作的。而在情节处理上，尤其符合现代青年情感上和心理上的共鸣的是迪士尼将中国传统孝女故事演绎成为具有现代特色的故事。

中国传统文化从原始社会时期逐渐萌芽，成长和发展于漫长的封建社会，因此，中国传统文化有着一个去伪存真，剔除封建社会糟粕的过程。我们如果不深入了解其内涵就生搬硬套、依样画葫芦使用经典的民间故事题材的话，只运用肤浅的现代表达方式，那么动画的设计将难免落入俗套，更有甚者对传统文化元素进行曲解和妖魔化，这是对中国文化中国形象的不负责。更不可取的是完全背离传统文化的精髓，对西方现代艺术简单或者完全没有原则的模仿和挪用只会使我们的动画设计丧失个性。当前就有不少素质低劣的设计者背离精神和美的设计追求，而是直接从西方拾来的一些“垃圾”甚至视觉污染却打着“前卫”的旗帜。[5]

当前，中国动画面临的最大瓶颈在于：不懂得如何开发自身的传统文化。“如何开发传统文化资源”这个问题内在地包含一系列的子问题，如：中国传统文化资源的核心竞争力是什么？动画如何与传统文化实现对接？动画的传统文化元素与传统文化内蕴之间的关系是什么？如何在动画中既表现出文化的“形”，又表现出文化的“神”。

在当前新文化产业时代，创意和原创才是发展文化艺术和获取经济利益的源泉。然而，创意和原创背后的动力绝不是技术，而是文化和艺术本身。因此，我们需要思考，需要以创新的姿态去实践，更需要以刀锋的气质去摧枯拉朽。

中国优秀文化能够给予人深刻的心灵洗礼，这是中国动画越来越受到各国动画设计者的青睐的其中一个原因。在这和平年代，人们更热切希望有一股“和趣”“和谐”的动画氛围，而中国优秀的传统文化正好符合现代人的审美观，传统文化元素是一个民族身份的代表，更是一个国家文化的底蕴。

[1]容旺乔.动画概论[M].南京:江苏美术出版社,2006：74.

[2]朱冬勇.民族性文化元素在动画设计中的应用[J].美术教育研究,2010(5):24-26.

[3]陈雪映.浅谈动画电影中的传统文化元素[J].电影评介,2008(18):57-58.

[4]李朝阳.中国动画的民族性研究[M].北京:中国传媒大学出版社,2011.

[5]唐平涛.浅析传统吉祥装饰纹样[J].陶瓷科学与艺术,2006(4):31-33.

ClassNo.:J954DocumentMark：A

(责任编辑：蔡雪岚)

ElementsofTraditionalChineseCultureintheArtofAnimation

Zhang Shanqing

(School of Arts, Western Anhui University， Liu’an, Anhui 237012，China)

Traditional cultural is a representative of a national identity and a national cultural heritage. The China Animation is one part of Chinese arts , which represents the unique aesthetic and cultural symbol of traditional culture . Cultural and artistic value and the national identity can be realized only correct understanding of the elements of traditional culture in animation design.

traditional culture; animation; elements; application

张善庆，硕士，副教授，皖西学院艺术学院。研究方向：艺术学。

1672-6758(2013)05-0148-2

J954

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