2013年12月8日,ZERO(零艺术中心) 推出“寂境——东方美学的当代复兴”年度大展,本次群展由梁克刚和李象群作为召集邀约发起,力邀10位当代知名艺术家共同参与,整个展览将持续3个多月。ZERO藉此10周年之际,祝贺ZERO在798艺术区十年来的坚守,成为当代艺术发展和变迁的见证者和参与者。展览既是对过去10年总结,也是对未来展望。
2013年11月17日晚,雕塑家蔡志松被凤凰网与凤凰卫视评为“2013年度华人时尚领袖”。凤凰时尚对于蔡志松的此次获奖,发表了他们的解读:蔡志松是行走在艺术世界中的时尚先生,他的雕塑风格不仅体现在造型中,更在于材料语言的把握,我们能从他的作品里解读出时尚和艺术的交织,国际和民族的碰撞。据悉,此次时尚评选,出席活动的嘉宾汇聚演艺界,音乐界及企业界众多人士,颁奖典礼备受瞩目,同时获奖的还有谭盾、李云迪、吴彦祖、姚晨及企业界精英共10人。
2013年11月17日,由广州美术学院和红专厂文化艺术机构主办的“呓歌——广州青年雕塑状态展(第一回)”在红专厂文化艺术机构开展,展览持续到2014年1月12日。
由广州、青年、雕塑、状态这4点定位而呈现的展览,在我们今天物质与信息充沛而混杂的空间,极具意义。作品在一定程度上反映了青年人的思路布局,他们的探索、追求,同时受到我们生活环境的冲击与共生,形成了这个现实场景。展览由策划到呈现的过程历经一年,最后确定,由24位艺术家共选出39件作品参展。
在红专厂的现场,没有固化既定的展览模式,而是请你去发掘更多的对话与理解,在碰撞中去面对当下的状态。这里有自然的场景,时代的参与,大众的发言,一切梦想暴露在光影下,在理想的飞扬中。
谨以此展——呓歌之音,以庆祝广州美术学院建校60周年。
“零”意味着一种界限,在“零”的世界中,各种潜伏的力量彼此互相博弈,此消彼长,但彼此并不因此成为“零和游戏”。“零界”意味着一种没有边界的边界。
中国当代艺术的现状恰恰就是一种零界的状态,存在各种可能。
“零界”2013首届中国装置艺术双年展于2013年11月16日至2014年3月16日在北京当代艺术馆展出。此次双年展由北京当代艺术馆、北京香山美术馆和天津美术馆共同主办,是装置艺术在中国的首次大型成果性展览,这些代表性艺术家的作品大多来源于我们身边熟悉的现成品,或是传统的艺术形式,但当这些材质经过艺术家的再思考转换表现形式后,由熟悉变得陌生,甚至荒诞化,或许可以让我们重新思考关于“艺术的边界”这个陈旧的美学话题。
2013年11月15日至2013年12月15日,由晨梦艺术中心策划的《沉默的力量——乔迁绘画雕塑作品展》在798艺术区白盒子艺术馆举行。展览推出了艺术家乔迁近期完成的15幅系列纸上丙烯绘画和近年完成10件小型雕塑。让形式语言自身表达对世界的感受,是作者完成这批绘画作品的初衷。乔迁的雕塑作品散发着诗性的气息,在静谧的意境里蕴含蓬勃的生命力量。
作品展现了艺术的纯粹性和艺术家的自我状态。
2013年12月15日,由广东省博物馆事业发展基金会和广州玛纪文化发展有限公司主办的“中意雕塑·形与灵的对话”中国/徐彬vs意大利/莫罗·华嘉意展在广东省博会馆开幕,展览持续至2014年1月5日。
“莫罗用石,徐彬用钢,一柔一刚;莫罗用雕,徐彬用塑,一减一加;莫罗的色彩造就神性的光辉,徐彬的钢白传承佛家的清雅;莫罗的塑像灵动鲜活,徐彬的塑像安静空灵;莫罗的神在希腊神话里掌控自然,徐彬的佛在中国文化中直指人心。当我们站在这些雕塑前,不妨与他们相互凝望:魏晋的超然或文艺复兴的荣华都可将瞬间化作凝固的永恒。在中意之间,这次展览将不同语言文化共性的追求体验和不同表达方式的碰撞融为一体,为观者展现了艺术对话的精彩一隅。