浅谈古典油画到现代油画的发展

石玉明

【摘要】古典油画到现代油画的发展过程中，经历了很多的流派，也各自有不同的特色，在我看来，古典油画在发展过程中吸收和借鉴，演化到现在，当代油画汲取了古典绘画中的精华，抛开了很多技术上的束缚，更加适应现代社会全民接触艺术的要求，本文就此展开了分析。

【关键词】古典油画；现代油画；发展进步

1.古典油画到现代油画的发展

油画经过西方特有的艺术发展成为世界艺术宝库的组成部分，经历了漫长的吸收和借鉴以及成长过程。古典油画迅速发展是在17世纪，当时油画的种类按题材划分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景画、静物画、风俗画等。可以说题材方面已经有很大的规模了。在技法上各个流派的画家们也形成了各自微妙的不同，在大方向上这个时代的画家都比较注重整体的颜色，而对笔触的细腻没有那么的关注。那个时代的油画强调了油画的光感，所谓光感是运用色彩的对比来创造出不同画面的意境，比如冷暖色调在油画风景名著上的广泛运用，风景画中经常会用到橙色和蓝灰色的大量运用，虽然这两种颜色似乎没有统一性，但是在他的画作中却能很和谐的共存，并且给了人很大的视觉冲击；另外厚薄层次的运用对光感的创造形成了很大的作用，对于画作上的厚薄层次，大多数文艺复兴前后的画家都运用的恰到好处，比如蒙娜丽莎的绘画技法上，就用层次感塑造出了立体的效果。到了18世纪，油画的风格在前人的基础上更加注重生动感，画家在用笔的时候更加的注意笔触的轻重缓急，所以18世纪的人物油画比起前一阶段更加的深刻而缺乏圆润；到了19世纪，应该说这个世纪油画的发展是起着承上启下的作用的。油画的色彩开始发生很大的变化，很多画家开始对局部着色的关注。色块很鲜艳，比起17世纪的橙蓝色块融合成的褐色，19世纪的油画色块大多用红色和米白等颜色来突出色块的层次；这个时期的画家对于环境的描绘出现在了画作中，使得画更加的和谐和融洽，而且自然主义风格日盛，对于自然风景的描绘这个时期较以往的时期都要多很多；20世纪欧洲油画出现了特别而且富于自由精神的流派，开始不拘一格的创作，这对于画坛的面貌改变起了很大的作用。

2.古典油画的特征

古典油画技法上的特征主要是比较单一，大致上只分为两种方法：丹培拉画法和演变的直接画法。丹培拉画法是最古典的油画，调和媒介是鸡蛋清加但马胶，采用的不是直接调色的方法，而是在有色底上提白做出素描效果后进行反复的色彩罩染。后来慢慢的也有直接调色技法。

古典油画的特征主要可以通过四个方面来阐述：

（1）画法上采用写实：古典画法的写实主要是指作品上的物件完全与实物类似，只是依靠光和影像来稍微做些修饰，对于风景画大部分是采用采风进行实地绘画为主，表现出了浓厚的写实主义风格。

（2）在画作的色彩表现力上，主要是用大色块，浓郁的民族风格色彩进行描绘的，开始关注整体转向对局部的关注。

（3）在画画的笔法上，对画作的整体性更加的看重，所以对局部的笔触处理非常的细致，这样就能使色块集中起来，显色很有整体感，被描绘的物象统一在中心焦点的构图中，形成与真实视域同构的效果。

（4）从理念上来说，古典油画研究纯艺术，以写实为主，喜欢临摹真实存在的，印象派也是19世纪后开始出现的，之前大多是实物写生油画为主。

3.古典油画到现代油画之间过程中的借鉴和改良

现代油画的发展是以写实画法概念的不断创新为线索的，图像化的风格明显与古典画风中的写生有了很大的区别，如果说古典油画是在不断以临摹的出神入化为线索的话，那么现代油画则是不断地在以画家的思想入画，画家将自己的感觉和主张以及对这个世界的看法不断地融入到了油画当中去，使得油画本身不是风景或是人物的再现，而是成为了反映现实和思想的一种载体。

从当代油画的画派风格上来说，现代画家是在用自己的思维对社会进行再现，而不是在物品和实物的基础上进行的临摹，这种风格呈现出来的感觉与现实是不符合的，但是可以用来反映现实，成为一种具象艺术。

他们从迈克凯利和杰夫库恩斯这样的后现代主义艺术家的作品中得到很多启发。当代画家一般都是将现成的图像和物品或者梦境中的情形装进自己的大脑，然后进行感受和思想上的磨合，产生了自己对于物品的与现实不同但是又有联系的理解。当然，对这些外在的事物在脑海中进行了自我的思想分析和观念的处理。当代油画有着自己独特的表现特征，画作上已经不单纯是真实的物品，而是经过了选择判断以后厕家的主观思维对于物品的描述，这是一种艺术上的再现，并且是加入了主观思维的再现。这也就造成了现在的写实油画越来越少，当代油画市场中写实主义风格已经不再是发展的主流，而更加要求要求作者自我表现，自由风格日趋浓烈。这样的油画画作使得后代的人们在鉴赏时能够体会到作者的意图、个性和时代的风格，更好的理解除了油画本身的线索和信息。[科]