聋生水粉静物画学习中的弊病及对策

蒋洪梅

一、聋生在静物写生过程中的弊病

1. 只画固有色，忽略其它色彩关系。以此方法作画，失去了静物写生的意义，画面平平，没有空间感和立体感。

2. 画暗部用黑色，画亮部忘加白色。这是学生只盯局部、没有整体观念的结果，也是以目代耳的聋生的生理特点造成的。用颜色画素描，画面无光感，死气沉沉。

3. 反光部分，暗部加白色较多。在生活中，我们看到物体（尤其是深色的物体）的反光要比明暗交界线浅一些，尤其是浅色衬布对物体暗部的反光影响更强。因此，在色彩写生时，学生喜欢用固有色调入白粉去表现，结果暗部的明度高于亮部的明度，导致画面很碎，反光像刀刃、月蚀一样，造成画面一团粉气，物体没有重量感。

4. 画面“生”、“花”、“乱”。学生没有注意到水粉颜料的特点，缺乏对色彩画的认识，绘画时往往只注重素描表现，然后在画面的暗部反光等处点上环境色，所点颜色没经研究调和，与画面不统一，在画面上形成了一块一块的“补丁”，画面变得颜色生、画面花、笔触乱。

5. 用“小鸡啄米”似的笔法去画色彩。由于对色彩认识不足，不了解水粉颜料的特点，有的学生画水粉静物时用4、5、6号笔，挑颜色一点一点的，像“小鸡啄米”似的画到画面上，结果画了很长时间，色彩了无生气，没有激情，衔接不自然。缺乏对物体第一印象的把握，往往画到一半即无心情再画了。

二、对策

针对第一种只画固有色的弊病，我在教学中强调观察的重要性——只有通过正确的科学观察，我们才能从对象提供的诸多因素中获取有价值的信息、强调立体空间的意识、指导学生认清色彩关系，即在光源与环境色的影响下所形成的光源色、固有色、环境色之间的联系，而这个联系就是我们所说的色彩关系。

针对第二种画暗部用黑色、画亮部忘加白色的弊病，我向学生讲解黑色的特性：黑色是复色，色彩的冷暖倾向不明显，在运用黑色画物体调入其它颜色时，易出现脏、灰的画面而影响效果，画面里深色部分一般用普兰加深红调合倾向黑色的颜色来画，此种调合成的黑色比较生动且易找冷暖，且在此基础上加入其它原色、间色时，色彩鲜明、不灰不脏，易于把握。讲解调色规律，对于局部的色彩关系的表现主要看光源对其的影响与作用，在不同的光源与不同的环境下所形成的色彩关系也是不同的。物体亮面的色彩主要是光源色与物体固有色之间的混合，即光源色加物体的固有色，而自然光的光源色为白色，所以画亮部时是物体固有色加白色。提高学生对光知识的认识，并通过示范讲解，学生的多次实践理解，克服了此弊病。

针对第三种反光部分暗部加白色较多（灰）的弊病，解决方法：一是让学生知道反光部分的色彩，受周围环境色的影响较强，一般是以固有色加环境色。二是理解反光的重要性，反光部分对塑造形体的立体感觉、画面冷暖关系、空间关系非常重要。我们在学习素描关系中知道：反光是在暗部，它要比灰部暗一些，比明暗交界线亮一些，而在画色彩写生中也要时刻记住这个关系，而且要加入色彩中特有的冷暖关系，物体暗面的色彩冷暖主要是与环境色与固有色之间的混合。室内暗部的色彩呈暖色，亮部的色彩因受室外光源的影响偏冷色，而室外的暗部色彩呈冷色的倾向，亮部与暗部的色彩是呈相反的倾向的。因此，暗部的反光是在固有色基础上加入少量环境色并加入增强冷暖倾向的颜色，使之富有激情和感染力。并在写生时强调暗部不加白色，避免画面灰、脏。

针对第四种画面“生”、“花”、“乱”的弊病，首先画面上的生、花、乱主要是没有把画面上的环境色画出来。色彩关系与色彩之间的联系没有画出来，很孤立的表现某一局部。其次，是学生在写生中照搬照抄，不分美丑盲目作画，我采取讲《国王请画家画像》故事的方式，使他们在愉快地听故事的同时，懂得了写生绘画的真谛，又要根据画面审美需求有所取舍，使画面主题鲜明，色彩对比强烈又和谐统一。

针对第五种用“小鸡啄米”似的笔法去画色彩的弊病，原因在于作画者在看到一组新的静物时，在第一感觉里有对物体深刻的共鸣和激情，具有绘画表现的欲望，随着时间的推移，这种欲望开始逐渐消失。因此，针对此弊病，画画时应尽量用大号笔抓住第一感觉铺大色块，整体着眼，落笔大胆，依靠对物体结构的观察和理解，用几块颜色表现出对象的基本明暗调子和背景，然后用中号笔进行整理来丰富画面。