华裔小导演，如何立足好莱坞？

姚璐 邹晓菁

《速度与激情》拍到第六部了。华裔导演林诣彬自第三部时接手执导该片，到如今取得了总数近14亿美元的票房成绩，已创下华裔导演商业片票房之最。

2012年年初，林诣彬与吴征的七星电影有限公司宣布合作，共同组建了完美风暴电影公司，近期已确定开拍根据日本著名动漫改编的动作系列大片《多罗罗》（《DORORO》）及科幻动作电影《公司之城》（《Company Town》），此后也着力于商业大片投资。

林诣彬9岁时随父母从台北到洛杉矶生活，从一个非主流的华裔身份，跻身最主流的好莱坞电影工业。从独立电影转到“大制作”的经验，拍摄系列电影的经验，吸引全球观众眼球的经验，是林诣彬的人生功课。我们恰巧发现，这也是当下中国电影工业在学习的功课。

BQ：《速度与激情6》（以下简称“速6”）将在今年5月上映，可不可以先介绍一下这一部和前几部的异同？

L：“速6”的规模更大，相当于是对前几部影片的汇总和超越。主要角色基本是原班人马，但是也加入了一些新的角色。我想让大家感觉到，从前的人物都回来了，主题还是很传统的家庭哲学。

BQ：《速度与激情》是一系列充斥着青春、激情的电影，为什么把这部片的核心放在家庭，这与华裔的身份有关系吗？

L：对于我来说，刚刚移民美国时，家庭的概念就是我的父母和兄弟。其实家庭有时候是可以超越国界的，这也是我想在这部影片中表现出来的。作为一个电影人，我和电影一同成长，观众也会因电影而成长。很多时候，现实生活并不像听起来那样光鲜。在电影的拍摄过程中，我总是试图自己去创造一些东西，我不希望《速度与激情》只有飞车和美女，还应该有一些别的东西，比如一种观念。我是一个华裔的导演，我有中国的背景，我需要弄明白我是谁，然后按照我自己的视角来进行拍摄。

BQ：你是华裔美国人，这在美国应该是一种非主流的身份，但是好莱坞和赛车在美国是绝对主流的文化，以一个非主流的身份融入一种主流的文化，会遇到一些矛盾和冲突吗？

L：是的，我想现在是容易多了。刚开始的时候很难，华人的圈子很小，在美国电影界也没有被认可。华人很难融入好莱坞的圈子，他们会怀疑一个华裔小导演是否有能力来领导一个拍摄组。对于一个亚洲脸孔，好莱坞的人开始是不信任的。刚开始在电影公司开会的时候，保安都不让我进，因为我有一张亚洲人的脸，保安觉得我是外卖送饭的。我需要非常努力。最开始，我需要去筹钱，然后指导几个人的剧组来拍摄电影。无论是什么事，最开始总是很难的。

BQ：赛车文化在青少年之间是非常流行的，你是如何理解这种青年文化的内涵的呢？

L：赛车文化确实在青少年中很流行。我旅行去伦敦、柏林、阿姆斯特丹，去感受那里的青少年文化，和年轻人聊电影，我甚至会在他们的身上看到我的影子。就像女人们都喜欢巴黎的东西，她们背景不同，但是都可以在法国文化中找到一种归属感。喜欢赛车的人也都是有共通之处的，可以在赛车的过程中找到自己。其实我希望拍出一部电影，这部电影可以把大家都联系起来，不只是年轻人，而是所有人。我觉得我内心还是挺年轻的，我也希望在电影中表现出这样一种真相，即赛车文化的真正的内涵不应该只是速度和美女，不能只看到表面的东西。电影有时候是现实生活的一种延伸，我们需要抓住的是电影本质的、灵魂的一些东西。

BQ：在拍摄《速度与激情》之前，你在拍摄独立电影。你怎么看独立电影和商业制作的区别？

L：独立电影更本质和自然，在《速度与激情》第三部和第四部之间，我导演了一部独立电影，是喜剧，还参加了圣丹斯电影节。第四部和第五部之间，我又做了一部独立电影，在美国很成功，这让我觉得放松了许多。我总是在两部“大制作”之间做独立电影，中国的观众只知道我的几部《速度与激情》，但是，我喜欢不一样的东西，多做一些，才能够有更多的成长。说实话，这不能算一个选择。有些人说，哦，我只做独立电影，我永远不会做大制作。其实大多数时候他是没有选择的机会，一年就那么几部大制作，只有几个人得到机会。而我得到了这个机会，我既做大电影，也做小电影，两样穿插着来。独立电影和商业电影，简直是两个世界！而我能在两者之间穿梭，安排我的日程。我早上醒来，我可以说，我想做一部小电影，我想做一部大电影，我想做一部喜剧片，我想做一部恐怖片。十年前，没有任何人给我一个机会。我得非常努力，才能得到这个机会。

BQ：你执导的这一系列电影非常成功。你知道，在中国，也有很多导演在试图做系列电影，但这并不容易。你觉得拍好系列电影的关键是什么？

L：《速度与激情》在柏林、在莫斯科、在北京，都受到观众的喜爱，我觉得重要的一点就是要找到一个人性的连结点。这部影片在青少年中很流行，那么我就需要在世界各国的少年中找到一个连结点。当然，不能忽视的一点是，文化差异总是存在的，但我们都生活在同一个地球上，当然就会有相同的地方。《速度与激情》是一部国际化的大片，我希望各种背景的人都可以在这部片子里找到一种共鸣。比如我们要拍动作片，但动作是什么呢？其实什么都不是。我们要从情感方面找到这个连结点。

BQ：你现在与中国电影界也有接触，你认为好莱坞的制作体系，对中国电影有什么值得借鉴的吗？

L：我想关键的一点就是我们为什么要拍电影。对我来说，我认为拍电影与情感、人性有关，是要去制造一种可以把人们联系起来的东西。即使在好莱坞，很多片子拍出来也没有什么好的反响。因为有些电影是为了钱，为了其他东西而去拍的，这样效果不会好。虽然钱很重要，可以带来利润，但我们不能只为了钱去拍电影。我可能会为了一些很个人的原因去拍电影，比如因为我喜欢挑战，我就喜欢在电影中传达出我的想法。

BQ：为什么会与吴征先生合作完美风暴电影公司？你们将如何制作电影？

L：在未来十年，电影界应该会发生一些很大的变化。电影界的发展是日新月异的，我不能让我的眼光限制在美国，我希望我可以在日本、巴西、英国，当然还有中国进行电影拍摄。我会用我自己喜欢的方式来拍摄，其实我无法给出一个具体的答案。如果我们完全按照一个日程表去拍摄电影，那将是很恐怖的。我喜欢的一种方式是，有一个好的想法，写下来，找到和我一样喜欢这个想法的人，然后我们一起去做。关于“完美风暴”，我也会用这种方式来做。可能我想到一个点子，好莱坞也很喜欢，那么我们可以以好莱坞的方式来做，当然也可以单独制作。我很喜欢制作小成本电影，制作的团队可能不是很大，但是我可以完全按照我们自己的想法来做。好想法会自动找到最棒的搭档。大家在一起工作，并不是因为我可以付给他们更多的钱，而是因为我们志同道合。